【編者按】 “澎湃新聞·藝術評論”（www.school126.cn）評展欄目，以親身的觀展體驗和獨立的視角，評點近期熱展。此次評點的展覽有上海徐匯藝術館的“大漆司器”，展覽既是對傳統(tǒng)大漆工藝的回望，也是開始了創(chuàng)新的探索；北京三場攝影師肖全的展覽展示其過去、轉(zhuǎn)折和現(xiàn)在，但不可磨滅的肖全依舊停留在80年代；威尼斯雙年展酒神之館，女性的角度去探索“性愛與歡愉”。

大漆司器

地點：徐匯藝術館

展期：2017年4月28日-5月24日

票價：免費

點評：中國古老手工藝后繼乏人，在堅守手藝的基礎上適當創(chuàng)新成為了一種選擇，但這種創(chuàng)新成功與否尚待時間檢驗，但如何在美術館中辦手工藝展或可成為一個研究課題。

評星：三星

大漆是中國一項古老的手工藝，在戰(zhàn)國時代便作為日常用品，西漢到達鼎盛且造型多樣成為了生活的必須品。然而，如今漆器與其他傳統(tǒng)工藝一樣，進入了衰落期，且中國人的日常所用幾乎為瓷器或者玻璃器，在西方學界更有瓷器（china）在中國、漆器（japan）在日本的主流認知。

的確，長久以來，公眾對漆器的印象還停留在博物館的歷史陳列，并驚嘆于古代工匠的工藝和巧思。然而，正在徐匯藝術館舉行的“大漆司器”則將源于生活的漆器，拉回當代生活。這也是上海工藝美術研究所和“木川澗”漆藝空間的手工藝人正在進行的探索。

走進徐匯藝術館，除中庭地面連接墻面展示了一組以魚為創(chuàng)意靈感的作品外，其他的漆器作品大多規(guī)矩地陳列，一樓展廳有兩處陳列個人收藏的古代中國漆器作品和日本的蒔繪工藝的漆盒，盡管物件不多，但依稀可以辨認出大漆工藝發(fā)展的面貌，也讓人想到了《陰翳禮贊》中有關漆器的描述，在古老燭臺的朦朧微光中展現(xiàn)幽深、厚重的漆器光澤。

展覽中庭地面連接墻面的作品《煙波》（脫胎漆器）

所以，如何將傳統(tǒng)大漆工藝合適在日光或燈光中欣賞，并使得現(xiàn)代人愿意在日常生活中使用？上海工藝美術研究所的項軍和“木川澗”漆藝空間試圖將傳統(tǒng)的工藝，融入當代的審美趣味，研發(fā)新的漆器樣式。然而，因為漆器的制作工藝復雜，一件作品的完成需耗時數(shù)月，且其中所產(chǎn)生的經(jīng)濟價值遠不如預期，加之對公眾對漆藝的不理解，這使得大漆工藝面臨后繼乏人的窘境。這種窘境也呈現(xiàn)在展陳中，盡管主辦方花費了心思，但最終呈現(xiàn)卻并不盡如人意，這也給工藝美術如何在美術館中展示提出了一個新的課題。（文／小松）

肖全北京系列展

美麗世界·肖全攝影作品展

展覽信息：官舍（北京市亮馬橋官舍南區(qū)）；2017年4月19日-6月20日；免費

今日·肖全肖像

展覽信息：今日美術館；2017年4月22日-6月13日；20元

我們這一代：歷史的語境與肖像 肖全攝影作品展

展覽信息：民生現(xiàn)代美術館；2017年4月28日-5月21日；免費

點評：攝影師肖全近期在北京的三個展覽，可以歸結為過去、現(xiàn)在加上中間的一個關鍵性轉(zhuǎn)折。但其中最被人津津樂道的依舊是上世紀八、九十年代的那個肖全，因為其中包含著一代人的青春記憶。

