迪拜的野心已昭然若揭：繼去年首屆迪拜設(shè)計(jì)周之后，2016年在迪拜藝術(shù)博覽會迎來第十次盛會之際，2016迪拜攝影藝術(shù)展（Dubai Photo Exhibition 2016）橫空出世。至此，當(dāng)代藝術(shù)、攝影和設(shè)計(jì)三足鼎力的發(fā)展之勢日見雛形，迪拜這一迅速崛起的中東金融中心、交通樞紐的文化建設(shè)步伐亦備受矚目。

3月16日至19日，迪拜變身為一座視覺博物館，云集了來自全球的卓越攝影之作。

如果說迪拜藝術(shù)博覽會的輻射目標(biāo)是中東、非洲和南亞，迪拜攝影藝術(shù)展的視野則是全球性的：由世界知名的英國策展人澤爾塔（Zelda Cheatle）領(lǐng)銜，包括18位國際策展人在內(nèi)的攝影專家，精選了來自23 個(gè)國家的攝影師及其作品，主辦方稱入選展出作品均達(dá)到了博物館級別的水準(zhǔn)。

不同于以畫廊為單位松散地構(gòu)成的藝術(shù)博覽會，迪拜攝影藝術(shù)展以國別為單元，形成一個(gè)個(gè)群組，結(jié)構(gòu)成20 世紀(jì)至21 世紀(jì)的攝影畫卷。

在迪拜市中心的設(shè)計(jì)創(chuàng)意園區(qū)D3專門搭建的臨時(shí)博物館內(nèi)，20000 平方英尺的空間用以呈現(xiàn)700 余幅作品?？偛哒谷藵蔂査救艘差H為本次攝影大展的成果感到欣喜與驕傲，她激動地說：“在我從事攝影工作的三十年來，如此高質(zhì)量、全球性的呈現(xiàn)可以說前所未有，每位策展人都為此竭誠盡力，將如此豐富多元的攝影作品帶到迪拜，從大師到藝術(shù)新星，我自己也和成千上萬的觀眾一樣，大飽眼福，沉浸其中?！?

現(xiàn)居武漢、任教華中師范大學(xué)的黃一璜，從事攝影批評多年，此次擔(dān)綱中國館的策展人，他推介的4 位中國當(dāng)代攝影藝術(shù)家，風(fēng)格、表現(xiàn)議題多元而和諧：佘代科是作為20世紀(jì)中國攝影的代表，他對長江三峽40多年來的描繪，飽含文人寄情山水的情懷；英籍華裔藝術(shù)家王巖作品《母親河》中，冷峻的影像是用大畫幅膠片相機(jī)沿著長江，從青藏高原到東海入?？谏虾＃扛?00 公里拍攝一次，這也是她在英國普利茅斯大學(xué)攻讀博士期間開展的項(xiàng)目；中國藝術(shù)家常河的作品《過敏癥》則關(guān)注水葫蘆造成的污染和環(huán)境問題，他受到德國攝影藝術(shù)家安德烈?古斯基（Andreas Gursky）的影響，運(yùn)用“巨像”的超級寫實(shí)主義創(chuàng)作方法，讓水葫蘆的蔓延景觀纖毫畢現(xiàn)，給觀者以強(qiáng)烈的視覺震撼；黎朗的作品《30219天》潛藏寓意，藝術(shù)家對父親一生的藝術(shù)性的重建感人至深，觸動人心。

【對話】

姚瑤：迪拜攝影藝術(shù)展是一個(gè)什么樣的展？

黃一璜：Dubai Photo Exhibition 2016是一個(gè)國際攝影大展，由哈姆丹國際攝影獎基金會（HIPA）委托世界攝影組織（WPO）舉辦的，澤爾塔擔(dān)綱總策展，并邀請了18位國際策展人，由來自五大洲23個(gè)國家的藝術(shù)家作品構(gòu)成18個(gè)國家館，氣勢宏大。這是一個(gè)公益性的展覽，不出售任何作品。

