國慶將至，上海北京等地相繼迎來一批藝術家個展。在上海龍美術館（西岸館），藝術家喬治·康多搬來了他的“圖像殿堂”，在上海復星藝術中心的屋頂，藝術家趙半狄以熊貓為主題搭建空中花園，邀請公眾共度“云上的日子”；在海上印社藝術中心，呈現(xiàn)有“江山宏圖—江宏書畫展”；在上海文藝會堂，知名書法家劉小晴藝術傳記《藝海一瓢書家范·劉小晴》新書發(fā)布會暨“藝術與人生”學術研討會舉行。

在廣東順德的和美術館，法國藝術家貝納·維內將數(shù)學語言融入藝術創(chuàng)作，對藝術的表達發(fā)起挑戰(zhàn)。在北京，99歲高齡的油畫家戴澤在中國美術館舉辦個展；金秋野和繪造社以實體模型和繪畫作品來談談“北京房子”。

“當代”和“過去”密不可分；在挪威奧斯陸，丹麥建筑師胡安·艾雷羅斯與延斯·里希特設計的蒙克博物館即將開放，未來將呈現(xiàn)數(shù)千件出自著名藝術家愛德華·蒙克的藝術作品。

《澎湃新聞·藝術評論》“一周藝術人物”，報道并評析國內外的藝術話題人物及熱點事件。

上海|藝術家喬治·康多

“藍調圖像”開場亞洲最大規(guī)模個展

2021年9月25日，“喬治·康多：圖像殿堂”在龍美術館（西岸館）開幕，這是藝術家在亞洲迄今為止最大規(guī)模個展，呈現(xiàn)200余件繪畫、雕塑及素描作品，聚焦其自20世紀70年代末以來重要的周期創(chuàng)作與作品系列。

喬治·康多

展覽以全新的繪畫作品“藍調圖像”系列開場，這是該系列首次亮相?？刀嘟Y合自由的筆觸和象征符號，重塑了傳統(tǒng)的畫面語言，靈活運用藍調與自由爵士等音樂元素來譜寫一曲視覺的“哀傷挽歌”。談到這些作品，康多形容它們?yōu)椤霸谛鹿谝咔闀r代下被迫適應‘新日?！臒o奈與悲嘆”。

喬治·康多，《C大調布魯斯》，2021，亞麻布油彩，300.4 x 266.7 x 4.4 cm

該系列作品也展覽展出的早年重要作品形成了鮮明的對比。過去他熱衷于刻畫虛構生物、卡通形象和他標志性的“對映體”，他承接傳統(tǒng)繪畫中一絲不茍的技巧，并專研人物的形態(tài)，卻又不拘泥于形式，因此在這次展覽中觀眾也可以一睹康多變化多端的風格。

康多1957年生于美國新罕布什爾，大學在波士頓學音樂和藝術史專業(yè)。大二時，康多加入當?shù)氐膿u滾樂隊，在演出時，結識了巴斯奎特。在巴斯奎特的建議下，搬到紐約居住，與凱斯·哈林等人成為“鄰居”。來到紐約之后，康多曾短暫地加入安迪·沃霍爾的工作室。1980年代初，康多在東村的畫廊舉辦自己的首次個展，迅速成為東村藝術界舉足輕重的人物之一。

“喬治·康多：圖像殿堂”展廳現(xiàn)場圖，龍美術館（西岸館），2021，攝影：JJYPHOTO

展覽中他在過去40年間創(chuàng)作的30多幅人物肖像畫以強大的視覺沖擊力幾乎填滿了龍美術館一整面展墻，琳瑯滿目，讓觀眾宛如走進巴黎沙龍的會場，康多以敏銳的洞察力和對人物面相的瘋狂想象力，創(chuàng)作出一幅幅怪誕角色的肖像畫。這些角色不一而同都散發(fā)著神秘氣息，卻又像荒謬的小丑，演繹著一出出悲喜交加的人生戲劇。

展出的“美國之翼”、“黑色圖像”等系列也能看到他的創(chuàng)作不斷迭代，又互相關聯(lián)，一些主題和元素在不同系列中反復呈現(xiàn)。展覽末尾將展出70余件素描作品，其中既有藝術家少年時代創(chuàng)作的草圖，也有近年來為創(chuàng)作油畫與大型作品而潛心研究時創(chuàng)作的底稿。這些繪畫跨越了四十年的歲月，讓觀眾能夠以獨特的視角一覽康多熱情洋溢的創(chuàng)作過程。

