2020年11月28日，在第二屆武漢影像藝術(shù)博覽會上展開了一場“如何從零開始藝術(shù)收藏”的藏家論壇，由策展人何青主持，謝畫廊藝術(shù)總監(jiān)王溪、駱伯年藝術(shù)基金會主理人金酉鳴、時光空間畫廊創(chuàng)始人姜一鳴、有趣體制創(chuàng)始人及藏家黃子軼、徠卡畫廊主理人兼藝術(shù)總監(jiān)姜睿、近覺藝術(shù)空間創(chuàng)始人及藏家吳玲，和藏家李文軍主講分享。

自2008年影像收藏市場受到?jīng)_擊后，近幾年來又有了重新活躍的趨勢。比起繪畫等傳統(tǒng)藝術(shù)品來說，影像的價值可體現(xiàn)在其記錄性的本質(zhì)和表達方式上的藝術(shù)性。在中國影像的不斷發(fā)展下，也越來越多人認識到了影像收藏的意義。論壇上大家以自身經(jīng)歷出發(fā)，從最基礎(chǔ)的收藏知識再到普通人應如何開始影像收藏都進行了詳細介紹，本文將以問答的形式呈現(xiàn)。

2010年10月18日消息，由德國攝影師安德烈亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky）2007年拍攝的朝鮮大型團體操表演《阿里郎》日前由蘇富比拍賣行拍出了130萬英鎊的高價。人民視覺 圖

1. 影像收藏和影像拍賣成為越來越多人關(guān)注的話題，各位老師都是如何開始影像收藏的？其特點是哪些？

金酉鳴：最開始是因為我的曾外公駱伯年是民國時期的攝影師，他的底片作為家族遺產(chǎn)的一部分交給了基金會進行整理研究和合作展覽。同時出于對攝影的喜愛，開始對不同材料和媒介的影像進行了收藏，比如銀鹽，蛋白等老照片。并在不斷收集的過程中接觸到了當代攝影，目前我以收集八零、九零后藝術(shù)家影像作品為主。其實影像收藏也是與自身相關(guān)的，需要對作品有一種認同感，觸動到自己才會進行購買收藏。

姜睿：最早是收藏西方馬格南圖片等經(jīng)典作品的原作，后來慢慢轉(zhuǎn)到日本攝影，比如森川大道等攝影大師的作品，現(xiàn)在也是和金老師一樣收藏的類別多為當代攝影。

影像收藏的熱點其實是很難判斷與跟風的，因其具有私人化的特點，并且進行收藏的群體在日益擴大，并不再局限于攝影圈內(nèi)，目前是許多攝影愛好者與年輕設計師在進行購買。

王溪：從中國影像史來看，影像收藏是一條時間線其中有兩個端點：一個是從晚清的歷史影像開始作數(shù)，另一個則是中國當代影像，比如黃曉亮、蔣志和孫彥初等的作品。通過購買兩個國外收藏家四十多年的館藏從而完成了早期端點的整理，當代影像則多以一邊辦展覽一邊收藏的形式進行。

有一個小故事能反映一些影像收藏的特點，之前參加紐約的一個影像拍賣會，那時印度籍出租車司機不理解為什么會有人購買藝術(shù)品。于是我和他假設如果此時他有10億美金，看到一幅攝影作品是關(guān)于孟買的公園，讓他回想起與愛人甜蜜溫暖的記憶，現(xiàn)在需出資1000萬是否會購買。司機點點頭說，那么我會?，F(xiàn)在比起收藏影像歷史上著名的作品，更多時候都是出自于對作品的喜歡與被觸動，并且購買人群逐漸年輕化，這也是一個新的趨勢。

2019年10月30日，杭州，TOP20?2019中國當代攝影新銳展在浙江美術(shù)館舉辦，吸引許多年輕人和攝影愛好者在館內(nèi)參觀。人民視覺 圖

姜一鳴：2008年至2012年期間，因本土藏家少，購買力不高，多是帶著國內(nèi)藝術(shù)家的作品參加國外影像博覽會，但國外的藏家是以看藝術(shù)家3年時間為標準再進行收藏的，情況比較復雜。后期則是尋找、購買攝影史上出名的攝影作品，帶回國內(nèi)展覽拍賣，以藏養(yǎng)藏為主，這其中的轉(zhuǎn)變也是市場所導致的。

吳玲：因為我自己就是設計師，是從購買作品開始影像收藏這條路的?，F(xiàn)在是在尋找的過程中不斷交流，找到藝術(shù)家個人特色明顯的作品，更為綜合性的收藏。