姚瑤：您這次擔(dān)任了怎樣的角色？

黃一璜：總策展人澤爾塔向主辦方推介我，我提交了策展方案，最后被選中了，受邀擔(dān)任了中國館的策展人。

姚瑤：迪拜最近在設(shè)計(jì)、藝術(shù)方面都很活躍，先后舉辦設(shè)計(jì)周和藝術(shù)周。

黃一璜：對，其實(shí)不只是迪拜，近年來阿布扎比、薩迦等酋長國或者說整個(gè)阿聯(lián)酋都在文化和藝術(shù)方面動作頻頻。但個(gè)人認(rèn)為這次攝影藝術(shù)展，從作品數(shù)量到作品水準(zhǔn)即便在世界范圍內(nèi)都是不多見的，是迪拜通過確立自身作為中東攝影藝術(shù)中心來打造中東文化藝術(shù)中心的一次極具眼光的新嘗試。

姚瑤：國家館的概念很有意思，時(shí)下大多數(shù)藝博會都是以畫廊為單位，不過威尼斯雙年展也有國家館。您怎么看？

黃一璜：這次大展有一個(gè)明確的主題——“全球視野下的攝影”。在大的主題下，每一位策展人提交的策展方案需滿足大展組織方的一些具體要求。比如，每個(gè)國家館均為100平方米，最多可呈現(xiàn)8位藝術(shù)家的作品，其中4位須為20世紀(jì)已經(jīng)成功的藝術(shù)家，另外4位應(yīng)是21世紀(jì)嶄露頭角的藝術(shù)家，而每位藝術(shù)家最多只能有8幅作品。要求很具體。我認(rèn)為，主辦方希望以國家館的形式，在有限的空間里呈現(xiàn)藝術(shù)的無限可能性，同時(shí)也向世界呈現(xiàn)全球視野下以國別為單位的區(qū)域內(nèi)當(dāng)代攝影發(fā)展的應(yīng)有面貌，也就是說，梳理每個(gè)國家當(dāng)代攝影從20世紀(jì)到21世紀(jì)的發(fā)展脈絡(luò)。

姚瑤：“全球視野下的攝影”，這似乎是一個(gè)很寬泛的主題，您是怎么在中國館的策劃中體現(xiàn)這個(gè)主題的？

黃一璜：我提交的中國館展覽報(bào)告主題是“表象之相”，希望通過我所選擇的8位藝術(shù)家的作品及其創(chuàng)作方式、藝術(shù)行為和藝術(shù)表現(xiàn)的多樣性，從傳統(tǒng)到現(xiàn)代、當(dāng)代多媒體，來呈現(xiàn)攝影媒介使用的當(dāng)代變化，繼而達(dá)到闡釋我們中國館“表象之相”這樣一個(gè)略帶哲理的主題。最終，經(jīng)過組織方的幾輪篩選后，中國館留下了4位藝術(shù)家，一位20世紀(jì)的攝影家——我能理解主辦方的決定，他們覺得這位藝術(shù)家能較好地代表1960年代至20世紀(jì)末中國攝影的某些特點(diǎn)，加上另外3位21世紀(jì)的藝術(shù)家，共同體現(xiàn)了中國當(dāng)代攝影的一些脈絡(luò)。當(dāng)然，我做的只能算是一種梳理的嘗試吧。

姚瑤：這樣的規(guī)劃似乎很容易產(chǎn)生誤讀，難以把握整體，像一個(gè)陷阱。但無論如何，整體都是難以把握的。這四位藝術(shù)家都是你比較熟悉的？

黃一璜：對，我熟悉。不過你說的誤讀確實(shí)容易產(chǎn)生，尤其是在不同的文化語境中。在展覽現(xiàn)場，我不斷看到觀眾久久地凝視作品，試圖去理解，但似乎仍有困難?，F(xiàn)場的展覽前言和圖片說明文字包含的信息十分有限，缺少對很多細(xì)節(jié)以及實(shí)質(zhì)性內(nèi)容的表述，而這卻是組織方規(guī)定的規(guī)范格式，所以有機(jī)會我也會在現(xiàn)場做些導(dǎo)覽工作。

