回憶觀看中國畫的經(jīng)驗，或在博物館隔著厚厚的玻璃看晉唐宋元的翰墨薈萃，其中每一張畫自有自的訴說；或在美術(shù)館里，作品被一張張裝在“自成世界”的鏡框里，隔墻對望，卻無法溝通。然而，這次在“上大美院”的展覽：“彌——水墨空間實驗場”，卻打破了傳統(tǒng)繪畫的承載和展示方式，水墨作品擺脫了畫框的束縛，直接和空間、和觀眾對話。

        

誰說中國畫一定要在紙上“留白”？

毛冬華作品《長高了的房子》（紙本水墨、綜合材料，2014）

        

        “墨到實、飛白為虛”——會看畫的人不單看藝術(shù)家所畫的物象，更會注重紙上的“留白”，白空間的通透暗合了東方人崇尚的哲學(xué)。

        然而，毛冬華的作品《長高了的房子》，卻打破了“紙上”“留白”的審美：

        這組作品延續(xù)了藝術(shù)家一貫對城市景象的關(guān)注，畫的是城市隨處可見的玻璃幕墻，借此述說城市的繁華、喧囂、生機勃勃。單純看畫，滿紙的水墨淋漓，那些標(biāo)志性的玻璃幕墻被裁切、拉長、延生以至貫通整個展場的縱向空間，生長到紙的每一個角落。

        你以為真的沒有留白嗎？留白不在紙上在墻上，空間才是一張真正的大畫布！作品與空間的構(gòu)成穿插構(gòu)成視覺的3D延展和視覺上變化的可能性。

        

誰說人物畫一定要拈花微笑？

白瓔作品《驚蟄》（紙本設(shè)色，2014）

        

        印象中的傳統(tǒng)人物畫一直是“寵辱不驚”的表情和“四平八穩(wěn)”的狀態(tài)，就像傳統(tǒng)文化中推崇的“高士”范兒。

        然而，此次參展的五位藝術(shù)家中唯一畫人物的是白瓔，卻帶來了不一樣的“夸張”組合，他以自己特有的筆觸，畫了四張5個漸漸“消弭”在空間中的女性。藝術(shù)家說，他想讓觀者忽視過多的細(xì)節(jié)，單純?nèi)リP(guān)注人物肢體的動靜之間的平衡感和肢體傳達(dá)的情愫。

        如果，有人猜測這些女人在做什么？她們大概在無所事事吧。藝術(shù)家只是通過水墨表現(xiàn)在社會巨變的新“語境”下，都市人難以名狀的種種心情。

        你懂了嗎？藝術(shù)家畫的不是女人，也不是胖子，是都市情愫。

誰說畫一定掛在墻上不能碰？

觀眾在洪健作品《漫》(宣紙冊頁，2014)中穿梭。

        

        美術(shù)館在展示水墨畫時，為了保護作品，通常會拉個線，觀眾越線便會被遏制。

        但在水墨實驗場上，觀眾是可以和作品產(chǎn)生互動的，藝術(shù)家洪健的裝置作品《漫》是他個人創(chuàng)作上的一次顛覆，這幅作品由數(shù)百本尺寸不一的中國傳統(tǒng)冊頁組成，利用展廳的燈光投射形成類似水波的奇幻圖像。觀眾走在其中體會“凌波微步”之感。

觀眾走到作品中間，透過文森特?沃德作品《墨溢》（懸掛裝置，2014）看水墨。

        

        另一個裝置作品是新西蘭電影人兼藝術(shù)家文森特?沃德（Vincent Ward）的《墨溢》，這是他的駐地作品，同樣給觀眾帶來無窮的互動感。

        盡管作品名稱已經(jīng)直接闡釋了意圖，但對于一般觀眾并不容易理解，但是在當(dāng)代藝術(shù)展上，最“外行”的行為就是對展品指手劃腳，探究藝術(shù)家畫的是什么？在“觀念先行”的語境下，藝術(shù)家的作品表達(dá)的也許只是一種自我情緒和感受，而觀眾，請根據(jù)自己的生活經(jīng)驗轉(zhuǎn)化為各自不同的理解和解讀。

裝置作品在實驗空間中的互動。

誰說山水一定要勾皴染點？

丁蓓莉作品《看山-30》（紙本水墨，2014）

        

        初學(xué)山水，學(xué)的是“勾皴染點”四個步驟，其中“點”尤為重要，要求畫者在畫近尾聲時候，用濃墨如“高空墜石”般的“點”出畫精神，然而丁蓓莉的山水畫里好像沒有“點”。

        丁蓓莉的畫，總是淡淡的，這次展出的三張大尺幅的山水風(fēng)景畫，正如她一貫的風(fēng)格和追求。那種水墨的氤氳與空濛借由裝裱方式的激變而獲得更強的表現(xiàn)力，在畫面上蕭索或蒼茫的背后，似乎有些隱匿的故事在發(fā)生。

丁蓓莉作品《看山-30》局部

        有很多人戲言：“當(dāng)我們還沒接觸到“霧霾”這個詞的時候，她已經(jīng)在畫霧霾了?！鼻f別簡單地解讀為霧霾奧，人家畫的是說不盡的隱衷和情懷。

        

        看過這樣一場沒有邊框的，但有情緒的水墨展后，有沒有重新認(rèn)識中國水墨？水墨畫在年輕一代的實驗中漸漸走出了“梅蘭竹菊”的傳統(tǒng)程式，變得更自由和自我。其實反觀傳統(tǒng)，元代倪云琳的山水同樣傳達(dá)出自己無限的寂寥、潔癖；明代董其昌不只會畫，還會擺弄園林盆景，放到當(dāng)下，就是一個小裝置。所以，本來就無所謂新舊，每個藝術(shù)家在他的時代里創(chuàng)造和表達(dá)。

        掐指算來，上海最大型的當(dāng)代藝術(shù)展“雙年展”又快來了，當(dāng)同伴在雙年展上問“新水墨”是在講什么的時候，你知道怎么回答了嗎？

        

        注：

        彌——水墨空間實驗場

        展覽時間：2014.10.10-2014.10.24

        展覽地點：上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館（上大路99號）

        藝術(shù)家：白瓔、丁蓓莉、洪健、毛冬華、文森特?沃德