以侯孝賢的功力、態(tài)度以及他之于華語電影的地位，千呼萬喚始出來的《刺客聶隱娘》領(lǐng)跑金馬獎幾乎是毫無懸念的。而另一部緊隨其后獲得10項提名的“領(lǐng)跑片”《醉·生夢死》知名度并不高，但戲里戲外都大有看頭。該片最后在第52屆金馬獎上獲得包括最佳女配角、最佳新演員在內(nèi)的四個獎項，該片導(dǎo)演張作驥獲得了最佳剪輯獎，遺憾的是他因為在坐牢沒能親自領(lǐng)獎。

從今年2月在柏林影展拿下“勝利柱獎”；3月又入選香港電影節(jié)被贊為“男男戀刻骨入肉”；4月?lián)V金馬奇幻影展開幕片；7月狂掃臺北電影獎百萬首獎等六項大獎，評委會主席陳果說，“每一項都做得很好，沒話說?！倍愀塾霸u人舒琪稱其為“2015年最好看的華語電影”。金馬獎之后，《醉·生夢死》還將作為競賽片參與月底舉行的日本東京FILMeX影展以及法國南特影展。

《醉·生夢死》的導(dǎo)演張作驥在大陸知名度不算太高，但在臺灣電影界絕對是中生代的中堅力量。張作驥曾擔(dān)任侯孝賢電影《悲情城市》的副導(dǎo)演，是繼侯孝賢、王童之后，成為第三位獲臺灣文藝獎的電影導(dǎo)演。2002年和2010年分別憑借《美麗時光》和《當(dāng)愛來臨時》拿下金馬獎最佳影片獎。侯孝賢昨天才第一次拿這個獎！

《醉·生夢死》是張作驥的第八部個人導(dǎo)演長片，“醉”、“生”、“夢”、“死”四個字分別代表影片中四個人物的生命狀態(tài)。碎片化的剪輯拼湊出一個父親角色缺席，強(qiáng)勢的母親與兩個扭曲兒子及兒子的同志愛人之間異色的殘酷時光。整部電影從影像風(fēng)格和劇情走向、人物情感都顯得異常濃烈重口，而這份濃烈又不得不說到導(dǎo)演張作驥拍攝這部電影的狀態(tài)——由于是因強(qiáng)奸案被起訴期間拍攝的電影，所有關(guān)于人與人之間情感、欲望的觸感都發(fā)揮到淋漓盡致。

2013年5月張作驥被控性侵害一名女編劇，被判刑3年零10個月，上訴后于2015年3月11日判決，法院維持原判。關(guān)于這個案子，直到入獄前張作驥也沒有承認(rèn)，由于他能夠提供的證人都是手下工作人員或妻子，因此法院不予采納。在終審判決前，張作驥尚能交上10萬新臺幣保釋，暫時換得自由前往柏林電影節(jié)為自己的片子吆喝幾聲。到了今年4月，電影在臺灣的首映卻恰逢他被判定入獄的同一天，于是電影的首映禮，他只能在獄中通過書信，為演員加油打氣。說是戲夢人生，也真是一點不為過。

在影片中飾演母親的臺灣資深歌仔戲演員呂雪鳳曾直言，這是一部“好看的電影”，但不是一部“好電影”，因為拍完這部電影“吹的吹，散的散，關(guān)的關(guān)”，的確是有些“邪門”。

導(dǎo)演自己的“酒后亂性”無從考證，另外主演們的“入戲太深”則確實是電影的魔障。張作驥要求演員從體驗生活開始，大明星顯然不可能如他的要求開拍前先在菜場賣菜三個月，而新人演員經(jīng)驗少，也在這場“醉生夢死”中有些恍惚。此番獲金馬最佳男配提名的鄭人碩與另一位男演員黃尚禾在片中飾演一對肉欲糾纏的同性伴侶，兩人為了拍戲每天膩在一起生活，培養(yǎng)感情，甚至演激情床戲時，兩人也是沒做保護(hù)措施就上陣“動真格”。據(jù)說他們拍戲期間動了真情，互問彼此：“如果我是你另一半，你能接受嗎？”

更要命的是鄭人碩當(dāng)時的正牌女友王婧婷也是片中表姐的扮演者，兩人交往多年，也是最終因為這部電影正式分手。

那么，這部自帶如此多狗血光環(huán)的電影究竟是一部什么樣的影片呢？

從“醉”、“生”、“夢”、“死”四個人物標(biāo)簽切入來看，母親是“醉”，因醉而生，為醉而死，一個人帶著兩個孩子孤苦無依，終日借酒澆愁。對于孩子，她有太多的期待與不安，也終于成了兒子沉重的包袱，讓兄弟二人各自被壓得變成令人嘆息的模樣。

