盡管新聞?lì)^條仍聚焦于藝術(shù)界光鮮亮麗的一面，從轟動(dòng)性的演出，到拍賣會(huì)上衣著光鮮、相互競(jìng)價(jià)的人們。這些報(bào)道遮蓋了一個(gè)影響我們所有人，并值得我們注意的基本問題：整個(gè)歐洲的區(qū)域性博物館正在日漸消亡。

策展人普遍預(yù)期，21世紀(jì)將激動(dòng)人心、充滿挑戰(zhàn)。藝術(shù)市場(chǎng)已經(jīng)快速增長了多年，刺激了藏家數(shù)量的增長，后者又反過來刺激前者。但迎接他們的現(xiàn)實(shí)則是殘酷的：例如在2013年，荷蘭20多家文化組織失去了他們?nèi)康墓操Y金，也就是維持它們運(yùn)轉(zhuǎn)的唯一渠道，于是不得不關(guān)門大吉。同時(shí)，英國政府在藝術(shù)方面的資助從2010-2011年的7.028億美元削減到2014-2015年的5.36億美元，削減幅度達(dá)31%。地方上給予的預(yù)算同樣銳減：例如，在2012年，薩姆薩特（Somerset）郡議會(huì)投票贊成削減100%的文化開支，這在英格蘭地區(qū)各郡議會(huì)中尚屬首家。從而，許多區(qū)域性的博物館被迫想方設(shè)法來彌合日益增長的資金缺口，將目光投向各種商業(yè)活動(dòng)——從公司租用到舉行婚禮——以獲取至關(guān)緊要的收入。

諸如泰特美術(shù)館和蛇形藝?yán)冗@樣的頂尖機(jī)構(gòu)與小規(guī)模的區(qū)域性機(jī)構(gòu)之間的差距正越來越大。  視覺中國 圖

不幸的是，由于歐洲各國政府正面臨諸多挑戰(zhàn)，要在當(dāng)前的全球經(jīng)濟(jì)形勢(shì)下刺激增長，公共博物館并不總被認(rèn)為可以持續(xù)。甚至可以說，公共資助的博物館這個(gè)概念，是20世紀(jì)歐洲的烏托邦。這種根本性的變化造成了小規(guī)模、更脆弱的區(qū)域性機(jī)構(gòu)，與那些名號(hào)響當(dāng)當(dāng)?shù)捻敿鈾C(jī)構(gòu)（例如，倫敦的泰特美術(shù)館[Tate]和“蛇形藝?yán)取盵Serpentine]）之間的差距越來越大。后者日益穩(wěn)固，并同私人贊助商發(fā)展越來越多的伙伴關(guān)系；而前者，在絕大多數(shù)情況下，只能為追求穩(wěn)固的私人資助擠破頭，有時(shí)還會(huì)造成展覽質(zhì)量的下降，或缺乏對(duì)未來明確的規(guī)劃。

為什么區(qū)域性的藝術(shù)機(jī)構(gòu)越來越難以說服本地社群，表明博物館和文化在我們的社會(huì)中所具有的重要價(jià)值？藝術(shù)與文化越來越集中于首都，這又有什么風(fēng)險(xiǎn)？在英國，我們就將面臨財(cái)富與文化上的巨大差距，這種差距能將整個(gè)國家四分五裂。因此，政府和納稅人就必須避免文化上的“沙漠化”，認(rèn)識(shí)到博物館在傳播知識(shí)與文化方面所扮演的角色，同時(shí)，在國家和區(qū)域兩種尺度上制定文化政策。

區(qū)域性的博物館將不得不進(jìn)行自我轉(zhuǎn)型，它們的想法則千差萬別；它們?nèi)詫?huì)申請(qǐng)經(jīng)費(fèi)，然而，并不僅僅爭(zhēng)奪公共組織和資助機(jī)構(gòu)的青睞，還必須接近私有部門——從富有的收藏機(jī)構(gòu)和個(gè)體，到地方性的、國家的或國際性的公司。而且將來，這些機(jī)構(gòu)必定會(huì)重新考慮，它們這一行中什么才是領(lǐng)導(dǎo)力的標(biāo)準(zhǔn)：一位好的博物館館長，是能比其他人帶來更多經(jīng)費(fèi)，還是有能力“收藏”收藏家的人？又或是一個(gè)脫離市場(chǎng)、關(guān)注研究的人，能精確知道什么東西才最具歷史價(jià)值？如果你現(xiàn)在問我這個(gè)問題，我會(huì)回答說：以上全部。