策展人馬西米里亞諾·吉奧尼通過連線的方式，給觀眾做導覽講解。攝影：韓小易

因為疫情，展覽策展人馬西米利亞諾·吉奧尼和藝術家喬治·康多均無法來到上海，開幕現(xiàn)場以視頻連線的方式進行，策展人將龍美術館的場地形容為混凝土城堡，而展覽名“圖像殿堂”帶著神秘感和想象力，也通過與建筑結合的布展讓人把觀眾帶入“圖像殿堂”。展覽將持續(xù)至11月28日。（文/黃松）

挪威奧斯陸|建筑師胡安·艾雷羅斯與延斯·里希特

挑戰(zhàn)正統(tǒng)，呼應地勢：蒙克博物館即將開放

胡安·艾雷羅斯與延斯·里希特

據(jù)archdaily等網(wǎng)站報道，位于挪威奧斯陸海濱區(qū)的蒙克博物館（Munch Museum）將于今年10月22日正式開放。博物館由西班牙建筑事務所Estudio Herreros設計，未來將呈現(xiàn)豐富的挪威文化遺產(chǎn)以及數(shù)千件出自愛德華·蒙克（Edvard Munch）的藝術作品。建筑本身試圖彰顯當代博物館理念，即強調建筑在城市中扮演的角色以及奧斯陸乃至整個國家的歷史責任。

由于政治阻礙以及疫情的影響，蒙克博物館的項目在過去數(shù)年間遭遇了不少挫折。如今，這座13層、60米高的建筑物將成為城市中富有活力的當代文化中心，滿足不同大眾的需求，而它的地理位置則將讓人們的視線聚焦于奧斯陸的峽灣地區(qū)。

蒙克博物館

建筑事務所Estudio Herreros在馬德里、紐約、墨西哥城設有分部。事務所聚焦于那些能夠提供類型學研究平臺的項目和競賽，并認為不同尺度、時間的項目應該彼此共存。事務所兩大合伙人胡安·艾雷羅斯（Juan Herreros）與延斯·里希特（Jens Richter）的設計采用了高層建筑形式，主要功能空間以豎向的方式組織在一起。垂直上升的公共交通流線串聯(lián)起用于休閑、商業(yè)和文化活動的主大廳、頂層的露臺、天文臺以及頂層餐廳，更主要的是引導游客們一步步探索博物館中愛德華·蒙克的作品，以及奧斯陸市不同時期的歷史風貌。開敞的公共空間以盤旋的姿態(tài)不斷上升，最終在大樓的頂部為人們展開一片壯觀的頂層視野，這一參觀體驗構成了這種垂直式博物館的非正統(tǒng)本質。（文/錢雪兒）

北京|金秋野、繪造社

談談“北京房子”

金秋野

繪造社

9月25日，由十點睡覺藝術空間主辦的展覽“北京房子”在十點睡覺·山木（北京坊空間）開幕。展覽邀請了金秋野建筑工作室和繪造社兩家設計機構，分別以實體模型和繪畫作品來表達對北京這座城市中普通人的“房子”的深度觀察和設計實踐。

北京人提起“房子”，想到的大多是面積、區(qū)位、價格、市場等概念，藝術家們卻繞開這些話題，以一種主觀代入式的視角，探討與日常生活相關的居室形態(tài)和城市風貌，如個人生活如何在嚴格的平面約束中突圍，以及微不足道的私人空間如何聚在一起影響了城市的整體面貌。通過這樣的操作，在“公共”與“私密”、“內”與“外”之間建立新的關聯(lián)，使平凡的居民樓成為北京這座缺乏特征的城市中的“內向風景”。

“北京房子”展覽現(xiàn)場

展覽中呈現(xiàn)了金秋野建筑工作室的12組模型裝置，其中6組為抽象、簡化了的實際設計作品，對應著真實存在的家庭空間，位于北京城不同的角落；另外6組被命名為“毛細基礎設施小怪物”，為設計師為了應對家居環(huán)境中不可回避的管井、煙道、埋線和吊頂?shù)取半[蔽工程”而設想的獨特的“空間裝置”，化消極為積極，成為居室中的視覺焦點。作者從園林與傳統(tǒng)設計語言中學習了一些要素，進行現(xiàn)代轉譯以實現(xiàn)私人住宅內的多樣化生活?！案叩驼薄皹渌印薄按笊秸保孔拥拿滞詧@林之景命名，如童寯所說：“中國的園林建筑布置如此錯落有致，即使沒有花草樹木，也成園林”。通過對家庭功能的考量，家具器物充當花木，煙道管井成為空間雕塑，使此時此地的現(xiàn)實生活成為每個人的日常風景。

