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Mega Vintage店鋪陳列

在2020年的一場采訪中，Abloh曾這樣說道：“街頭服飾將死，Vintage將會成為展現(xiàn)獨特風格和良好時尚素養(yǎng)的載體。”當時，他身著一件Gallery Dept. 的紫色衛(wèi)衣出現(xiàn)在巴黎時裝周，借助Virgil Abloh這樣一個矚目的平臺，Gallery Dept. ，這個以古著為內(nèi)核的品牌逐漸進入到大多數(shù)人的視線當中，而他的預言也隨之實現(xiàn)，古著的時代已然到來。

當探進鼓樓，屋檐層疊間你會發(fā)現(xiàn)標有“Vintage”字樣的店鋪隱藏在角落，在裝潢復古的環(huán)境中，一排排1980年代的夏威夷襯衫、美式運動服、墊肩西服、略帶磨損的皮包，安靜地被擺放在不屬于它們的時代。像這樣的古著店，近些年已經(jīng)于不知不覺中大肆擴張于各個城市—從上海的巨鹿路到北京的三里屯，從成都的太古里到廣州的東山，古著似乎已脫離小眾的狂歡，走入大眾的舞臺。

那么，什么是古著？古著，也就是“Vintage”一詞，最早出現(xiàn)在葡萄酒領域，意為“陳年的”、“醇遠的”，用來形容有年份的上等葡萄酒，后來又將此概念延伸到服裝、家居等領域。到了20世紀80年代，浪漫的法國人賦予Vintage新的“復古”含義，由此在世界范圍內(nèi)流行一種全新的穿衣方式 —— Vintage Clothing，早期這種風格泛指“舊貨”，即1940年至1980年期間保存良好的具有時代代表性的精品服飾以及飾品。后來，古著文化從歐美傳至二戰(zhàn)后經(jīng)濟發(fā)展空前的日本，經(jīng)過不斷地演變，形成了日式古著及復古極端代表“波普設計”。Vintage Clothing因其獨一無二的特點，成為許多當下年輕人表達自我，彰顯個性的一種方式，并且在世界各地形成了一股不可小覷的文化潮流。不過，當我們說起“古著”，心中難免還會響起疑問：“古著難道就是二手的舊物嗎？”其實在古著文化發(fā)展相對成熟的歐洲、日本，對于“舊物”的分類已經(jīng)非常精確：

古著（Vintage）：從1920S到我們現(xiàn)代生活的前20年的服裝，稱之為古著，能代表某個時期的特定元素，擁有不可復制的歷史價值。

復古（Vintage Style / Retro）：誕生于最近的20年的服裝，稱之為復古，即設計風格致敬了歷史上某一階段流行的風潮的全新衣物。

二手（Second-Hand）：隨便一個人身上脫下來的都可以叫二手衣，這種統(tǒng)稱Second-Hand。二手衣又分兩類：一類是用過的，也就是舊貨，稱為Used，還有一類是買來基本沒用過的新貨，比如買來后尺寸不合適沒用過的等等。

復刻（Fake）：復刻是根據(jù)古著服飾打板制作出的假古著，這類服裝大多批量生產(chǎn)，尺碼齊全，但由于在工藝上與真的古著服飾相差甚遠，因而也失去了古著的價值。

既然古著文化的發(fā)展由來已久，它又是為何選擇在當下走入大眾的視野？環(huán)保主義、小眾文化以及復古風格的盛行與其發(fā)展密不可分。

Mega Vintage店鋪陳列

可持續(xù)性的環(huán)保主義

CBS曾在2019年一篇名為《時尚業(yè)碳影響遠遠超過航空業(yè)》的報道中寫道：“盡管時尚行業(yè)可能并不是世界上第二大污染的產(chǎn)業(yè)，但它對環(huán)境的影響依然很糟糕?！狈b紡織業(yè)在制造和運輸時，依然會對環(huán)境產(chǎn)生大量的危害，不僅僅是對土壤、水源，甚至空氣都有所影響。該報道還提到，服裝紡織行業(yè)中的服裝和鞋類行業(yè)累計起來對外界釋放的“溫室氣體”約有12萬噸，對全球氣候變化的影響達8%以上，超過了世界上所有國際航空公司的航班和海上交通工具所累積的危害。

如今，隨著民眾的環(huán)保意識覺醒，更多年輕人正在考慮以自己的方式和影響力去呼吁外界對可持續(xù)發(fā)展的關(guān)注，關(guān)于可持續(xù)時尚的未來，我們每個人都可以從自身做起，盡量減少購買。而古著似乎順理成章的為我們提供了完美的解決方案：同一件衣物被有效的循環(huán)利用到最大價值，不僅被人數(shù)均攤了污染成本，也減少了用來銷毀衣物的二次污染。關(guān)于環(huán)保，Ddr Vintage主理人那磊用一句改編的名句總結(jié)道：“沒有消費，就沒有浪費，古著者天然就是環(huán)保主義者?！蓖瑫r，當下的消費者們在面對選擇的決定過程中，“是否符合其心中道德標準”成為了一項重要因素，因此眾多時裝品牌也借用古著環(huán)保的特性，一方面迎合了當下消費者的特殊需求，也為自己的設計增添了更多的責任感和社會思考。例如在Marine Serre 2018年秋冬系列“狂躁的靈魂機器”中，一條條二手絲巾被拼貼縫合成全新輪廓的時裝（35個Look中有26個都采用了古董材質(zhì)），甚至那些用絲巾裹住的手袋也是由健身球改造而成，“組成這些連衣裙的關(guān)鍵面料都是二手的絲巾，我們從一家名為Emmau?s的慈善商店中找到它們，并且也輾轉(zhuǎn)從全世界的庫存中挖掘這些寶貴的絲巾。我們甚至還不遠千里去了法國西北部的魯昂和馬賽尋找它們?！盡arine Serre這樣解釋道。正是因為對生態(tài)環(huán)境的悲觀主義，讓她對制衣過程的污染開始反思。在她的設計中，我們看得到有關(guān)后烏托邦式的末日主題，也能感知到她利用古著所想要表達的可持續(xù)性發(fā)展的未來時裝。