北京民生美術館“我們這一代：歷史的語境與肖像 ”中展出的肖全私人收藏

代表過去的是民生現(xiàn)代美術館的“我們這一代”，這是肖全的回顧展，里面展出了三百多張肖全拍攝的照片，涉及八九十年代的日常生活、關鍵政治事件（鄧小平逝世、閱兵等）以及最為矚目的文化、藝術和影視界名人肖像若干。大部分觀眾都是沖著肖全《我們這一代》里的肖像照去的，北島、顧城、郭路生、張藝謀、田壯壯、陳凱歌、竇唯、崔健、唐朝樂隊、三毛、姜文，還有那張最著名的易知難。能近距離看到大幅肖像還是一件很享受的事情。和照片一起展出的，還有一些肖全的私人收藏，他早年間用的相機，他和馬克呂布的通信，他的拍攝對象送給他的書、畫冊或者信件。這些物件和展廳里的照片一樣珍貴，都是八十年代不可磨滅的記憶。而肖全最為難得的一點，是他在那個風起云涌的年代里的持續(xù)在場，他見證了一代文化偶像的成長。

今日美術館“肖全肖像”展覽現(xiàn)場

相比之下，代表著現(xiàn)在的今日美術館的“肖全肖像”就遜色了不少。雖然有堪稱國內(nèi)最高的今日美術館1號展廳、玄而又玄的“高維度投影源”理解以及肖全的佛教理論加持，這個展覽展示的肖全近幾年在不同城市拍攝的以及和聯(lián)合國合作拍攝的素人肖像似乎無法超越《我們這一代》。也許肖全自己也十分清楚這點，于是轉(zhuǎn)而助于一些高深的理論，給這些肖像增添點神秘色彩。這個展覽比較有趣的一點是互動環(huán)節(jié)。肖全把自己的照相館開到了展廳里，觀眾可以在網(wǎng)上申請預約，如果被選中，則可以得到一張肖全拍攝的照片。

官舍的展覽現(xiàn)場

解釋關鍵性轉(zhuǎn)折的展覽則在官舍。這里有一些罕見的風景照和彩色照片。記錄的是肖全到各地旅游遇見的人和事。從觀看體驗來說，離開了八十年代光環(huán)和人物面部特寫幫助的肖全，拍的照片挺一般的。在他的諸多旅行照片中，只看到一張能讓人一下就記住的照片。畫面上有一座陡峭的山峰，斜插在畫面里。山峰前面有一棵樹的枝杈，干枯的剪影映在蒼白的山石上。畫面偏右的天空中，有半個小小的月亮。能感覺到曝光剛剛好，即看得清前景中叢生的枝杈和后面山石的紋理，又沒有損失月亮和輪廓。有幾分安塞爾·亞當斯拍的優(yōu)勝美地的味道。除此之外，沒有什么印象深刻的作品。這個展覽的意義可能在于，在其他兩個展覽中，肖全永遠是照相機背后的那個人，永遠躲在鏡頭后面，把鏡頭對準別人。而在這個展覽中，觀眾能夠更加了解肖全，了解他旅途中的逸聞趣事，了解他在尼泊爾的佛教修行之旅。（文／師爺）

威尼斯雙年展——酒神之館

地點：威尼斯雙年展軍械庫展區(qū)

展期：2017年5月12日-11月26日

票價：威尼斯雙年展門票（單日：25歐，雙日：30歐）

點評：女性的角度去探索“性愛與歡愉”，女性身體一貫是藝術史的主題，如今，它不再是通過欲望的凝視，而是自其本身或邊緣發(fā)出的表述。

評星：四星半

威尼斯雙年展的第七個篇章，酒神之館，體現(xiàn)的是“性愛與歡愉”。不同于以往的是，這一次，展覽更多是從女性的角度去探索這個話題。

這個篇章（主要）通過女性藝術家的素描、服裝設計、繪畫、雕塑、攝影，重新塑造女性身體的意義。女性身體一貫是藝術史的主題，不過而今，它不再是通過欲望的凝視，而是自其本身或邊緣發(fā)出的表述。

從女性日常生活中詩意的普通物品，女性個體與傳統(tǒng)關系的對話，不同國家、文化、習俗背景下，女性的自我探索。直至法國藝術家Pauline Curnier Jardin的影像作品把“酒神之館”帶入高潮。觀眾需要通過暗紅的手掌進入一個深邃的兼具巴洛克和原始風格的洞穴影院，在這個宛如子宮一般的空間，兩部B級片風格的電影循環(huán)播放。這件作品同樣讓人聯(lián)想到1866年庫爾貝那件臭名昭著的《生命的起源》，女性受到禮贊，也受到工具化的理解，作為一種蘊含著智慧與生命的自然宮殿。而后的展覽中愛欲又轉(zhuǎn)換為一種優(yōu)雅的流淌。

