出生于日本的久保田成子（1937—2015）是最早涉足錄像藝術(shù)的藝術(shù)家之一，然而在很長(zhǎng)時(shí)間中，她的創(chuàng)作一直籠罩在丈夫、“錄像藝術(shù)之父”白南準(zhǔn)的陰影之下。8月下旬，久保田成子個(gè)展“流動(dòng)的現(xiàn)實(shí)”（Liquid Reality）將在美國(guó)紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（簡(jiǎn)稱(chēng)MoMA）舉行，這是她25年來(lái)在美國(guó)博物館機(jī)構(gòu)的首次展出，展覽聚焦六件作于1976至1985年間的作品，這是久保田成子藝術(shù)生涯的關(guān)鍵十年，她先是用錄像雕塑來(lái)致敬馬塞爾·杜尚，轉(zhuǎn)向?qū)⒆匀晃{為一種審視錄像媒介、世界以及她自身位置的途徑。“在錄像的現(xiàn)實(shí)中，無(wú)限的變化成為可能，”久保田成子生前曾說(shuō)道，展覽試圖揭示這些作品如何在今天的數(shù)字互聯(lián)繼續(xù)產(chǎn)生共鳴。

久保田成子

久保田成子是20世紀(jì)70年代首批關(guān)注錄像的藝術(shù)家之一，她將錄像技術(shù)比作一種“新的畫(huà)筆”。她創(chuàng)造了一種獨(dú)特的錄像雕塑形式，往往結(jié)合鏡子和流水，將她那超世俗的肖像和風(fēng)景轉(zhuǎn)變?yōu)槟z合板和金屬片制成的三維形式。通過(guò)將“電子的能量”同這些原材料結(jié)合，久保田成子為錄像賦予了超越“電視機(jī)盒子”限制的生命。此次在MoMA的展覽是25年來(lái)藝術(shù)家首次在美國(guó)的博物館機(jī)構(gòu)展出，展覽試圖揭示這些在自然、技術(shù)與時(shí)間之間發(fā)現(xiàn)相似性的雕塑在今天的數(shù)字互聯(lián)世界繼續(xù)產(chǎn)生著共鳴。

《柏林日記：感謝我的祖先》（Berlin Diary: Thanks to My Ancestors，1981）

久保田成子認(rèn)為，“在錄像的現(xiàn)實(shí)中，無(wú)限的變化成為可能……能夠自由地消解、重建、改變各種形式、形狀、色彩、位置、速度、規(guī)?！ㄟ@是）流動(dòng)的現(xiàn)實(shí)?！闭褂[聚焦六件作于1976至1985年間的作品，這是久保田成子藝術(shù)生涯的關(guān)鍵十年，她從用雕塑來(lái)致敬馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp），轉(zhuǎn)向?qū)⒆匀晃{為一種審視錄像媒介、世界以及她自身位置的途徑。從展現(xiàn)藝術(shù)家在美國(guó)西南部沙漠中度過(guò)時(shí)光的《三座山》（Three Mountains，1976—79），到紀(jì)念她家族的《柏林日記：感謝我的祖先》（Berlin Diary: Thanks to My Ancestors，1981），久保田成子探索了技術(shù)如何為理解我們的人性提供新的方式。

激浪派的“副主席”

久保田成子1937年出生于日本新潟市，她是日本先鋒派藝術(shù)的關(guān)鍵人物之一，20世紀(jì)60年代紐約激浪派運(yùn)動(dòng)受人尊敬的參與者，在70年代時(shí)成為錄像藝術(shù)的先驅(qū)實(shí)踐者。1960年，從東京教育大學(xué)畢業(yè)后，久保田成子和Group Ongaku、Hi Red Center以及Zero Jigen等先鋒藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的成員相識(shí)，這些小組拓展了藝術(shù)的邊界，將音樂(lè)、表演、運(yùn)動(dòng)融入他們的作品，由此質(zhì)疑戰(zhàn)后日本政府的集權(quán)以及他們犧牲個(gè)體幸福來(lái)聚焦經(jīng)濟(jì)發(fā)展的觀點(diǎn)。這些小組的實(shí)驗(yàn)還與約翰·凱奇（John Cage）等激浪派藝術(shù)家的活動(dòng)齊頭并行，后者受到了東京先鋒派們的高度認(rèn)可。

激浪派是國(guó)際性的跨學(xué)科運(yùn)動(dòng)，以跨媒介來(lái)推動(dòng)實(shí)驗(yàn)，一些日本藝術(shù)家成為了其中的重要成員，其中包括久保田成子和小野洋子。這場(chǎng)盛行于20世紀(jì)60年代的先鋒藝術(shù)革命先鋒藝術(shù)革命一直迂迴在主流藝術(shù)以外，主要原因是它摒棄了最直接的門(mén)檻——傳統(tǒng)藝術(shù)機(jī)構(gòu)。它拒絕高墻內(nèi)的藝術(shù)，主張藝術(shù)的非商業(yè)化，作品；主要由行為表演、草圖或者現(xiàn)成品構(gòu)成，在當(dāng)時(shí)并不具備商業(yè)和收藏價(jià)值。

《河流》，1979—81，久保田成子

由于日本評(píng)論家對(duì)于多數(shù)先鋒藝術(shù)置若罔聞，且對(duì)于女性藝術(shù)家尤為不屑一顧，久保田成子意識(shí)到她會(huì)在紐約得到更好的機(jī)會(huì)，來(lái)到紐約后，她很快被吸納進(jìn)激浪派的圈子。激浪派主席、喬治·麥西納斯（George Maciunas）稱(chēng)她為“激浪派的副主席”，幫助他組織多項(xiàng)活動(dòng)。

