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近日，Han Nefkens基金會公布了今年的“巴塞隆納Loop錄像藝術(shù)制作獎”，由來自中國臺灣的影像藝術(shù)家許哲瑜（1985年生）獲得 。

該獎項是Han Nefkens基金會與Loop Barcelona于2018年合作設(shè)立的，旨在通過支持來自亞洲的藝術(shù)家在當(dāng)代影像藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)作。

評委會是這樣評價許哲瑜的，"（他）巧妙地將我們這個世界的真實悲劇與動畫和電影等技術(shù)融合在一起，創(chuàng)作出令人信服的人文作品。我們希望突出他復(fù)雜而精致的敘事結(jié)構(gòu)，以及對主題顛覆性的詩意評論。我們期待在未來展出他多維度的作品。"

據(jù)悉，許哲瑜將獲得15,000美元的資助支持新創(chuàng)作，該作品將于2021年11月在Fundació Joan Miró（米羅美術(shù)館）展出，以配合2021年巴塞羅那Loop展覽。許哲瑜的作品還將于2021/22年在日內(nèi)瓦當(dāng)代藝術(shù)中心、北京中間美術(shù)館、臺北當(dāng)代藝術(shù)館和吉隆坡ILHAM美術(shù)館展出。

許哲瑜表示，"我很榮幸今年能獲得巴塞隆納Loop錄像藝術(shù)制作獎。我的大部分作品都是在探索臺灣個人與集體記憶之間的關(guān)系。我很高興這些努力在我的家鄉(xiāng)之外獲得了積極的反響。我很期待在未來一年與Han Nefkens基金會合作。"

入圍該獎項8位亞洲藝術(shù)家包括：Basir Mahmood(巴基斯坦，1985年)、許哲瑜(中國臺灣，1985年)、Chloe Yap Mun Ee(馬來西亞，1995年)、Hira Nabi(巴基斯坦，1987年)、劉沁敏(中國，1990年)、Que Chi Truong(越南，1987年)、Sokchanlina Lim(柬埔寨，1987年)和Tulapop Saenjaroen(泰國，1986年)。

許哲瑜(中國臺灣，1985年)

許哲瑜主要創(chuàng)作動畫、視頻和裝置，現(xiàn)生活工作于臺北。他的作品關(guān)注媒介與記憶之間的關(guān)系，重要的不是簡單地通過媒介追溯事件的歷史，而是記憶被構(gòu)建和被觀看的過程，無論是私人的還是集體的記憶。2019年，許哲瑜獲HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎。

?許哲瑜《副本人》?許哲瑜《副本人》?許哲瑜《副本人》

《副本人》由藝術(shù)家長期合作的伙伴陳琬尹撰寫劇本。藝術(shù)家以3D掃描和翻模兩種不同的方法，復(fù)制臺灣第一對連體嬰兄弟張忠義的身體，并在與張忠義合作的過程中，探索生命如何被陳列與展示的技術(shù)。

1979年，忠仁忠義兄弟三歲，在臺灣接受連體嬰分割手術(shù)，手術(shù)歷時十二個小時，全程于電視直播。在這不尋常的媒體宣傳過程與時空背景里，手術(shù)成為各種社會與政治象征。當(dāng)年為了分割手術(shù)練習(xí)，臺大醫(yī)院邀請了藝術(shù)家謝孝德，試圖將連體嬰的身體翻模，提供給手術(shù)醫(yī)生進(jìn)行練習(xí)。然而因嬰兒不受控制，人體翻模失敗了，只能以泥塑方式完成雕塑。在這件作品《副本人》中，藝術(shù)家重新翻模了四十三歲的張忠義身體，再使用3D掃描技術(shù)建立身體檔案，并以這些檔案為素材，拍攝了他年輕的過往記憶。

二十一歲的張忠義，曾經(jīng)演出電影《假面超人》，在電影中扮演一位經(jīng)營廢棄公車改裝之茶藝館的老板。二十多年后，他仍反覆想像著經(jīng)營那間電影里的廢棄公車茶藝館。而現(xiàn)實生活中的妻子與兩位小孩，亦重疊于這段想像的場景之中。

1970年的連體嬰分割手術(shù)，醫(yī)院邀請藝術(shù)家翻模嬰兒身體，作為手術(shù)前的練習(xí)，最終卻沒有完成?，F(xiàn)今科技進(jìn)步，醫(yī)院進(jìn)行連體分割手術(shù)，改以3D數(shù)位掃描，取代舊時代的翻模技術(shù)。