Pauline Curnier Jardin的影像作品入口

欲望與身體的言說，是女性主義比較基本的一個命題。從這個角度來說，“酒神之館”篇章可能是整個展覽最具有政治性的區(qū)域。本屆威尼斯雙年展主題為“藝術萬歲”，總策展人克里斯汀·馬塞爾旨在慶祝藝術本身和藝術家個體的創(chuàng)造力，相對弱化了社會和政治化的主題。不過，反對宏大敘事的結構體系，關注細微末節(jié)的人性光輝，同樣屬于女性主義對于現(xiàn)實世界的反思。從這個角度上來說，整個主題展也是策展人身份的體現(xiàn)。（文／樹）

更多展覽資訊：

上海：

2017新世代丹麥設計

地點：上海當代藝術博物館 1樓psD

展期：2017年5月19日-6月30日

本次展覽展出了從十八世紀至今的丹麥設計，包括了被譽為“丹麥設計黃金時代”的1950年至1960時期的重要設計作品。展品涉及領域廣泛，從開辟現(xiàn)代生活方式的“天鵝椅”、引導個人消費的“DOO WOP照明燈”、前衛(wèi)摩登的“BEOMASTER 1900收音機”，再到糅合藝術與商業(yè)的“金字塔餐具”等。

童門之誼 金石永年--寶甓齋師生金石書畫展

地點：朵云軒藝術館（南京東路422號）

展期：2017年5月21日-5月28日

金石書畫家童衍方首次率弟子徐之麾、唐存才、袁慧敏、王曦、藍銀一坤、石雙樑、李惠明、孫儷等，以金石文化為主題的書畫作品展，展出的作品除書畫篆刻外，還有三代古陶、漢晉磚瓦、石刻造像、砂壺全形等拓本題跋作品，可謂琳瑯滿目、古意盎然。展覽中另有童衍方的老師來楚生、唐云等數(shù)位先生的作品，藉此以緬懷前賢。頗有意思的是，影星孫儷去年向童衍方學習書法后，這也是她的作品第一次公開展出。

夢 幻·泡影 —— 柴一茗繪畫作品展

地點：一個藝術（莫干山路50號13幢2樓）

展期：2017年5月27日-7月7日

展覽作品是藝術家與傳統(tǒng)女紅的母親用家中囤積的舊衣物共同完成，作品在破立之間呈現(xiàn)一種自發(fā)狀態(tài)下 “原生態(tài)”。在重構與整合的拼布過程，不僅置換了物態(tài)性狀、模糊了有用無用、錯置了時間空間，將道家的“無相”和佛家的“色空”思辨以極其質(zhì)樸自然的“物語”方式一一展示。

退密——當下書法的四個不同路徑

地點：視平線藝術（淮海西路570號紅坊藝術區(qū)G101）

展期：2017年5月21日起

書法在當代的研究和創(chuàng)作變得非常復雜，“五四”以后書法的文人傳統(tǒng)被割裂，書法成為一種現(xiàn)代意義上的學科以及偏重形式探討的專門藝術，此次展覽陳量、張目達、孫燕平、從容四位從事書法實踐的工作者，以自身不同的書寫體悟、書寫價值，探討書法作為東方藝術的核心價值的強大能量。

常識——常青個展

地點：千山畫廊（莫干山路50號6號樓101室）

展期：2017年5月20日-7月20日

常青作品既有西洋化的天光日影，也有國族的傳統(tǒng)跡痕，與常識時有錯位，更是被剝開的、變本加厲的常識……抑或是挑戰(zhàn)自我常識的底線，常青要抓住常識中的驚異感，共人醒悟，讓常識重返它赤裸的原初：生生不息、不屈不撓。常青的見識給我們帶來一種不同的常識，人物、風物，圖像、景觀，被變動、更改、牽引的世界，被資本市場裹挾的文明，被近乎暴力劫掠的文化，被歷史修飾的假面，虛幻的美學，在常青放縱自如的嘗試中，產(chǎn)生出戳穿真相的淋漓快感。（文/李曉峰）