被邊緣化的女性創(chuàng)作

久保田成子最受爭(zhēng)議的作品是《陰道繪畫(huà)》（Vagina Painting），她在1965年紐約的“永恒的激浪派藝術(shù)節(jié)”中表演了這件作品：她將畫(huà)筆系在自己的內(nèi)衣上，蹲在一桶紅色顏料上，從一張放在地上的紙上搖搖擺擺地行走，留下紅色的印記。藝評(píng)人哈羅德·羅森伯格（Harold Rosenberg）稱(chēng)之為對(duì)于“行動(dòng)繪畫(huà)”的一次諷刺，將杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）等抽象表現(xiàn)主義畫(huà)家創(chuàng)作時(shí)的景象女性化。

《陰道繪畫(huà)》（Vagina Painting），久保田成子

在此之后，久保田成子從表演轉(zhuǎn)向?qū)π旅浇?、尤其是影像的探索，由此?gòu)成了她藝術(shù)生涯的主體。1968年，她在飛機(jī)上與杜尚相遇，同年杜尚去世。作為紀(jì)念，1972年，久保田成子開(kāi)始創(chuàng)作“Duchampiana”系列，挪用了杜尚的一些經(jīng)典構(gòu)圖。例如，她以杜尚的現(xiàn)成品《自行車(chē)輪》為靈感，把微型顯示器插在自行車(chē)輪輻上，把輪輻倒過(guò)來(lái)放在凳子上。她還借鑒了杜尚著名的繪畫(huà)《下樓梯的裸女》：在膠合板樓梯上裝上幾個(gè)監(jiān)視器，分別顯示一個(gè)裸女從文選電影資料館（Anthology Film Archives，地下和前衛(wèi)電影的收藏所，久保田成子曾在那里擔(dān)任策展人）樓梯上走下的畫(huà)面。

《Duchampiana：下樓梯的裸女》，久保田成子

久保田成子的作品常常被歸為女性主義藝術(shù)，然后，她本人并不這么認(rèn)為?！叭藗兛梢园凑账麄兊囊庠赴盐覛w入女性主義范疇，但是我認(rèn)為除了作為藝術(shù)家的工作外，我無(wú)法做出任何真的貢獻(xiàn)?！本帽Ｌ锍勺釉@樣說(shuō)道。事實(shí)上，許多被認(rèn)為是女性主義的藝術(shù)家都拒絕這種身份。例如朱迪斯·巴特勒（Judith Butler）曾直言，通過(guò)將女性主義的聲明封存于一種單獨(dú)的藝術(shù)史類(lèi)型，女性主義的標(biāo)簽使與性別、身份相關(guān)的廣泛觀點(diǎn)難以融入到圍繞藝術(shù)本身的陳述中。對(duì)于久保田成子來(lái)說(shuō)，她的這些帶有性別色彩的作品確實(shí)在激浪派運(yùn)動(dòng)中遭受了疏離與邊緣化。

與白南準(zhǔn)：錄像藝術(shù)的“父母”

身為藝術(shù)家，久保田成子的創(chuàng)作常常因她的丈夫、被稱(chēng)為“錄像藝術(shù)之父”的白南準(zhǔn)而顯得黯然失色。久保田成子將大量的時(shí)間和精力用來(lái)支持丈夫。她曾說(shuō)道，白南準(zhǔn)會(huì)把她從文選電影資料館那兒得到的工資全花在購(gòu)買(mǎi)監(jiān)視器上，還開(kāi)玩笑說(shuō)他們所剩無(wú)幾，只能睡在“電視床”（TV bed）上。1972年，白南準(zhǔn)一次為靈感創(chuàng)作了名為《電視床》的作品，但策展人們通常將之視為對(duì)于藝術(shù)家夏洛特·摩爾曼（Charlotte Moorman）的致敬。這或許是真的，但也說(shuō)明了人們更容易看到白南準(zhǔn)與摩爾曼的聯(lián)系，而非他與久保田成子的關(guān)系。

白南準(zhǔn)與久保田成子合影 ? Tom Haar, 1974. Courtesy of Tom Haar.

1996年，白南準(zhǔn)經(jīng)歷了一次中風(fēng)，導(dǎo)致偏癱，久保田成子在接下來(lái)的10年中停工來(lái)照顧和支持他。2000年，她幫助白南準(zhǔn)在紐約古根海姆美術(shù)館舉行了重要的紀(jì)念回顧展。展覽鞏固了他作為“錄像藝術(shù)之父”的稱(chēng)號(hào)，而久保田成子則在某種程度上成為了這一媒介被低估的“母親”。

2007年，白南準(zhǔn)去世后的一年，久保田成子在紐約舉辦展覽“我和白南準(zhǔn)的生活”，這是她少數(shù)的個(gè)展之一。展覽聚焦一組輕松歡快的雕塑作品，這對(duì)夫妻以機(jī)器人形象出現(xiàn)，展現(xiàn)了他們?cè)谶~阿密共同生活的最后幾年。在此，錄像雕塑又一次成為了紀(jì)念的工具。它既是轉(zhuǎn)瞬即逝的，又是永恒不朽的，或許又如久保田成子所說(shuō)，既是溫?zé)嵊质潜涞摹@是紀(jì)念與釋?xiě)训耐昝烂浇椤?/p>

（本文編譯自ARTnews相關(guān)報(bào)道、MoMA官網(wǎng)信息）

展覽“久保田成子：流動(dòng)的現(xiàn)實(shí)”將從2021年8月21日持續(xù)至2022年1月1日。