如果你恰好是一名古典音樂“發(fā)燒友”，那你一定對(duì)今天的推薦期待值倍增！

幾個(gè)世紀(jì)以來，古典音樂大師們的作品仍舊經(jīng)久不衰，甚至經(jīng)過一代又一代音樂家的重新演繹，獲得了新的生命。

你一定好奇，這些已經(jīng)被演奏過成千上萬次的作品為何具有如此強(qiáng)大的生命力？當(dāng)今的古典樂團(tuán)又是如何以現(xiàn)代化的方式重新詮釋和演繹這些名作的？

本周荷蘭藝線全新上線的 “經(jīng)典荷弦 | 荷蘭古典音樂現(xiàn)場(chǎng)合集”就將帶你欣賞三個(gè)荷蘭知名樂團(tuán)的作品?？纯此麄兪侨绾卧谝呀?jīng)非常完美的大師音樂作品之上進(jìn)行突破式創(chuàng)新，演繹獨(dú)特的荷蘭風(fēng)情的。

本文將為您介紹：

· 鹿特丹小交響樂團(tuán)：為世界名曲注入青春活力

· 荷蘭巴洛克古樂團(tuán)：帶你穿越至17世紀(jì)的圣誕音樂會(huì)

· 杜多克四重奏樂團(tuán)：重新詮釋的古典樂征服你的耳朵

鹿特丹小交響樂團(tuán)：為世界名曲注入青春活力

創(chuàng)建于千禧年初的鹿特丹小交響樂團(tuán)是一個(gè)室內(nèi)管弦樂團(tuán)，作為現(xiàn)代化音樂創(chuàng)作模式下的室內(nèi)樂團(tuán)，他們繼承了鹿特丹這座港口城市“激情四射”的活力，能夠?qū)⒐诺浯髱煹囊魳芬砸环N動(dòng)態(tài)的、有穿透力的方式帶給廣大觀眾。

即使你是一個(gè)音樂小白，也能在樂團(tuán)充滿激情、活力、年輕的表演氛圍下，對(duì)古典音樂產(chǎn)生興趣并參與其中。

樂團(tuán)的靈魂人物——指揮家康拉德·范·艾爾芬，因其清晰、高效、親切、善于溝通的風(fēng)格而廣受好評(píng)。

他擅長(zhǎng)在演出中游刃有余地讓觀眾參與到音樂體驗(yàn)中，將“高不可攀”的古典樂和觀眾的距離瞬間拉近，讓觀眾能深入地感受到音樂家和演奏者們藏在美妙旋律中的情感和心意。

在他富有表現(xiàn)力的帶領(lǐng)下，鹿特丹小交響樂團(tuán)以古典時(shí)期的作品為基礎(chǔ)，以后期流派的曲目作為表演秘訣，以積極的音樂創(chuàng)作方式在眾樂團(tuán)中脫穎而出。

康拉德·范·艾爾芬，圖/?Marco Borggreve

此次上線的是鹿特丹小交響樂團(tuán)于荷蘭胡爾斯特的圣威利布羅德大教堂對(duì)貝多芬第六號(hào)交響曲《田園》的重新演繹。與貝多芬其他的交響曲不同，這部作品有五個(gè)而不是四個(gè)樂章，每個(gè)樂章都有一個(gè)綱領(lǐng)性的標(biāo)題。

第一樂章表現(xiàn)了到達(dá)鄉(xiāng)間時(shí)的欣喜感受，第二樂章描繪了溪邊景色，第三樂章講述了村民們的愉快聚會(huì)，第四樂章則體現(xiàn)的是暴風(fēng)雨的到來，第五樂章是牧羊人的歌聲，表達(dá)出暴風(fēng)雨過后的幸福與感激的心情。

鹿特丹小交響樂團(tuán)，圖/?鹿特丹小交響樂團(tuán)