繪造社作品

透過模型的門窗洞口，所聯(lián)接的公共空間圖像則是繪造社的多幅繪畫作品，就好像從私人居室中向外觀看繁華城市。從十幾年前開始“畫房子”，繪造社畫得最多的就是北京房子：胡同四合院、居民樓、城中村、街邊小鋪、宏大禮堂……它們之中有的已經(jīng)消失，有的成為經(jīng)典，有的存于想象。北京作為繪造社最熟悉的一座城市，它的多元和真實，帶給繪造社持續(xù)的靈感，不斷改寫著創(chuàng)作者對城市的理解。從最初對城市的客觀記錄，例如《團結湖》里的老舊小區(qū)、《臟街42號樓的輪回》里住宅改的底商，和《正陽門下》不規(guī)則的胡同路網(wǎng)；到近幾年來更多的主觀創(chuàng)作，例如《全城美展》中等級分明的藝術空間和《京師全圖》里為北京設計的中西混搭的新房子，這些細密的圖畫不僅是北京各色各樣的房子的群像，是繪造社對這座城市的致敬。（文/高丹）

北京|油畫家戴澤

新中國第二代油畫家的現(xiàn)實主義創(chuàng)作

戴澤

9月25日起，“潤澤無聲--戴澤藝術展”在中國美術館舉辦。

戴澤是新中國油畫家的代表之一、美術教育家。他繼承徐悲鴻的現(xiàn)實主義創(chuàng)作道路，創(chuàng)作了大量具有時代特色的作品。本次展覽展出作品120余件，第一篇章集中展出戴澤繼承徐悲鴻的現(xiàn)實主義創(chuàng)作理念，用畫筆投身新中國建設的經(jīng)典作品，包括《勝利的行列》《孫中山》等主題性創(chuàng)作；第二篇章展示戴澤用寫生創(chuàng)作的手法記錄新中國幾十年來的發(fā)展景象；第三篇章以“家”為主題，呈現(xiàn)戴澤對藝術新的思考和實踐。

戴澤作品

中國油畫的發(fā)展與中國近代百年歷史發(fā)展緊密相連，尤其是新中國成立后，由于自身語言特性和較強的表現(xiàn)力，油畫藝術得到極大的發(fā)展，負載起特定的社會功能和文化價值。中國美術館館長吳為山談道，作為第二代油畫家的代表，戴澤承前啟后。他創(chuàng)作的《馬車》《和平簽名》以真實質樸的人物形象和處理手法受到徐悲鴻的贊肯，并作為首批走出國門的油畫作品參加赴俄羅斯等地巡回展覽，作為藝術教育者，戴澤培養(yǎng)了中國油畫界一大批知名藝術家。八十余載的創(chuàng)作歷程中，戴澤既保持著西方油畫藝術語言的純粹性，又在融匯中國精神和東方氣質的表達上做出了探索，形成了鮮明的個人風格。

戴澤先生最為人所知，也最為典型的是他的主題性繪畫、風景寫生及以圍繞家園情懷的作品。他創(chuàng)作的《勝利的行列》《義和團大捷》等革命和歷史題材作品，構圖宏闊、色彩醇厚，顯示出大型創(chuàng)作場景的空間調度能力，《孫中山》等歷史人物肖像，用深入的刻畫和考究的細節(jié)還原人物的形神風采，從而建構典型構圖和經(jīng)典形象。