在這件作品中，藝術(shù)家同時用了新與舊的兩種方式，復(fù)制張忠義的身體。一方面是對醫(yī)學(xué)科技史與電影史的致敬；另一方面則藉由實體拓印與虛擬復(fù)制，思考因手術(shù)而失去的那第三只腳「共用肢」：沒有指紋存在，連體兄弟兩人都能共同感知與操控，但分割后卻無法分給任何一人。腳的存在或廢棄，成為了「一個或兩個」的辯證與選擇。

?許哲瑜《家庭物件》?許哲瑜《家庭物件》?許哲瑜《No News From Home》?許哲瑜《No News From Home》

在《No News From Home》中，藝術(shù)家從家庭影片中挑選了五個片段，并制作成動畫。這件作品是關(guān)于剛出生六個月的許力文。青少年時的哥哥打架生事、拒捕、接觸毒品等越軌行為，正是臺灣社會文化期望與體制之間不協(xié)調(diào)作用的結(jié)果。算命師的指示、父母的期望、社會的理想……這些年來，哥哥以他自己的肉身，在其中反抗與妥協(xié)。

?許哲瑜《麥克風(fēng)試音》?許哲瑜《麥克風(fēng)試音》

《麥克風(fēng)試音》由長期合作的伙伴陳琬尹撰寫劇本。

《麥克風(fēng)試音》作品系列的名稱是來自作家黃國峻的著作《麥克風(fēng)試音》。黃國峻在自死兩個月前，寫了一篇書信體的散文作品〈報平安〉，對著母親講述自己自殺的念頭。文筆充滿表演性質(zhì)的黑色幽默，但卻在寫完這封信的兩個月后就自殺了，自殺時反而沒有留下遺書。

藝術(shù)家寫道，“《麥克風(fēng)試音：致信黃國峻》是寫給黃國峻的錄像信，透過與黃國峻生前作品的對話，描述出三位好友的私密家庭記憶，也試圖透過這些他人的記憶，描繪出實際上也是我自己的、或許也是大家所共有的記憶。又或者重要的不是關(guān)于誰的記憶，而是關(guān)于記憶如何被建構(gòu)與被觀看的過程。我邀請袁志杰、陳良慧、羅天妤回到事件的地點，在鏡頭前重演他們的記憶。”

許哲瑜主要的創(chuàng)作靈感來自現(xiàn)實生活，或許是新聞事件、歷史文化、甚或是個人自身記憶，利用他創(chuàng)作的一男一女動畫角色，在不同作品中推展出不同故事情節(jié)，并藉由其故事闡述現(xiàn)實的荒謬和虛擬。他的創(chuàng)作啟發(fā)部分來自臺灣網(wǎng)路上以動畫敘述新聞事件而聲名大噪的蘋果動新聞，該媒體利用浮夸惡趣味的方式，讓觀看者能夠輕易地了解新聞內(nèi)容。然而事實上，盡管浮夸的動畫確實吸引到許多閱聽大眾，然而內(nèi)容卻與事實有所距離，甚至相距甚遠(yuǎn)，以至于達(dá)到反效果。如今，當(dāng)出現(xiàn)兇殺或情色新聞事件時，觀眾期待的是腥膻色的視覺娛樂，而這跟新聞的本質(zhì)，抑或事實是脫節(jié)且失焦的。吊詭的是，日常生活中這些外來的訊息或失真的片段，往往取代真實而成為我們記憶的一部分。而究竟所謂的「真實」和「虛構(gòu)」的差別是什么？這是藝術(shù)家所提出來的問題。

許哲瑜曾在臺北美術(shù)館（2015）和SAT藝術(shù)與科技中心（蒙特利爾，2012）舉辦個展。他參加的群展包括：上海雙年展（2018、2012）；倫敦設(shè)計雙年展（薩默塞特宮，倫敦，2018）；NYFF紐約電影節(jié)（2020）；IFFR鹿特丹國際電影節(jié)（2020、2018），國際影像藝術(shù)節(jié)（Rencontres Internationales，巴黎/柏林，2018）；鹿特丹國際影展（鹿特丹，2018）；曼谷雙年展：影像臺北（曼谷，2018）；EXiS 實驗電影節(jié)（善宰藝術(shù)中心，首爾，2017）；Osmosis視聽媒體節(jié)（莫斯科，2018年）；亞洲藝術(shù)雙年展（國立臺灣博物館，2017年）；公共精神（華沙Ujazdowski城堡當(dāng)代藝術(shù)中心，2017年）；時間測試：國際錄像藝術(shù)研究展（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京，2016）和深圳獨立動畫雙年展（2015）。

