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紐約MoMA辦高更大展
法國(guó)后期印象派大師保羅·高更(Paul Gauguin,1848-1903年)是個(gè)具有強(qiáng)烈個(gè)性的人,惹人討厭而又招人喜歡,粗魯和高雅并存。
目前,在美國(guó)紐約的現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)里正在舉辦一場(chǎng)別開生面的高更特展。這個(gè)名為“高更:蛻變”的展覽不僅是紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館首次為這位法國(guó)后期印象派大師舉辦專題性大展,更是第一次將關(guān)注焦點(diǎn)投向了高更罕見而杰出的版畫作品,以及一批高更自創(chuàng)的復(fù)寫素描作品,并進(jìn)一步探究它們與高更油畫和雕塑間的聯(lián)系。展覽共呈現(xiàn)作品160余件,包括130件紙本作品,以及30件相關(guān)的油畫和雕塑。這些珍貴的名家之作借展自美國(guó)國(guó)內(nèi)及國(guó)際的各類收藏,有公共的、也有私人的,其中很多幾乎是首次與美國(guó)觀眾見面。
這些并不為人熟知的作品卻恰恰反映出高更過人的藝術(shù)創(chuàng)造能力。從極度“原始”的木刻版畫、通透的水彩單版畫到激情四溢的大型復(fù)寫素描,這批紙本作品是高更跨媒介實(shí)驗(yàn)的產(chǎn)物,也在平面藝術(shù)史上留下了華美的篇章。
高更并沒有受過正規(guī)的藝術(shù)訓(xùn)練,生活逍遙、居無定所。他總是向往著遠(yuǎn)方的未知與神秘,也去過世界上的很多角落——西太平洋法屬塔希提島(Tahiti)上的那段歲月恐怕是最為著名的,而那些獨(dú)特的異國(guó)情調(diào)讓他近乎癡迷。高更極力試圖拋棄現(xiàn)代文明以及古典文化的阻礙,回到更簡(jiǎn)單、更基本的原始生活方式中去,而與此同時(shí),他又急不可耐地嘗試著各種新鮮的藝術(shù)創(chuàng)作手段,木雕、陶瓷、印刷、木刻、單版畫、復(fù)寫素描等,的確,和同時(shí)代的其他大牌藝術(shù)家相比,高更更善于從跨媒介的藝術(shù)創(chuàng)作中尋找靈感。如此“心”與“手”的并駕齊驅(qū),只為創(chuàng)作出一種全新的藝術(shù)形式。
在這些不同的媒介間,高更筆下的主題不斷重復(fù)與重組,演化蛻變出不同的效果。而在所有的媒介中,版畫制作成為了這種演化最好的催化劑。高更善于以他獨(dú)創(chuàng)的制作方式,來利用微妙的表面肌理、精微的色彩變化、隨機(jī)的圖案,以營(yíng)造出南太平洋神秘夢(mèng)幻的生活氣息——高更生命中最后的12年大都是在那里度過的。通過版畫的制作,高更總是試圖打破不同媒介間的藩籬,將其他媒介之長(zhǎng)融于其中。舉例而言,高更的木刻版畫就體現(xiàn)出他木雕的雕塑感,而他的單版畫和復(fù)寫素描作品則是將素描與版畫融為一體。那么高更又是如何走上版畫創(chuàng)作之路的?他的主要版畫成就又有哪些?
鋅板版畫《佛爾比尼系列》

不同于傳統(tǒng)的石灰石板材,這套版畫選擇在鋅板上作圖。高更采用了非傳統(tǒng)的構(gòu)圖形式,圖案超越了畫面邊框,還嘗試了一些令人回味的肌理效果。有意思的是,他竟將畫作印刷在亮黃色的紙張上。在人們的印象中,這樣的紙張總和商業(yè)廣告沾邊。
11幅作品中,有7幅是高更對(duì)自己油畫和陶瓷作品的再詮釋。這些油畫和陶瓷是藝術(shù)家不久前前往布列塔尼、阿爾和馬提尼克旅途中的靈感之作。而其中3件創(chuàng)作于1886-1888年間的陶瓷作品也在本次展覽中和“佛爾比尼系列”同臺(tái)亮相。
木刻版畫:《芳香馥郁系列》和《沃拉爾系列》