99歲高齡的戴澤也將25件作品捐贈給國家，由中國美術館永久收藏。（文/高丹）

上海|書法家劉小晴

“海上談藝錄”新出《藝海一瓢書家范·劉小晴》

知名書法家劉小晴藝術傳記《藝海一瓢書家范·劉小晴》新書發(fā)布會暨“藝術與人生”學術研討會近日在上海文藝會堂文藝大廳舉行。

劉小晴于1942年7月出生，上海文史館館員。早年師從錢瘦鐵、胡問遂、應野平。精楷書，善行書，工書法基礎理論，長期從事書法教育。曾任中國書法家協(xié)會學術委員會委員、上海市書法家協(xié)會副主席、《書法》雜志副主編，現(xiàn)為上海市書法家協(xié)會顧問。書法基礎理論著述豐厚，成績斐然，著有《行書基礎知識》《書法藝術的創(chuàng)作與欣賞》《中國書學技法評注》等，其楷書端莊秀雅。劉小晴號一瓢，齋名“一瓢齋”，故此書取名“藝海一瓢書家范”。站在臨近八十歲的生命軸線上，劉小晴已經(jīng)書寫了讓人嘆服的人生楷書?！端嚭Ｒ黄皶曳丁⑿∏纭芬粫卜譃槠邆€章節(jié)，作者以充滿情感和詩意的筆觸，敘述并展現(xiàn)了書法家劉小晴的藝術人生和藝術成就。

書法家劉小晴在其傳記新書發(fā)布會上

《藝海一瓢書家范·劉小晴》

發(fā)布會上，上海文藝出版社黨委書記、社長、總編輯畢勝和傳記作者倪里勛分別介紹了新書出版情況和傳記創(chuàng)作情況。上海市文聯(lián)黨組書記、專職副主席尤存現(xiàn)場致辭。

現(xiàn)場，劉小晴還與三位學生周思言、常記仁、李俊一同揮毫寫下“晴耕雨讀，德藝雙馨、身正為范、守正創(chuàng)新”，翰墨寄情，并以此展現(xiàn)出書法藝術的薪火相傳。

上海|畫家江宏

“江山宏圖”里的山水書法，暢快與豪情

年已七旬的江宏身上有著江南名士的派頭，性情豪爽，喜飲酒，寄情山水詩畫間。9月25日，“江山宏圖—江宏書畫展”在上海海上印社藝術中心對外展出。

江宏，號恢翁，1949年5月生于上海。美術史論家、畫家。擅長山水畫，并致力于中國繪畫史的研究，著述頗豐。曾任上海書畫院執(zhí)行院長。著有《江宏山水畫作品集》《名作的中國繪畫史》《中國山水畫通鑒·蒼翠無盡》《中國山水畫通鑒·千里江山》等，編有《中國書畫全書》。江宏曾自述“幼即喜繪畫，糊亂涂抹，無法無天。對山水畫情有獨鐘，數(shù)十年如一日，從慚悟中頓悟。又自研藝術史，發(fā)表文章數(shù)百，專著多部?！?/p>

江宏

作家荊歌撰文說，“他的身上，有著豪爽大氣。他喜作大畫，通常都是四尺整張、六尺整張和八尺整張的。似乎只有高頭大案，才能揮灑他的才情，才能暢快過癮，才能把他廣闊的心思肆意鋪陳，才能表達他的審美、完成他的想象。他自由地潑水潑墨潑彩，無所顧忌而又節(jié)制有度。即使是在細窄的手卷上，也總是展現(xiàn)出恢弘氣勢，營造了天大地大的壯麗氣象。他的大，是要上及蒼穹，吞吐四海，是要逸出畫框，越過門窗，御風而行、隨云奔騰，沒有邊際，不限四季，只有目力不及之所，沒有想象不到的地方。但他依然是有著海派的優(yōu)越和優(yōu)雅，從容典雅，長松流瀑、遠山近水、奇峰行云，都是以名士之風敘述描繪?！?/p>

江宏山水畫

對于山水畫，江宏此前在接受“澎湃新聞·藝術評論”(www.school126.cn)采訪時說，“山水畫不是對景寫生，而是要吐露胸中意趣。胸中有丘壑，方能下筆有神韻。而且作畫時要有書寫性，即用書法線條之美來描寫山水隱逸之樂，來呈現(xiàn)自己強烈的真性情，故而我的山水畫不作假、合規(guī)矩、有個性。我特別喜歡‘黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)’元季四大家，他們強調筆墨，強調書法用筆，進而有很強的個性。特別是黃公望、王蒙影響了明清兩代的山水畫發(fā)展，可以說他們的山水畫是中國山水畫的又一高峰?！保ㄗ诤停?/p>

上海｜藝術家趙半狄

以熊貓為主題搭建空中花園，邀請公眾共度“云上的日子”