這版的重新演繹有什么不同之處呢？

原作樂譜中其實(shí)只有極少的速度指示，但指揮家康拉德·范·艾爾芬在指揮中融入了許多對(duì)速度和節(jié)奏的把控，樂團(tuán)的演繹傳達(dá)了一些味道和質(zhì)地上的清脆或甜美的微妙變化。

這些都是貝多芬未曾在樂譜中寫下的內(nèi)容，也正是指揮家和樂團(tuán)的創(chuàng)新所在。這場(chǎng)洋溢著青春活力的演出，以新時(shí)代的節(jié)奏詮釋了大師名作，可謂創(chuàng)意十足。

樂團(tuán)還演繹了莫扎特的哈夫納第三十五號(hào)交響曲，在海牙的新教堂錄制完成。這部由四個(gè)樂章組成的交響曲同時(shí)具備熱烈、歡快、舒緩和清雅的不同風(fēng)格，十分奇妙。

鹿特丹小交響樂團(tuán)，圖/?鹿特丹小交響樂團(tuán)

第一樂章是抖擻的快板，充滿熱情，慶典般熱烈的D大調(diào)曲調(diào)與一個(gè)本身沒有任何魅力的節(jié)奏性主題做了對(duì)位組合。莫扎特對(duì)此的處理和他層出不窮的創(chuàng)新將華麗與幽默、悲憫與生氣熔為一爐。

G大調(diào)的第二樂章為行板，有一個(gè)很受歡迎的舒緩而優(yōu)雅的旋律，由木管樂器吹出。

第三樂章為D大調(diào)的小步舞曲，將作品從先前舒緩而嚴(yán)肅的行板樂章帶入一個(gè)色彩明亮、歡呼雀躍的境界，這一小步舞曲樂章最引人注目的是音樂力度的變化，緊隨“小步舞曲”而來的，則是由一段“三重奏”。“小步舞曲”歡快而輕松，而“三重奏”更多的是營(yíng)造出一種流動(dòng)的效果。

鹿特丹小交響樂團(tuán)，圖/?鹿特丹小交響樂團(tuán)鹿特丹小交響樂團(tuán)，圖/?鹿特丹小交響樂團(tuán)

最后一個(gè)樂章為急板，和第一樂章一樣，充滿了如火的熱情。雖然這一“急板”樂章以一個(gè)寧?kù)o的、輕快的節(jié)奏開始，很快交織而來的是充滿活力的變化，這樣令人驚訝的音樂體驗(yàn)貫穿了整個(gè)樂章，帶給觀眾新鮮的聽覺感受。

荷蘭巴洛克古樂團(tuán)：帶你穿越至17世紀(jì)的圣誕音樂會(huì)

荷蘭巴洛克古樂團(tuán)可以說是一支“古怪”的管弦樂隊(duì)，他們集原創(chuàng)和創(chuàng)新于一體，用樂器演奏傳遞出傳統(tǒng)、創(chuàng)新、驚喜和一絲絲的娛樂。

荷蘭巴洛克古樂團(tuán)，圖/? 荷蘭巴洛克古樂團(tuán)

從巴赫到福音曲，從爵士樂到格里高利圣歌，荷蘭巴洛克以其特別的演奏風(fēng)格在荷蘭和國(guó)際舞臺(tái)上廣受歡迎，并攬獲無數(shù)榮譽(yù)。

今天，讓我們跟隨他們的步伐，回到17世紀(jì)的荷蘭紀(jì)特克大教堂，欣賞一場(chǎng)洗滌心靈的圣誕音樂會(huì)吧！

荷蘭巴洛克古樂團(tuán)，圖/? 荷蘭巴洛克古樂團(tuán)

這場(chǎng)修道院圣誕音樂會(huì)在教堂中緩緩展開，在小提琴、中提琴、豎琴和其他巴洛克式奢華的銀色聲音的襯托下，簡(jiǎn)單純凈、柔美的女聲在空中響起，五位優(yōu)秀的女歌唱家，明亮清脆地唱誦古老的圣誕旋律。