關(guān)于壓得人喘不過氣的母愛是眾多藝術(shù)電影熱衷于表現(xiàn)的題材，尤其過頭的母愛與兒子的同性情感似乎也有著剪不斷理還亂的關(guān)聯(lián)。加拿大導(dǎo)演維澤爾·多蘭的《我殺了我媽媽》、《媽咪》都是圍繞類似的題材，張作驥此前的《當(dāng)愛來臨時》聚焦的也是微妙的母子關(guān)系。“我對母親這個題材是非常有興趣的，我的母親是非常奇特的一個母親。因為上一代是從大陸來的臺灣，所以他們背負(fù)著很大的歷史和過去，在一個新的地方重新開始的時候，她們會有很大的壓力?！苯衲甑陌亓蛛娪肮?jié)上，張作驥這樣談到他的創(chuàng)作初衷。

影片的男主角李鴻其代表的是“死”，他活在母親和兄長的雙重壓力下，內(nèi)心壓抑迷戀死亡，身上紋著死神阿努比斯，隨身藏著一把割下過嫖客生殖器的刀。與他的行動線相伴的，是死魚、死老鼠和母親尸體上的蛆。

說到這場戲，也真的是很拼，呂雪鳳在片中演尸體，是真的有成千上萬只的蛆在她身上鉆爬，甚至往內(nèi)褲里鉆，為了戲也是吃足苦頭。不過在電影上這樣表現(xiàn)一個母親的死亡，的確夠震撼。呂雪鳳的表演也感動了金馬獎評審，她獲得了今年的最佳女配角獎。

而這個表現(xiàn)得吊兒郎當(dāng)漫不經(jīng)心的菜場小混混卻在母親去世后無怨無悔地守護(hù)著啞巴妓女，似乎妓女填充了母親留給他的那個黑洞。

哥哥是一個看起來更光鮮的角色，陽光帥氣，是臺大的優(yōu)等生。哥哥是“夢”，卻不能“以夢為馬”馳騁到更遠(yuǎn)的地方。褪去白天的偽裝，夜晚的哥哥是牛郎店里妖嬈的熱舞小王子，而陽光的外表下潛藏的是一個陰郁的靈魂。因為有著更優(yōu)秀的背景，他遠(yuǎn)走美國，尋愛未遂，連自殺也失敗?？墒强雌饋砉怩r亮麗的“夢”，還是最討表姐喜歡的樣子。

“生”的詮釋者是哥哥的好基友鄭人碩，他是和哥哥一起在店里熱舞的牛郎，吃穿都靠女朋友，可以毫無顧忌地為了取悅客人做任何事。結(jié)過婚，有女兒，為了愛可以割腎，在這個人物的身上能看到生之欲和生之難，他所做的一切都是為了活著，而活著又不斷消磨著他的人生。

四個人物的故事彼此交纏，在時間線上也是完全打亂的。充滿恐懼感的抖動鏡頭承載的前因后果、現(xiàn)實夢魘，時常不是那么清楚，但呈現(xiàn)出迷離的生活狀態(tài)，倒是頗合影片的主題。影片表現(xiàn)了臺灣標(biāo)志性的同志社交場所，同時毫不避諱地在攝影機(jī)前展示切割生殖器、尸體上爬滿蛆蟲、男男熱舞和性愛以及兇殺鏡頭， cult味十足。導(dǎo)演說他想要呈現(xiàn)一種近似李白《將進(jìn)酒》的醉意，而觀眾拼接這支離破碎的線索拼湊出人物的生命軌跡，會發(fā)現(xiàn)每一塊拼圖其實都有關(guān)于人物內(nèi)心的重要音信。

今年柏林電影節(jié)上，外媒稱《醉·生夢死》是導(dǎo)演張作驥近10年的最佳作品，也被臺灣電影人賦予極大的期待。畢竟如今被大陸電影占據(jù)大半壁江山的金馬獎雖然代表了華語電影的極大繁榮，但每每談及臺灣本土電影時，總是一片哀嘆失落之聲。

上半年的首映禮上，導(dǎo)演朱延平調(diào)侃未能出席的張作驥， “等你回來，你就是全亞洲最會拍監(jiān)獄主題的導(dǎo)演！”不知道張作驥的導(dǎo)演生涯會不會就此受影響，反正之前臺北電影節(jié)給他評獎的時候，評委陳果說“我們只針對電影討論，沒有管他的家務(wù)事”。但無論如何，這么重口味又非主流，主創(chuàng)又自帶黑歷史的片子，即便在金馬獎上大放異彩，大陸是沒什么希望看到了。何況這位導(dǎo)演犯的事，還比柯震東王學(xué)兵們嚴(yán)重得多了。順帶說，去年金馬獎的熱片《軍中樂園》也很讓人惦記吶。