可以說,《芳香馥郁系列》木刻版畫在版畫制作史上具有里程碑式的意義,它預(yù)示著帶有明顯粗獷、“原始”審美趣味的現(xiàn)代主義新紀(jì)元的到來。而對(duì)于高更,他已將手中的木刻板視作木雕和木質(zhì)浮雕的自然延伸,并且在上色以及印制環(huán)節(jié)大膽嘗試了一系列不同尋常的藝術(shù)效果。
高更另一套重要的木刻版畫《沃拉爾系列》(Vollard Suite)創(chuàng)作于1898-1899年間,也就是高更徹底離別巴黎定居塔西提島之時(shí)。這套版畫賣給了當(dāng)時(shí)一個(gè)頗有影響力的巴黎畫商安布羅斯·沃拉爾(Ambroise Vollard),也正是根據(jù)他的名字來命名的。全套版畫共14幅作品,在本次展覽上齊齊亮相。其中絕大多數(shù)的造型和主題都是對(duì)之前在布列塔尼、阿爾、塔希提等地所作油畫和雕塑的重新演繹,可謂是高更對(duì)自己藝術(shù)生涯的一個(gè)濃縮和回顧。
水彩單版畫與復(fù)寫素描

復(fù)寫素描是高更獨(dú)創(chuàng)的版畫技法,同時(shí)也使他版畫中神秘而模糊不定的藝術(shù)效果達(dá)到了前所未有的高度。復(fù)寫素描其實(shí)是素描與版畫的混合體。每一幅復(fù)寫素描作品都由兩面構(gòu)成,一面是鉛筆畫的素描,另一面是印制上去的圖案。用高更自己的話說:“首先你在任意一張紙上涂上油墨,然后在上面疊放一張紙,畫上你想畫的任何東西?!便U筆涂抹的壓力會(huì)使得底下紙上的油墨印到上層紙的背面。然后將上層紙拿起,會(huì)發(fā)現(xiàn)所畫的素描也自然印到了它的背面,而這背面的圖案就是最終的成品。用這個(gè)獨(dú)特的方法,高更將傳統(tǒng)意義上筆跡清晰的鉛筆素描巧妙轉(zhuǎn)化成了一幅帶有神秘色彩的深色版畫。高更從1899年發(fā)明復(fù)寫素描技法以來,始終堅(jiān)持創(chuàng)作,直到生命的盡頭。他的復(fù)寫版畫作品中有小品草圖,也有大型的完整創(chuàng)作。
“放逐是一個(gè)甜蜜的家園”
高更的藝術(shù)隨著媒介的轉(zhuǎn)換,時(shí)間的流逝,蛻變出不同的形態(tài)。高更的人生則隨著藝術(shù)的召喚蛻變出新的質(zhì)感,頹而不廢,在困苦中詮釋出虔誠(chéng)與激情。
英國(guó)小說家毛姆的著名小說《月亮與六便士》就取材于高更的人生經(jīng)歷。主人公思特里克蘭德正是這樣一位為了畫畫而舍棄一切,復(fù)歸原始,終成杰作的藝術(shù)家。有人稱其為“天使”,也有人管他叫“惡魔”。但有一點(diǎn)或許無法否認(rèn),那就是他過人的藝術(shù)天賦。正如書中所言:“思特里克蘭德受人揶揄譏嘲的時(shí)代已經(jīng)過去了,為他辯護(hù)或甚至對(duì)他贊譽(yù)也不再被看作是某些人的奇行怪癖了。他的瑕疵在世人的眼中已經(jīng)成為他的優(yōu)點(diǎn)的必不可少的派生物。他在藝術(shù)史上的地位盡可以繼續(xù)爭(zhēng)論。崇拜者對(duì)他的贊頌同貶抑者對(duì)他的詆毀固然都可能出于偏頗和任性,但是有一點(diǎn)是不容置疑的,那就是他具有天才?!倍@份才情又與遙遠(yuǎn)的異國(guó)情調(diào)緊緊相連。是的,高更迷戀藝術(shù)、迷戀遠(yuǎn)方,心甘情愿地遠(yuǎn)離文明,放逐自我。
曾有一位哲人說過:“放逐是一個(gè)甜蜜的家園”,對(duì)高更而言,或許正是如此。





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