蘇州：

江南如畫——中國油畫作品展（2017）

地點：蘇州美術館

展期：2017年5月23日-6月23日

“江南如畫—中國油畫作品展”是油畫界重要的學術品牌，此次展覽從全國公開征集作品中選出評選出163件入選作品。其中包括10件顏文樑藝術獎獲獎作品和20件顏文樑優(yōu)秀獎獲獎作品。此外，特邀詹建俊、靳尚誼、許江、全山石、鐘涵、聞立鵬、張祖英、閆振鐸、羅中立、韋爾申、楊飛云、郭潤文、范迪安等30余位國內(nèi)知名油畫大家的作品參加展覽。

杭州：

浙江省博物館藏明清書法作品展

地點：浙江省博物館

展期：2017年5月27日-7月2日

浙江省博物館館藏珍貴書畫萬件有余。此次展覽以明清書法為主體，選取了王守仁、文征明、董其昌、金農(nóng)等70余位明清大家的74件（組）最具代表性和影響力的作品呈獻給觀眾，其中許多展品更是首次展出或久未展出的經(jīng)典之作。

北京：

美·好·中華 — 近二十年考古成果展

地點：首都博物館

展期：2017年5月18日- 8月27日

本次展覽從1995-2016歷年“十大考古發(fā)現(xiàn)”中遴選出包括城址、墓葬、窖藏、地宮、沉船等類別的50個考古遺址、約360組（件）文物展出，以歷史時代為序，從舊石器時代末期至明清，分道法自然（史前時期）、天地之道（夏商周）、保合太和（漢唐）、和合能諧（宋元明清）等六個單元。

余秋雨書法

地點：中國美術館

展期：2017年5月25日-6月5日

余秋雨的行書秉承二王、米芾、趙孟頫，草書秉承懷素，二十幾年來，他受邀為全國各地重修古跡立碑時題寫志紀，即寫碑文又寫書法，完成了《炎帝之碑》《法門寺碑》《采石磯碑》《大圣塔碑》等大碑，展覽將呈現(xiàn)這些大碑的拓本。此外，余秋雨又以散文家的文筆，把《逍遙游》《離騷》等古代經(jīng)典翻譯成了便于朗誦的現(xiàn)代文，此次展覽將他對經(jīng)典的書寫和翻譯一并展出。

香港：

敦煌韻致：饒宗頤之敦煌學術藝術展

地點：香港文化博物館

展期：2017年5月24日-9月18日

饒宗頤教授是植根于香港的著名學者，他對敦煌經(jīng)卷和藝術都有深入研究，他主張“學藝雙攜”，不但在敦煌學的范疇有卓越的成就，更藉藝術創(chuàng)作發(fā)揚和推廣敦煌文化，在推動敦煌學研究及文化保育方面，作出了杰出的貢獻。此次展覽展出饒教授敦煌學的著作及書畫藝術作品，重點展品包括《大慈念一切 慧光照十方》、《散花飛天》及《佛手獻花》等。

倫敦：

葛飾北齋：巨浪之上

地點：大英博物館

展期：2017年5月25日-8月13日

本次展覽將展出日本浮世繪畫家葛飾北齋在生命最后30年創(chuàng)作的110幅畫作，涵蓋浮世繪、油畫和漫畫等類型，重要作品包括《神奈川沖浪里》、《凱風快晴》等，呈現(xiàn)畫家在晚年的精神世界和藝術成就。這也是2011年以來這些畫作第一次公開展出。

20世紀流亡藝術家自畫像展

地點：英國國家肖像畫廊

展期：2017年5月22日- 10月1日

二戰(zhàn)時期，許多奧地利和波蘭藝術家為躲避納粹迫害逃離歐洲大陸，以難民身份前往英國，尋求相對安全的生活和工作環(huán)境。本次展覽展出英國國家肖像館收藏的20世紀歐洲流亡藝術家自畫像，呈現(xiàn)歐洲的現(xiàn)代主義藝術風格與英國本土保守藝術風格的相互影響。