圣誕樹、溫暖的燈光、圣潔的歌聲...讓我們伴著圣誕的氣息，跟隨荷蘭巴洛克古樂團(tuán)徜徉在17世紀(jì)的平安夜中！音樂會(huì)猶如教堂唱詩(shī)班一樣帶給人一種油然而生的神圣感。他們將古老的傳統(tǒng)和全新的方式結(jié)合，來慶祝圣誕這一最盛大的慶典。

荷蘭巴洛克古樂團(tuán)，圖/? 荷蘭巴洛克古樂團(tuán)

為了這場(chǎng)音樂會(huì)，荷蘭巴洛克古樂團(tuán)研究了17世紀(jì)的最具代表性的圣誕曲目，他們主要選擇了來自荷蘭北布拉邦特省的古老樂曲，而這場(chǎng)音樂會(huì)的核心關(guān)鍵人物之一，作曲家本尼迪克特·圣約瑟福（1642-1716）就是來自布拉邦特的風(fēng)琴師、風(fēng)琴顧問和作曲家。

他對(duì)曲目的表達(dá)不過于戲劇化或奢華，但非常情緒化，是一種極具表現(xiàn)力的可識(shí)別的風(fēng)格，同時(shí)又帶有輕松的趣味性。樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)朱迪思·斯滕布林克認(rèn)為很有必要讓這種音樂再次被聽到，而圣誕音樂會(huì)就是這樣一個(gè)絕佳的契機(jī)。這種情緒化和趣味的特征正好與荷蘭巴洛克的演奏風(fēng)格不謀而合。

荷蘭巴洛克古樂團(tuán)，圖/? 荷蘭巴洛克古樂團(tuán)

讓我們跟隨這個(gè)“古怪”的樂團(tuán)，魂穿十七世紀(jì)，體驗(yàn)一把純正的圣誕風(fēng)情吧！點(diǎn)擊視頻鏈接，一起穿越十七世紀(jì)的圣誕之夜！

杜多克四重奏樂團(tuán)：重新詮釋的古典樂征服你的耳朵

杜多克四重奏作為這個(gè)時(shí)代中最有創(chuàng)造力和最多才多藝的四重奏樂團(tuán)之一，由兩位小提琴演奏家，一位中提琴演奏家和一位大提琴演奏家組成。

杜多克四重奏樂團(tuán)，圖/? Merlijn Doomernik

杜多克是一位世界聞名的荷蘭建筑師，四重奏樂團(tuán)選擇用他的名字來命名自己的樂隊(duì)，是因?yàn)樗麄儽欢哦嗫嗽f過的一句話深深打動(dòng)：

“我深深地感受到了音樂和建筑之間的共同核心：畢竟，它們的價(jià)值都來自于正確的比例?！?/p>

“重塑”是杜多克四重奏追求的核心精神，他們致力于制作獨(dú)特的、不拘一格的作品，并認(rèn)為每一次詮釋都會(huì)給作品帶來一種新的理解和視角。

那么他們又會(huì)如何詮釋十九世紀(jì)浪漫主義交響樂大師約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯，和同時(shí)代的未來派大師威廉·瓦格納的作品呢？

這一次全新上線的，杜多克四重奏對(duì)勃拉姆斯主題作品詮釋的合集，就將為大家?guī)聿匪棺髌?04號(hào)之五《在秋天》，119號(hào)作品《b小調(diào)為鋼琴而作的間奏曲》，帕萊斯特里那《圣母頌》以及理查德·瓦格納《特里斯坦與伊索爾德：預(yù)言&愛之死》。

杜多克四重奏樂團(tuán)，圖/?杜多克四重奏樂團(tuán)

