線上演唱會及其它一切原本在線下進行的藝術活動要怎么做，收費還是免費，本質上是個方法論的問題。

若用互聯(lián)網(wǎng)快速擴張、黏住用戶的打法，那必然是免費，讓盡可能多的用戶看到并習慣這種形式，鼓勵互動和打賞。因為求快求廣，所以只掐尖，不花力氣培養(yǎng)中小。周杰倫是華語流行音樂的塔尖，用他來做一場免費的線上音樂會，幾乎是勢所必然。

“520”當晚，《魔天倫》剪輯版在線上播出，且免費，對周杰倫只有記憶已無惦記的人也會點進去看一看，轉一張直播海報，配一句不忘當年，和朋友彈幕寒暄，滿足參與一場集體事件的心愿，收看數(shù)字當然巨大。在梅奔看一場很難停車的演唱會，散場后買一只紅薯吃，是很久以前的記憶，也是不知多久才能重現(xiàn)的情景。

周杰倫魔天倫2013演唱會重映海報

但沒想到，竟然是錄播。不付錢那就看錄播吧，似乎是個買賣雙方都不虧本的買賣。像其他藝人一樣專門制作線上演唱會，對著空無一人的場地唱歌，才是虧本賺吆喝的不可持續(xù)行為。

放錄播的周杰倫，敲掉了線上演唱會的最后一塊門檻。雖然對觀眾來說，小小一塊屏幕上是錄播還是直播，沒有太大的差別。但現(xiàn)場藝術這件事的本質被改變了。它不再是稀缺資源，具有轉瞬即逝和那一刻永不再來的屬性。相當于獨立制表集團宣布改為自動流水線作業(yè)。雖然表的走時可能更準了，但它一旦失去其獨特屬性，就必須切換至另一套價值體系，遵循另一種玩法。

2013年的演出現(xiàn)場

在文化藝術領域，消費者是需要被教育的，而且是持續(xù)的、大量的教育。消費者也不叫消費者，他們更像贊助者，不僅出錢，還參與創(chuàng)作。

互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)默認用戶是不需要教育的。只要套牢他們，讓他們習慣一種規(guī)則，舍得燒資本的錢，就有機會存活壯大，總有一天能賺到“人頭紅利”。用戶是人頭，籠子里下蛋的母雞，不需要思想、智識和情感上的任何成長，只要有消費能力。

出租車司機們已經(jīng)被現(xiàn)實教育過，懂了何謂“殺雞取卵”。先給你甜頭，讓你離不開它，然后甜頭變成平臺服務費。短暫的蜜月期過后，老司機們發(fā)現(xiàn)自己有了兩個老板，要繳雙份費，也只能嘲笑自己當時曾盲目樂觀。

若文化藝術領域也遵循這種思維，只拉攏和收割用戶，不付出教育用戶的時間和資本，將會如何重塑行業(yè)格局呢？讓用戶習慣免費的現(xiàn)場演唱會，加上類似《漢密爾頓》盜版“直播”等卑劣事件的存在，扭曲了所有現(xiàn)場藝術的盈利模式。制作、渠道、宣傳、廣告、收入分配等都集中在平臺手里，票房將不再是現(xiàn)場演出的主要收入來源，也將失去衡量演出是否成功的作用。

那又怎么樣呢？一個行業(yè)和一片森林一樣，健康程度取決于從土壤微生物到頂級掠食者的生物鏈有多完整豐富。物種越多，生物鏈越復雜多樣，就越健康。對音樂及演出行業(yè)來說也是如此。國內(nèi)資本偏重短期收益，所以平臺只盯著頭部藝人做線上演唱會，以免費為代價快速建立用戶群。頭部以下的藝人得不到資本青睞，線下演出又因情勢所迫愈發(fā)稀少。Live House和劇場蕭條，藝人收入銳減。如果流行音樂產(chǎn)業(yè)還存在，幕后人員的日子只會更加難過。

時間久了，頭部以下可能會因失血而壞死。這樣，頭部還能獨活嗎？即使頭部活著，卻只是缺乏創(chuàng)造力、吃老本地活著，就不能指望出現(xiàn)下一個張國榮、周杰倫或崔?。ㄗ罱腥龍鏊麄兊木€上演唱會）。

一場線上重映，一次懷舊與狂歡。

對免費演唱會的用戶來說，拔掉“用戶”的標簽，我們首先是歌迷。因為愛音樂，愛唱歌的人，愛構成一場演唱會的所有元素（背后亦是人），才會去聽一場演唱會。免費是個壞習慣，對行業(yè)來說是殺雞取卵。免費一時爽，但你真的得到想要的快樂了嗎？

快樂的強度、持久度和投入的程度有關。雖然這樣說很雞湯，但這是真的。三心二意地開著直播，注意力不斷被彈幕和身邊事分散。輕投入——輕快感的循環(huán)模式一旦養(yǎng)成，會讓我們的快樂、痛苦，所有體驗都變淺。淺活一生，最后可不要變成《黑客帝國》里的缸中之腦。

我們還不老，后半生卻只能在上個世紀的老歌中找到共唱一首歌的暖意，再無新歌新人可一起沉浸，不是很可悲？

“最美的不是下雨天，是臺下的你們的尖叫聲?！?/p>