姚瑤：可以具體地聊一下這四位藝術(shù)家和他們的作品嗎？

黃一璜：佘代科曾長期在湖北宜昌群藝館工作，他比較早就有機(jī)會接觸攝影，從1960年代末期直到現(xiàn)在拍攝三峽，這樣長的時(shí)間跨度和對拍攝對象(長江三峽)的專注，在國內(nèi)并不多見。這是中國攝影師自發(fā)地對山河自然和人文景觀的描繪，我認(rèn)為代表了同時(shí)代攝影師的審美價(jià)值取向。而三峽很特別，關(guān)鍵是如今那里的很多人文和自然景觀已經(jīng)消失了。

“一個(gè)人的三峽”佘代科，瞿塘峽，1979

與之對應(yīng)的是王巖的作品《母親河》，這位21世紀(jì)才“出道”的攝影師采用GPS定位，以長江源頭為始點(diǎn)，每個(gè)100公里定位一個(gè)點(diǎn)，從長江發(fā)源地到入?？?，分為63個(gè)點(diǎn)，分別尋找到這些點(diǎn)拍攝照片，其中有2個(gè)點(diǎn)未能如愿找到。這種選擇的結(jié)果，不僅抹平了因歷史或行政原因產(chǎn)生的地理位置重要性的差異，也可以引發(fā)出對其行為方式、創(chuàng)作原則、影像表面以外的更多思考。我還在展館里辟了一間視頻屋，播放王巖拍攝過程的紀(jì)錄片。

姚瑤：常河的巨幅作品《過敏癥》我在2014年連州攝影節(jié)上看到過，現(xiàn)場效果很震撼。

黃一璜：這是整個(gè)展覽中最大的一件作品，3米高6米寬，由3000多張照片拼接完成，就是說有3000多個(gè)焦點(diǎn)，如此形成的畫面上每一處局部的細(xì)節(jié)。藝術(shù)家本人是過敏體質(zhì)，而他用《過敏癥》這個(gè)標(biāo)題和這么一種作品構(gòu)成方式，不只是表達(dá)了他個(gè)人對外來生物物種入侵的擔(dān)憂，在我看來，在當(dāng)下經(jīng)濟(jì)全球化的背景下，除了可見的生物物種入侵，更應(yīng)該思考政治、文化等方面相互融合、碰撞過程中那些不可言說的隱喻。

姚瑤：王巖、常河他們的主題看似有些接近。

黃一璜：其實(shí)王巖不喜歡被貼上生態(tài)環(huán)境的標(biāo)簽。她在拍攝時(shí)，甚至刻意避免選擇美的或是江水、岸邊受污染的畫面，以此保持一定的客觀性。她移居國外，想表達(dá)對母親河的情感、思念，也帶有尋根的意味，精神上的尋根。

而黎朗的作品《30219天》則是以一種獨(dú)特、個(gè)人又“中國”的方式追思自己去世的父親，他在每一幅約1米見方的照片上，寫下他父親生命中的每一天，通過重建和還原他父親的一生來“保鮮”兒子對父親的記憶。我想，在波濤洶涌的全球化浪潮中，我們似乎失落了很多東西，比如對父輩的關(guān)懷、記憶，對傳統(tǒng)的珍視……我們是時(shí)候應(yīng)該思考如何對待記憶、對待傳統(tǒng)了?？偟膩碚f，這四組作品都貫穿了一種人文情懷，無論是對山河、家園的寄情，珍愛或是神往，甚至追尋，還是對生存環(huán)境的憂思、驚醒……

姚瑤：展覽除了專業(yè)觀眾，是否還有當(dāng)?shù)孛癖姡?/strong>

黃一璜：3月16日展覽開幕，上午是媒體發(fā)布會，包括阿聯(lián)酋和中東、歐洲及世界各地的100多家媒體參訪；下午，展覽對媒體和VIP觀眾開放。17日上午開始對公眾開放，下午是極具阿拉伯特色的女性參觀專場，也迎來了迪拜酋長國的公主一行人。18日下午中國駐迪拜副總領(lǐng)事馬旭亮先生一行在總策展人澤爾塔及主辦方高級官員陪同下參觀了展覽。整個(gè)展覽期間觀眾絡(luò)繹不絕，從他們的穿著打扮來看，他們來自不同的階層、種族，男女老少、拉家?guī)Э?、推著嬰兒車和輪椅的、雙雙對對的、結(jié)伴成群的各類觀眾都有，他們對展覽很感興趣。展覽很成功，吸引了成千上萬的觀眾。除了展覽外，主辦方還設(shè)置了一場策展人研討會、兩場攝影藝術(shù)論壇，后者對公眾開放。另外有一點(diǎn)讓我印象頗深，當(dāng)?shù)貙@次攝影藝術(shù)展的宣傳力度很大，一些重要路段沿途都掛著宣傳的燈箱，可見他們對打造文化藝術(shù)中心這一戰(zhàn)略非常重視。