Basir Mahmood(巴基斯坦，1985年)

Basir Mahmood思考著日常的社會和歷史背景，以及他個人的環(huán)境。他使用視頻、電影或照片，將各種思想、發(fā)現(xiàn)和洞察力編織成詩意的序列，凝聚成不斷重新建立的敘事形式。

他的職業(yè)生涯始于2011年在德國斯圖加特Akademie Schloss Solitude為期一年的獎學(xué)金項目。此后，他繼續(xù)參加了在五個不同國家的駐留，包括在荷蘭阿姆斯特丹的Rijksakademie van Beeldende Kunsten的駐留項目，并于2017年結(jié)束。

?Basir Mahmood，Sunsets, everyday, 2020. Video

"Sunsets, everyday"是藝術(shù)家對創(chuàng)作家庭暴力圖像所涉及的物理和電影過程進(jìn)行調(diào)查的結(jié)果。在封鎖期間，一些受害者勇敢地使用社交媒體分享她們的臉部照片，以此鼓勵其他女性舉報此類犯罪。她們身上的傷痕是她們遭受打擊和痛苦的唯一證據(jù)，藝術(shù)家以此作為出發(fā)點，思考所有發(fā)生在視線之外的事情。

Mahmood委托拉合爾的一個制作團(tuán)隊在他不在的情況下，根據(jù)他的指示和婦女們分享的受傷影像，制作并拍攝了一幕幕重復(fù)的家庭暴力場景。當(dāng)主創(chuàng)人員忙于這項任務(wù)時，兩名攝像師被要求不斷拍攝整個過程和布景中的元素，包括每一個細(xì)節(jié)。這種保持距離的工作方法，讓人反思藝術(shù)家的角色和作者身份，把他變成自己作品的見證者和觀察者。銀幕上的圖像是再現(xiàn)暴力的過程，但行為本身卻幾乎完全隱藏在觀眾面前。我們只能看到女性身體的狹小特寫和一小部分。藝術(shù)家拒絕景觀化，而是專注于電影拍攝過程及其特有的語言。在這個暴力的元電影中，旁觀者是技術(shù)人員、工作人員、現(xiàn)在的環(huán)境和物體，掙扎在連續(xù)16個小時的疲憊拍攝工作中。鏡頭以法醫(yī)的目光探索環(huán)境，而構(gòu)成環(huán)境的物體則被置于與人平等的地位。兩者都被迫見證了在他們面前實施的暴力。近乎強(qiáng)迫地重復(fù)著相同的動作，比如打掃地板，成為表達(dá)暴力常規(guī)性的一種方式。一種行為，以悲劇性的連續(xù)性重復(fù)著。每天，像日落一樣不可避免。

?Basir Mahmood，Death, at least once, 2020. Video

他的作品被廣泛展出，包括2012年巴黎東京宮伊甸園、2012年俄羅斯第三屆莫斯科國際青年藝術(shù)雙年展、2012年密歇根州立大學(xué)布羅德博物館開幕展、2012年布里斯班昆士蘭美術(shù)館亞太三年展（APT 7）、沙迦雙年展11.(2013)；他人的時間，東京當(dāng)代藝術(shù)博物館（2015）；銀川雙年展（2016 ，中國）；Abraaj集團(tuán)藝術(shù)獎?wù)梗?016，迪拜）；Contour雙年展8，梅赫倫2017；Tableaux Vivants，F(xiàn)oundation Etrillard（巴黎2017，法國）；第十屆柏林當(dāng)代藝術(shù)雙年展（2018，德國）；自由運(yùn)動，阿姆斯特丹Stedelijk博物館（2018）；因斯布魯克國際雙年展，2020。

?Basir Mahmood, Good Ended Happily, 2018. Video?Basir Mahmood, Moon Sighting, 2019. VideoChloe Yap Mun Ee(馬來西亞，1995年)