Marine Serre 2022春夏系列采用回收二手絲綢和丹寧

獨一無二的自我

和帶有歸屬感的族群

跟隨著互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展的年輕一代，接收著來自世界的信號，在極度充裕的信息之中，每個人都在渴望著找到屬于自己的樣貌。“排他性”是基本規(guī)則，而“從屬性”則是最終目的。所謂“排他性”，是為了彰顯自我的獨特感，而“從屬性”，是為了找到自我的認同感和集體歸屬訴求。任何一個人，不僅表現(xiàn)出與具有某些相同之處的他人相聯(lián)系并獲得對某一群體的歸屬感的傾向，而且也有對他人進行某種分類和識別的要求。認同是人作為社會存在的一個特征或?qū)傩裕怯嘘P(guān)某個集體的共同認知。它強調(diào)人們之間的相似性，以及集體成員相信他們之間所具有的某種共同性和相似特征。人們對自的認同進行定義的同時，也就是對一系列他們進行定義的過程，我們的相似性正是他們與我們的差別性，反之亦然。

在古著的語境中，追求“人無我有”的獨特性構(gòu)成了“排他性”，而對“舊物”的迷戀和當下潮流的排斥則維護了古著群體中的“從屬性”。在排他和從屬關(guān)系的相互作用下，古著社群的文化屬性就此形成。與其他亞文化一樣，古著文化在近些年從小眾文化的孤芳自賞逐漸被主流所接受。北京古著店Mega Vintage的老板劉可這樣說道：“特別老派的并非占有很大的市場份額，但這部分群體顯然是經(jīng)受得住潮流和時間考驗的，有堅固的自我風格和堅守的價值理念，是真正Vintage文化的核心群體。另一部分年輕人則會越來越多和越來越年輕，去嘗試把Vintage 作為時尚和潮流的重要組成部分以及作為接觸它們的一條必經(jīng)之路，周期性的選擇消費。其實現(xiàn)在已經(jīng)在往這個勢頭發(fā)展了?！?/p>

“復古風格”的躥紅

從前些年的Bourgeois到當下的Y2k，時尚趨勢看似變幻莫測，但實則是在一定規(guī)律下運轉(zhuǎn)著。過去的服飾一直不斷啟迪著當下時尚的發(fā)展，劉可認為古著從某種程度來說，決定了現(xiàn)在時尚發(fā)展的方向，因為現(xiàn)在的靈感都來自于過去，終歸還是可以找到古著與時尚和潮流的關(guān)聯(lián)，它并不是一個特別小眾的文化，它給現(xiàn)代社會帶來了影響?！安蝗籖af Simons也不會每次去東京都會去逛古著店?！?從“反時尚”，到被時尚所占領，古著就在這樣的更迭中被大眾所接受，甚至是追捧。前兩年盛行的Normcore風格其實也是因為同樣的原因。由于這種對于時尚趨勢的厭惡，Normcore的核心是與“時尚”幾乎完全相反。將重心放在實用為主的簡單衣服，不受時裝換季的影響。不管是Normcore也好，嬉皮士風格也好，復古風格也好，這種反時尚產(chǎn)業(yè)的流行現(xiàn)象幾乎每幾年就會發(fā)生一次，而古著正是在這種現(xiàn)象中成為時尚的寵兒。從服裝本身來看，我們現(xiàn)在正在經(jīng)歷的是一種“Style Mash-Up”的時代。相比起固定的風格，將幾樣毫不相干的衣服穿在一起似乎更加接近當下的審美。用現(xiàn)代的設計搭配舊時的風格，用1980年代的包包搭配街頭感十足的運動帽衫，這正是古著給這個時代帶來的魅力。

By Walid 持續(xù)使用古董布料制做成衣

當然，借著古著潮流的東風，一眾時裝品牌也隨之崛起，包括Bode、By Walid、Greg Lauren，以及前面提過的Marine Serre等，都在用古著強大的生命力重構(gòu)當下的設計語言。而古著的碎片也在全新的設計拼貼中散發(fā)出時間帶來的堅韌，并被賦予全新的生命，過去與當下就在這一針一線之中縫合。古著是否將會成為時裝發(fā)展的未來？我們無從知曉，但與其他曾經(jīng)出現(xiàn)過的時尚風格一樣，它終究不會消失于歷史的舞臺，因為總會有人在街角尋覓，那一條有著獨一無二記憶的連衣裙。

撰文 Sinan

原標題：《來自過去的古著，指向時裝的未來》

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