如果用一個(gè)詞來描述勃拉姆斯的音樂，那就是“秋天”。溫暖、黑暗、沉重、高度憂郁的音色是他許多作品的共同特色?！对谇锾臁肥怯惺芬詠韺懙谩白畈匪埂钡母枨?，前兩段描述了秋天的陰郁，以及在一個(gè)凄涼的日子里樹葉的飄落。第三節(jié)氣氛完全改變，突然間，死亡不再令人恐懼和壓抑，垂死的人從不同的角度看世界，最后能夠與他的命運(yùn)和平相處。

杜多克四重奏樂團(tuán)，圖/?杜多克四重奏樂團(tuán)

在錄制勃拉姆斯的弦樂四重奏作品之前，杜多克樂團(tuán)深入研究了他一生中所迷戀的所有其他類型的音樂。帕萊斯特里那就是其中之一。他創(chuàng)作的四重奏的《圣母頌》流暢而清晰，特別的復(fù)調(diào)風(fēng)格在他去世后的一個(gè)世紀(jì)仍被歐洲的音樂家們廣泛采用。

同時(shí)為了深入了解勃拉姆斯所處的社會(huì)，杜多克樂團(tuán)也研究了與他同時(shí)代但處在相反流派的另一位偉大的作曲家瓦格納的作品。瓦格納和勃拉姆斯這兩位作曲家代表了19世紀(jì)70年代德國(guó)音樂中對(duì)立的兩極--古典派和未來派。19世紀(jì)的歐洲,無論是音樂理論研究,還是實(shí)踐創(chuàng)作活動(dòng)中,情感論音樂美學(xué)的影響都是舉足輕重的。

杜多克四重奏樂團(tuán)，圖/?杜多克四重奏樂團(tuán)

作為該學(xué)派代表人物的瓦格納，以自己獨(dú)特的藝術(shù)觀和“樂劇”創(chuàng)作，左右了其后音樂歷史的進(jìn)程。與此同時(shí),在勃拉姆斯的作品中，卻顯現(xiàn)出古典主義的精神特質(zhì)。和瓦格納的音樂相比，勃拉姆斯的音樂則較多地保留了古典音樂的痕跡，但是他也不是純粹的仿古，而是結(jié)合現(xiàn)代的作曲技法，形成了自己鮮明的特色。

杜多克四重奏樂團(tuán)，圖/?杜多克四重奏樂團(tuán)

花費(fèi)數(shù)年鉆研勃拉姆斯主題曲目后，杜多克四重奏推出了他們的全新演繹?？傮w上，他們接受了原譜中靈活的節(jié)拍和自由的滑音，又大膽地對(duì)作品的音節(jié)進(jìn)行了改編。和前文提到的兩個(gè)樂團(tuán)不同，他們真正地對(duì)曲目的開頭和結(jié)尾做出了一些改動(dòng)，將現(xiàn)代化元素融入到古典曲目當(dāng)中，給觀眾帶來了探索迷宮般的全新體驗(yàn)。

同時(shí)，他們用純正的古琴弦來演奏，因?yàn)檫@些沒有上弦的琴弦可以復(fù)刻出勃拉姆斯所熟悉的聲音，從而以一種全新的、開明的方式詮釋了他們對(duì)于勃拉姆斯的理解，邀請(qǐng)聽眾與他們一起與勃拉姆斯的室內(nèi)樂進(jìn)行一次非常不同的接觸！

“新瓶裝老酒”的魅力不僅在于對(duì)大師作品的“神還原”，而在于那頗具新意的再塑造。

這三個(gè)誕生于2000年后的新生代交響樂團(tuán)，以自己的方式將現(xiàn)代觀眾和數(shù)百年前的古典樂大師連接起來，達(dá)到一種全新的境界，使原先遙不可及的高雅藝術(shù)也能被普羅大眾所欣賞到。

無論是專業(yè)人士還是藝術(shù)小白，本周的推薦一定能讓你收獲頗豐！一起徜徉古典樂殿堂，享受溫暖歡樂的幸福冬夜吧！