Chloe Yap Mun Ee是一位年輕的電影制作人和視頻藝術(shù)家，她探索新興的視聽故事方式，以刺激感官并引發(fā)思考。她在影像制作中使用了不同的方法，探索了不同的創(chuàng)作過程，并不斷尋找、實驗 "電影 "媒介的可能性。但她主要用電影和視頻媒介來直面她個人的掙扎和問題，目前探索的主題是性、性別、親密關(guān)系和愛情。

?Chloe Yap Mun Ee, Doctrine of True Love?Chloe Yap Mun Ee, STRNGE PLCE?Chloe Yap Mun Ee, Manifesting the End (For the Love of My Life)?Chloe Yap Mun Ee, I Can't See When I Play Sheep

Hira Nabi(巴基斯坦，1987年)

Hira Nabi用圖像和文字來講述日常的故事。她的作品關(guān)注環(huán)境，關(guān)注那些經(jīng)常被人忽視的事物，關(guān)注一個緩慢的重新發(fā)現(xiàn)的過程：她希望通過這個過程將焦點從以人類為中心的故事轉(zhuǎn)移到對我們所處時代的更大的相互關(guān)聯(lián)的見證上。

她在Hampshire College獲得了電影和后殖民研究的學(xué)士學(xué)位，并在New College獲得了電影和媒體研究的碩士學(xué)位。她生活和工作在巴基斯坦的拉合爾，并在Beaconhouse國立大學(xué)任教，研究電影文化、南亞的植物運(yùn)動和植物遷徙。

?Hira Nabi, All That Perishes At the Edge of Land

在這部半紀(jì)實半虛構(gòu)作品中，“海洋主人”是一艘集裝箱船的名字，它被擬人化，并與Gadani船廠的幾名工人展開對話。對話在夢想與欲望、可以被稱為家的地方，以及在Gadani拆毀一艘船的行為中所蘊(yùn)含的結(jié)構(gòu)性暴力之間移動。當(dāng)工人們回憶起他們離開的家園和家庭時，漫長的工作時間融合在一起，他們被迫認(rèn)清他們的職業(yè)讓他們每天都要面對死亡的現(xiàn)實，以及他們?nèi)绾紊婧驼雇磥怼?/p>?Hira Nabi, What Do the Trees Tell Us?

What Do the Trees Tell Us?這個正在進(jìn)行的項目考察了拉合爾在獲得獨立并成為巴基斯坦的一部分之前，被莫臥兒王朝、錫克教徒和英國人統(tǒng)治的歷史中所建造的各種花園。這個長期項目的第一次迭代是以視頻二聯(lián)畫的形式呈現(xiàn)的：進(jìn)入保留下來的花園和曾經(jīng)的花園的廢墟。視頻的敘事思考了帝國和殖民主義的意義，以及拉合爾走向現(xiàn)代的道路，在時間和空間、現(xiàn)實和記憶、過去和現(xiàn)在、夢想和欲望中靈活轉(zhuǎn)換。隨著視頻的發(fā)展，我們開始感受到歷史、記憶和懷舊的重量，因為它影響著那些生活在拉合爾這座城市并稱之為家的人。通過作品，藝術(shù)家尋找到了這些被毀壞的和現(xiàn)存的花園的縮影，它們賦予了拉合爾居民強(qiáng)烈的、歷史中遺留下的身份。

劉沁敏(中國，1990年)

劉沁敏，出生于湖南長沙，現(xiàn)工作于紐約和舊金山。作品主要涉及舞蹈編導(dǎo)，行為，裝置，電視表演，音樂以及影像。她感興趣于操作大眾、主流媒體為途徑來記錄她自己作為一名生活在和平時代的90后旅居在家鄉(xiāng)以外國家的經(jīng)歷，也敘述了因為自身的多重文化身份而發(fā)生的真實故事。她毫不掩飾的表達(dá)自己對娛樂，90后文化，美國嘻哈文化的喜愛，更多的是她希望運(yùn)用自己對“主流”文化現(xiàn)象的探索和學(xué)習(xí)來反思“自己文化”的幻想。2013年畢業(yè)于舊金山州立大學(xué)舞蹈系。2017年畢業(yè)于 SVA紐約視覺藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)實踐系。作品曾在舊金山亞洲美術(shù)館，Yerba Buena Center for the Arts(芳草地藝術(shù)中心)，美國舞蹈節(jié)，Sound Wave雙年藝術(shù)展，舊金山舞蹈電影節(jié)，澳大利亞女性影像藝術(shù)節(jié)。她于2015榮獲美國舊金山周報封面藝術(shù)家。