趙半狄

天臺藝術季是2021復星藝術中心公共藝術年眾多專題活動之一，旨在將城市建筑意義上的戶外天臺轉變?yōu)檎故舅囆g、聯(lián)結生活、啟發(fā)思考的公共藝術空間。9月25日，上海復星藝術中心天臺藝術季第二季開幕，呈現(xiàn)藝術家趙半狄創(chuàng)作的多件雕塑作品——《熊貓花園|云上的日子》。

作為中國當代先鋒藝術的代表人物之一，趙半狄早期以“現(xiàn)實主義”繪畫的精湛技巧聞名，之后放棄繪畫，轉而將熊貓作為個人藝術符號，以涵蓋時裝、影像、電影、行為等媒介的創(chuàng)作介入社會討論從現(xiàn)實主義繪畫到“熊貓時代”的跨界，趙半狄通過一系列內涵多義的作品為中國藝術界呈現(xiàn)了一道獨特景觀。在此次復星藝術中心天臺藝術季中，藝術家首次嘗試雕塑創(chuàng)作，并結合他為此次“熊貓花園”創(chuàng)作的肖像畫，為復星藝術中心露臺打造了一個以熊貓為主題的空中花園。

《熊貓花園|云上的日子》

此前，趙半狄以熊貓作為符號是試圖改變現(xiàn)實的藝術實踐，而這一次，“熊貓花園|云上的日子”則是趙半狄為公眾特別構建的一個超現(xiàn)實精神空間。在雕塑作品邊流連、野餐、讀詩，甚至講演，舉行派對，藝術家為觀眾打造了一個充滿各種可能性的藝術場域，也通過熊貓形象向公眾傳遞一種詼諧風趣、積極向上的精神力量。（整理／陸林漢）

上海：攝影師段岳衡

56歲學PS，個展探索“魔幻現(xiàn)實主義”

攝影師段岳衡正在進行分享

9月25日，攝影師段岳衡在“上生新所·蔦屋書店”舉辦分享日，分享他的創(chuàng)作理念和生活中的所見所聞，而這些過往的經(jīng)歷也沉淀出了他的攝影作品風格，構成了“蔦屋”的展覽“段岳衡的魔幻現(xiàn)實主義”。

段岳衡，1951年生于湖南，職業(yè)攝影師、藝術家。1968年初中畢業(yè)后插隊，服役，當記者。1983年開始攝影創(chuàng)作，這一年已經(jīng)32歲。1995年畢業(yè)于中國人民大學新聞攝影專業(yè)，作品在加拿大、美國、中國等國家和地區(qū)多次舉辦個人影展。但段岳衡并未停步，他56歲學PS，六十歲出版?zhèn)€人第一本攝影集。他認為一幅好照片不需要過多文字來解讀，因為它沒有國界，不受語言限制，讓觀者被內涵打動。

《疏影》展覽作品

段岳衡的影像探索雖建立在現(xiàn)實主義基礎之上的，世間萬物凝固在傳統(tǒng)且經(jīng)典的黑白影調之間，但卻在求新求變中探索，此次展覽還首次展出了他的手工書《100Photos》，書中100張黑白原作是段岳衡30多年來風光攝影的代表作。

展覽將持續(xù)至10月7日。（文/黃松）

上海|玉雕大師吳灶發(fā)

玉雕間呈現(xiàn)“窗外”與家鄉(xiāng)記憶

吳灶發(fā)

由上海工藝美術行業(yè)協(xié)會、上海工藝美術博物館主辦的吳灶發(fā)玉雕藝術個展”9月26日在工藝美術博物館對外展出，展出中國玉石雕刻大師、上海市非物質文化遺產(chǎn)海派玉雕代表性傳承人吳灶發(fā)的代表性玉雕作品70多件，涵蓋吊墜、手把件、擺件等。

吳灶發(fā)1977年出生于江西婺源，上海市非物質文化遺產(chǎn)（海派玉雕）代表性傳承人、中國玉石雕藝術大，早年師從上海玉雕廠高級技師郞力軍，系統(tǒng)學習了爐瓶、人物等玉石雕刻技法，打下了堅實的藝術基礎。而后受到了翡翠雕刻大師袁新根先生的影響，使其對花鳥巧雕產(chǎn)生了濃厚的興趣，隨后便將重心向這方面轉移，開始潛心研習花鳥魚蟲的“巧雕”。其玉雕作品具有鮮明的藝術風格，玉雕創(chuàng)作常以田園生活中的珍禽走獸、山野田林間的花鳥魚蟲為題材。