展覽現(xiàn)場，觀眾在黎朗的作品前駐足。

姚瑤：您在現(xiàn)場收到哪些反饋？

黃一璜：很多，而且很不一樣?！昂苊馈保安豢伤甲h”，“難以置信”，“太有趣了”……當(dāng)然，與觀眾交流的內(nèi)容非常豐富，但都和展覽的作品有關(guān)。總策展人澤爾塔在送別馬旭亮副總領(lǐng)事時(shí)說，這次因?yàn)橛忻绹?、英國和中國館呈現(xiàn)了高度相同的特點(diǎn)而令人對展覽印象深刻。在場的有我，還有英國和愛爾蘭館策展人和一位外國藝術(shù)批評家等。我理解她說的這個(gè)“特點(diǎn)”應(yīng)該就是大家的展覽都帶有一種人文關(guān)懷。另外，南非的策展人說中國館的作品整體掌控得很“平衡”，不同攝影師的作品之間細(xì)節(jié)銜接得很好。

展覽現(xiàn)場，一位展覽工作人員向觀眾介紹王巖的作品《母親河》

姚瑤：您對其他館的表現(xiàn)作何評價(jià)？

黃一璜：每個(gè)館都各有特色、理念，各自都在發(fā)力、較勁，哈哈。策展團(tuán)隊(duì)都是國際頂尖的，比如荷蘭和比利時(shí)館的策展人Els Barents是一位有40年從業(yè)經(jīng)歷的女士，英國和愛爾蘭館的策展人是英國維多利亞與阿爾伯特博物館（V&A）的高級策展人，美國和加拿大館、匈牙利和捷克館、西班牙和葡萄牙館，德國、法國、澳大利亞等國家館的策展人也都有很高的國際知名度，他們的展覽都有上佳的表現(xiàn)。巴西、印度、韓國、南非、日本、墨西哥等國家館的展覽作品和方式也各具特色、精彩紛呈；阿聯(lián)酋、埃及、摩洛哥展覽的作品難得一見，給我留下難忘的印象。

2016迪拜攝影藝術(shù)展街頭燈箱海報(bào)之一

姚瑤：您平時(shí)在武漢的工作、生活是怎么樣的？

黃一璜：我現(xiàn)在華中師范大學(xué)擔(dān)任成人教育學(xué)專業(yè)研究生的教學(xué)工作，同時(shí)負(fù)責(zé)編輯一本學(xué)術(shù)期刊，跟攝影沒有太直接的關(guān)系。不過學(xué)校還有視覺文化傳播研究中心這么一個(gè)學(xué)術(shù)與藝術(shù)活動平臺，我是最積極的參與者。而且我自己攝影30多年，從事攝影的批評20多年，策展也有10多年了。工作其實(shí)很忙，但我很充實(shí)很愉快。比如這一次，我就是想用自己的思考和選擇，讓世界多一點(diǎn)了解中國當(dāng)代攝影的豐富性。

姚瑤：那您是怎么開始攝影的批評和策展工作的？

黃一璜：我是學(xué)習(xí)文學(xué)出身，1994年我在加拿大參加國際比較文學(xué)年會，樂黛云老師啟發(fā)我開拓了這片新領(lǐng)域，從此樂此不疲，前后發(fā)表了100多篇攝影評論吧，但沒有結(jié)集出版過。之后，在從事攝影批評的基礎(chǔ)上，我開始策展的工作。

姚瑤：也許可以考慮整理初稿，結(jié)集出版。

黃一璜：是可以考慮，就是一直在忙，停不下來。