?劉沁敏，《飛》，2020，現(xiàn)場表演、影像?劉沁敏，《天使哈哈》，2018

近年來，藝術(shù)家劉沁敏的興趣聚焦于以表演語言作為基底，并將其擴(kuò)充發(fā)展為多維度的整體創(chuàng)作。通過設(shè)計編排以及視覺技巧的運(yùn)用，藝術(shù)家期待抽象的肢體語言能夠讓觀看者“感同身受”。長期以來劉沁敏的創(chuàng)作圍繞90后的真實生存狀態(tài)而展開，她通過日常隨筆式的記錄，把那些支離破碎的隨性的布局編排成屬于“這一代”的語言。

Que Chi Truong(越南，1987年)

Truong Que Chi是一位藝術(shù)家、策展人和電影制片人。她的作品檢視越南日常暴力的景象，并深入研究檔案、記憶和想象力之間的復(fù)雜關(guān)系。她的作品曾在各種本地和國際電影節(jié)、展覽和研討會上展出，包括與建筑工作室vn-a的雙人展 "Site/Shine/Sight"、"The Factory Contemporary"。

藝術(shù)中心，越南（2018），《當(dāng)我駐足海角》，個展，Nhà Sàn Collective，越南（2017）；Cosmopolis #1，蓬皮杜中心，法國（2017）；亞洲電影聚焦。時間機(jī)器》，Objectifs-Centre for Photography and Film，新加坡（2017）；《天際線與飛人3》，Nhà Sàn Collective，越南（2015-2017）；《South by Southeast. A進(jìn)一步的表面》，時代美術(shù)館，中國（2016）。Truong Que Chi自2015年起是Nha San Collective的策展人委員會成員。她也是河內(nèi)戲劇與電影大學(xué)的電影講師。

Sokchanlina Lim(柬埔寨，1987年)

Lim Sokchanlina的作品橫跨攝影、錄像、特定裝置和表演等紀(jì)實和概念實踐。他使用不同的方法，呼吁人們關(guān)注柬埔寨與全球相關(guān)的各種社會、政治、文化、經(jīng)濟(jì)和環(huán)境變化。

Lim是藝術(shù)家團(tuán)體Stiev Selapak / Art Rebels (2007 - )的創(chuàng)始和活躍成員，他共同創(chuàng)辦了展覽空間Sa Sa Art Gallery (2009 - 2010)和SA SA BASSAC (2011-2017)，以及Sa Sa Art Projects，一個以社區(qū)為基礎(chǔ)的知識共享平臺和實驗性居住計劃(2010 - )。他最近幫助建立了Analogue Prints實驗室，這是金邊第一個公共訪問的暗室。

?Lim Sokchanlina, Urban Street Night Club

在柬埔寨首都金邊的建設(shè)熱潮中，Lim Sokchanlina開始拍攝圍墻，作為城市變化物理和心理變化的代表。他的第一個系列 "Wrapped Future"（2009-2012）記錄了爭議地點的普通波紋圍欄，在明亮的日光下拍攝，并按地點命名。Lim的檔案和藝術(shù)沖動想要讓人們注意到，用他的話說，"什么是站在原地的、被遺忘或甚至從未被人知道的東西"。

在Urban Street Night Club (2013)中，Lim巧妙地處理了最新的圍欄趨勢，其中平庸的路障被轉(zhuǎn)化為腳本化的城市空間。視頻和照片定格在金邊新興娛樂區(qū)一個賭場周圍一公里長的特殊拐彎處的圖像。圍欄由柬埔寨的大型普通和理想化圖像組成，包括古老的吳哥寺廟、完美綻放的蓮花、層層疊疊的瀑布和純凈的海灘。夜晚，這些復(fù)制品在懸掛的LED燈的照射下泛起彩虹般的光芒。