吳灶發(fā)作品

此次個展主要分幾個主題，其一是“家鄉(xiāng)——水鄉(xiāng)記憶”，作品《清荷珠語》表達了婺源一地的荷葉寬大而豐厚，鳥語蛙鳴都被這蓮葉覆蓋，仿佛形成了獨立的“青蓮世界”。此件作品又充滿趣味，用整塊的和田籽料皮色巧色雕勾勒，線條順應和田籽料的“花絮”而行，韻味可滋；作品《朝日玉羽》表達了婺源雨水滋潤，艷陽高照，一派生機盎然的景象：日出江花紅似火，春來江水綠如藍。

“天人合一”板塊中，作品《湖間云謠》的意向，表達了“天人合一”、藝術追求路上的涅槃，那種讀玉、識玉、解玉素養(yǎng)的脫殼一般的認知；“窗外——一個宇宙”板塊則展現(xiàn)了吳灶發(fā)玉雕藝術作品展示了近年來創(chuàng)作的成果。 吳灶發(fā)創(chuàng)作玉石雕刻藝術品的感悟：透過雕梁畫棟的窗欞，婺水潺潺、鯉魚悠閑、芍藥狂想、喜鵲踏枝；油菜花香飄山澗田野，陽光明媚、晴窗細乳戲分茶；山山水水、花花草草、鴛鴦戲水，蓮蓮白鷺，透過一扇窗，在天地間觀賞感悟：窗外都是一個宇宙，從事玉石雕刻創(chuàng)作者意念與宇宙之間有著對應關系；創(chuàng)作、創(chuàng)意玉石雕刻藝術品，憑內心體驗就認識歷史的真理；和田玉擺件作品《窗外》，窗外中一對小鳥棲于樹枝上，枝頭表現(xiàn)了盛開的山茶花，作品將構圖與和田籽料天然紅皮有機融合，展現(xiàn)了一幅寧靜和諧、欣欣向榮的窗外美景。作品反映了吳灶發(fā)大師藝術創(chuàng)作智慧的升華：是記錄自然大美的玉石雕刻藝術品：天，蒼穹之美；地，廣闊之美；玉，石之美者。（文/宗禾）

廣東順德|藝術家貝納·維內

和美術館迎個展，用數(shù)學開啟一場叛逆游戲

貝納·維內

10月1日，法國藝術家貝納·維內（Bernar Venet）將在位于廣東順德的和美術館迎來個展“單義游戲”，圍繞其代表性的鋼結構雕塑與獨特的數(shù)學語言，呈現(xiàn)他從20世紀60年代至今的藝術實踐。

貝納·維內1941年生于法國上普羅旺斯阿爾卑斯省，現(xiàn)生活、工作于美國紐約和法國勒梅。維內曾獲得巴黎市藝術大獎、法國最高榮譽軍團騎士勛章以及2016年國際雕塑中心授予的終身成就獎。

在展覽“單義游戲”中，鋼結構雕塑《三條不確定的線》將在美術館夾岸花園呈現(xiàn)。維內的創(chuàng)作始終專注于如何運用數(shù)學符碼與圖表消解藝術慣有的隱喻性和多義性，通過理性的方式抹除主體的存在，將藝術從主觀臆斷中解放。數(shù)學、模型、公式、符碼、圖表，這幾個詞似乎令人難以將其與藝術相聯(lián)系。但這些象征理性與功能的元素正是貝納·維內創(chuàng)作的材料，甚至是創(chuàng)作的目的本身。

《關于帶有離散線段的形態(tài)學字符》貝納·維內布面丙烯183× 243cm2001? Bernar Venet Studio

維內認為純粹個人化的表達對現(xiàn)實世界并無幫助。如果藝術終究是一種個人的表達，那么最終要通往的只是藝術家個體的心理情感，他的個人感受，他的個人信仰，甚至是純粹個人的宇宙觀。最終，藝術只能吸引表達者自己，或是與他有著共同幻想和經(jīng)驗的人。而數(shù)學的運用，則是維內對“表達”和“闡釋”的反抗。他拒絕任何含糊不清的圖像隱喻，追求意義的單一性，將一連串理性的數(shù)學語言轉化為圖表，由此，作品只能夠在數(shù)學維度中得以解讀。（整理/錢雪兒）