黃子軼：其實現(xiàn)在藝術(shù)家泛濫，也像之前金老師所說的那樣，收藏更多的是找到有趣的，打動自己的作品。

李文軍：主要是收集攝影畫冊，學習觀看攝影歷史方面。

2020年6月17日訊（具體拍攝時間不詳），在泰坦尼克號海難發(fā)生108年之后，一張被認為是“撞沉泰坦尼克號的冰山”照片面世，拍攝這張黑白照片的人是海難發(fā)生兩天之前，經(jīng)過大西洋的另外一艘客輪的船長伍德。照片拍攝的純屬偶然， 伍德船長喜愛攝影，用相機捕捉到這塊巨大的冰山。他記錄了冰山的坐標位置，與撞沉泰坦尼克號的冰山位置幾乎一樣?，F(xiàn)在這張照片將進行拍賣。人民視覺 圖

2. 繪畫的獨一性很大程度上決定了其收藏價值，而攝影作為“更易復制品”，許多人對版號等方面有一些疑慮，這其中要如何理解呢？

王溪：老照片等歷史影像其實是一種不可再生資源，比如晚清、民國時期的工藝，體系都是和現(xiàn)在不同的，攝影師在暗房里制作的方式也是獨一無二的，就算后期對原作的復制也不會有版號和簽名，因此并不存在可復制性。

當代影像方面，則是以限量的版號與簽名來約束與保證其價值。曾有調(diào)查研究顯示，目前為止，全世界并沒有一起影像版號出現(xiàn)投訴的案件，因此不必擔心版號這方面的問題。

3. 因為目前收藏年輕藝術(shù)家的作品的趨勢明顯，請問對于藝術(shù)家開版有什么建議？

王溪：開版號需謹慎，作品的尺寸、數(shù)量應達到藝術(shù)家所認可的最佳觀看方式。比如著名攝影師史蒂夫·麥凱瑞（Steve McCurry），他的作品一般有三種尺寸和版號進行售賣，比如巨幅尺寸的《阿富汗少女》版號較少，而小尺寸作品則可達75版，剛好供世界各地美術(shù)館收藏。因此對于藝術(shù)家而言，前期需要與畫廊、職業(yè)經(jīng)濟人等進行討論，調(diào)查研究客戶后再得出開版數(shù)量是比較好的方式。

2015年9月10日，上海，專注藝術(shù)影像的亞洲頂級藝術(shù)博覽會——第二屆上海藝術(shù)影像展（Photo Shanghai）在上海展覽中心開幕。人民視覺 圖

4. 影像收藏雖是偏私人化的，但作為畫廊等更大的機構(gòu)，是否有一定的標準？

金酉鳴：畫廊的定位不同，其收藏的方向也會隨之改變。但并不是當代攝影方向就不會做紀實攝影相關(guān)的展覽等，還是看具體情況。

王溪：我們畫廊目前還是收藏當代攝影、新銳攝影比較多，包括其他媒介的藝術(shù)家；經(jīng)典紀實攝影會有一部分，但新紀實攝影基本上沒有，這個年代的紀實攝影需要有特殊的意義，年頭、關(guān)注民生和直擊心靈的影像才會有被收藏的趨向。也因攝影逐步數(shù)碼化、全民化，手機攝影占領(lǐng)了大部分空間，人們比以往來說更加浮躁，只有更好的紀實攝影作品才能打動人。

5. 最后作為藏家/畫廊主，對于影像收藏有怎樣的想法和展望？

王溪：其實收藏的出發(fā)點都是基于喜歡，在這個過程中，可以慢慢進行整理研究其共同點，產(chǎn)生體系，最后以展覽或書籍呈現(xiàn)。比如泰瑞·貝內(nèi)特（Terry Bennett）在進行老照片、歷史影像收藏時，從中不斷歸納整理，最后出版了《中國攝影史》（3卷），極大地補充了國內(nèi)在攝影史研究上的不足，有較高的學術(shù)價值。這也可能是影像收藏后期更應該去做的。

金酉鳴：在國內(nèi)的美術(shù)館、博物館等都在逐步成立攝影部，而之前是沒有這個體系的，這也意味著會有大量的攝影作品將被美術(shù)館收藏，中國的影像收藏市場也會逐步擴大，對未來抱有信心。

1940年代，上海外灘12號。人民視覺 圖

2015年9月10日，上海，專注藝術(shù)影像的亞洲頂級藝術(shù)博覽會——第二屆上海藝術(shù)影像展（Photo Shanghai）在上海展覽中心開幕。人民視覺 圖