Montabonel & Partners、Mark Doyle和Museums Sheffield幾家藝術(shù)咨詢公司發(fā)起的一個(gè)項(xiàng)目——“走向公共”（Going Public），就是想設(shè)立一個(gè)平臺(tái)，推動(dòng)關(guān)于公共與私人收藏之未來的討論。在一場(chǎng)持續(xù)一天的峰會(huì)上，藝術(shù)界中的國際領(lǐng)袖人物（從藏家到博物館長、畫廊主、政治家和思想家）將云集一堂，討論如何才能彌合國家與區(qū)域機(jī)構(gòu)之間的裂痕，同時(shí)思考私人藏家在建立21世紀(jì)博物館新范式過程中所應(yīng)發(fā)揮的作用。

Museums Sheffield的首席執(zhí)行官Kim Streets說：“回顧19世紀(jì)和20世紀(jì)初，在謝菲爾德市，大慈善家不僅廣泛參與到城市的政治活動(dòng)中，而且還參與到城市的發(fā)展和經(jīng)濟(jì)增長中來?！背鞘蝎@得一些數(shù)量可觀的捐贈(zèng)；在公共和私人部門之間有很強(qiáng)的合作關(guān)系。整個(gè)20世紀(jì)中，這種關(guān)系開始逐漸消失。二戰(zhàn)以后，國家日益興隆，對(duì)公共和私人之間的這種合作關(guān)系的需求看來就降低了。

在這個(gè)世界的某些地方，私人收藏家非常嚴(yán)肅地對(duì)待他們的角色，認(rèn)識(shí)到他們對(duì)公眾和藝術(shù)家的責(zé)任。舊金山的費(fèi)舍爾（Fisher）家族和德國的艾奇迪歐·馬爾措那（Egidio Marzona）就是個(gè)中代表。而其他人，不幸的是，把他們自己的利益放在機(jī)構(gòu)利益之前。在這一過程中，長期來看，藏家和慈善家的角色是十分重要的。博物館長和策展人分享知識(shí)與經(jīng)驗(yàn)的能力，使機(jī)構(gòu)間的對(duì)話不僅從經(jīng)濟(jì)的角度看大有裨益，而且從創(chuàng)造性的角度來看也是如此。歐洲正在慢慢向美國模式看齊，特別是在強(qiáng)有力的董事會(huì)能夠影響決策的那些方面。

有些積極主動(dòng)的區(qū)域性博物館已經(jīng)開始著手解決挑戰(zhàn)，但公共和私有領(lǐng)域之間更大范圍的對(duì)話迫在眉睫。只有這樣，才能催生出新的、可持續(xù)的合作方式，以使這對(duì)平行的藝術(shù)世界之間切實(shí)有效的互動(dòng)成為可能。這種互動(dòng)應(yīng)該在更大的尺度上更頻繁地進(jìn)行。通常來說，需要一個(gè)第三方機(jī)構(gòu)來貫通公共和私有這兩個(gè)世界，以保證這種合作平衡有效。

威爾遜·切爾滕納姆美術(shù)館今年10月迎來了第一個(gè)“藝術(shù)家房間”系列展——影像藝術(shù)家比爾·維奧拉的《我們的旅程》。

根本上來說，公共與私有領(lǐng)域之間的平衡處于威脅之中，但藝術(shù)界的生態(tài)系統(tǒng)需要兩者保持健康發(fā)展。我們都相信這實(shí)際上是可能的，而專注收藏國際當(dāng)代藝術(shù)的“藝術(shù)家房間”（Artist Rooms）計(jì)劃——由蘇格蘭國家畫廊和泰特美術(shù)館在安東尼·德歐菲（Anthony d’Offay）的慷慨支持下建立——?jiǎng)t是這一方面的杰出案例。它顯示了公共機(jī)構(gòu)和私人收藏家攜手合作時(shí)，能取得怎樣的成就。

 （作者系倫敦藝術(shù)顧問，朱恬驊編譯自《The Art Newspaper》）