Lim的近期展覽包括：柬埔寨移民工人在亞洲（對話）;新加坡雙年展（2019年）;包裹未來II，NCA Nichodo當(dāng)代畫廊東京（2019年）;悉尼雙年展（2018年）;事物的生命，新加坡濱海藝術(shù)中心商場（2017年）；Sunshowet:東南亞1980年代到現(xiàn)在的當(dāng)代藝術(shù)，東京森美術(shù)館、日本福岡亞洲美術(shù)館（2017）、臺灣高雄美術(shù)館（2019），梅爾茨當(dāng)代藝術(shù)中心和法國福爾巴赫Mediatheque畫廊（2016）；澳大利亞達(dá)爾文節(jié)（2014）；金邊救援考古；身體、鏡頭、城市、消失，新加坡當(dāng)代藝術(shù)中心（2014）；新加坡藝術(shù)舞臺Urban Street Night Club，東南亞平臺（2014）；布魯克林Wrapped Future（三角公園）（2013），以及金邊SA SA BASSAC（2012）。拯救考古學(xué)，ifa，柏林和斯圖加特（2013），以及河景INFLUX，各種空間:河內(nèi)、西貢、曼谷、金邊、雅加達(dá)、馬尼拉（2012）。他是曼哈頓下城文化委員會在總督島的常駐藝術(shù)家（2013年）。

Tulapop Saenjaroen(泰國，1986年)

Tulapop Saenjaroen是一位藝術(shù)家和電影制作人，他的作品包括表演、錄像和電影以及公共項目。他擁有倫敦大學(xué)學(xué)院Slade藝術(shù)學(xué)院的藝術(shù)碩士學(xué)位，以及加州藝術(shù)學(xué)院美學(xué)和政治學(xué)的碩士學(xué)位。他曾獲得泰國文化部當(dāng)代藝術(shù)和文化辦公室的實驗電影/視頻資助。他的作品曾在世界各地放映和展出。A Room with a Coconut View》（2018）在泰國以及莫斯科、雅加達(dá)和溫特圖爾獲獎。

?Tulapop Saenjaroen, A Room with a Coconut View

Kanya是導(dǎo)游，同時也是酒店的自動語音，她帶領(lǐng)著她的外國客人Alex，在泰國東部一個叫Bangsaen的海灘小鎮(zhèn)上游覽。由于Kanya的介紹過于美化和規(guī)范化，Alex決定自己去探索這個小鎮(zhèn)，幻想走出這個框架。

?Tulapop Saenjaroen, People on Sunday?Tulapop Saenjaroen, People on Sunday

“People on Sunday” 是對1930年德國一部默片《Menschen Am Sonntag》的重新詮釋、回應(yīng)和致敬；然而，這種回應(yīng)是從不同的語境、不同的國家、不同的時代和不同的工作條件下完成的。這種重新解讀講述了與動態(tài)影像相關(guān)的工作者的偶發(fā)故事，他們受雇于同一個關(guān)于自由時間的行為藝術(shù)-視頻項目。

關(guān)于巴塞隆納Loop錄像藝術(shù)制作獎：

Han Nefkens基金會是2009年在巴塞羅那成立的私人非營利組織，其目的是通過藝術(shù)將人們聯(lián)系起來，跨越學(xué)科的限制。基金會通過資助制作及提供國際平臺來支持新興的視頻藝術(shù)家，以提供獎項、獎學(xué)金、委托和駐留項目來實現(xiàn)這一目標(biāo)。

LOOP是一個致力于研究和推廣動態(tài)影像的平臺。自2003年成立以來，它為專業(yè)觀眾提供了一系列具有挑戰(zhàn)性的影像相關(guān)內(nèi)容的選擇。在與國際藝術(shù)家、策展人、畫廊家、收藏家和機(jī)構(gòu)負(fù)責(zé)人合作開發(fā)項目的同時，LOOP每年都會在巴塞羅那舉辦LOOP展，分為三個主要部分，分別是："博覽會 "，由國際畫廊選出并展示當(dāng)代藝術(shù)家的影像，提供獨特的觀賞體驗；"電影節(jié) "，為一系列以在城市周圍舉辦展覽、放映和現(xiàn)場表演的形式創(chuàng)作動態(tài)影像創(chuàng)作的提案；"研究 "，是促進(jìn)對視頻和電影認(rèn)識和欣賞的一系列講座、研討會和專業(yè)會議。

Aperturist光圈

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原標(biāo)題：《2020 巴塞隆納Loop錄像藝術(shù)制作獎公布，許哲瑜獲15,000美金獎勵》

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