2013年電影《北京遇上西雅圖》的大獲成功，讓國產(chǎn)愛情故事片如夢初醒般地重新意識到，異國情調(diào)在兜售愛情夢想上的助力作用。哥倫布發(fā)現(xiàn)了美洲新大陸，國產(chǎn)愛情故事片的編劇和導演們則為日漸富裕的中國人開辟了談情說愛的新陣地。

西雅圖（《北京遇上西雅圖》）、布拉格（《有一個地方只有我們知道》）、米蘭（《命中注定》）、紐約（《一生一世》）、好萊塢（《橫沖直闖好萊塢》）……以上電影在票房和口碑上的成敗得失暫且不論，至少讓銀幕上的中國人實現(xiàn)了馬斯洛需求層次理論所預言的階梯式提升，從買遍全球的物質(zhì)需求，進階到愛遍全球的精神需求。《情遇曼哈頓》不過是這波愛情故事片潮流中隨波逐流的一部，新意與誠意都并不突出。

《情遇曼哈頓》的導演兼編劇李巨源，在行業(yè)里摸爬滾打多年，個人作品不多，最出名的身份是與李安一系列影片如《推手》、《喜宴》、《臥虎藏龍》、《色｜戒》等的幕后合作。共事多年，李巨源似乎并沒能偷師成功，2009年的編劇/導演作品《窈窕紳士》，反響差強人意?！肚橛雎D》不過是對其編劇與導演能力的再一次驗證：小處或能了了，大處仍未為佳。

電影劇情的主線，講述王麗坤飾演的白淇，與高以翔飾演的宋葦東，在競爭百老匯劇目《木蘭歌劇》女主角花木蘭的過程中，亦友亦敵的情感關(guān)系。這個創(chuàng)意點子其實不錯，可惜執(zhí)行起來大打折扣，每況愈下，最后倉促收尾，給觀眾落下胡編亂造的印象。

影片的選角，無論從藝術(shù)角度，還是從商業(yè)考慮來看，都存在一定的問題。作為男女主演的高以翔和王麗坤，事業(yè)發(fā)力點都在電視劇領(lǐng)域，并不擅長大銀幕上的表演，路人緣雖然不錯，票房號召力實則有限。

上榜2016年“全球百大最帥面孔排行榜”的高以翔，以及有“素顏女神”稱號的王麗坤，在影片中的“顏值”倒是保持在線；高以翔195cm的身高，搭配王麗坤167cm的身高，也算是“最萌身高差”，看著養(yǎng)眼。

高以翔本人的海外留學經(jīng)歷，為角色的英語口語能力加分；參加過《舞林大會》節(jié)目的王麗坤，舞蹈功底扎實，幾個高抬腿和一字馬的動作，一氣呵成，輕松漂亮。然而兩人出演電影中角色所具有的優(yōu)勢，也就僅止于此，對于一部有重要的演唱和舞蹈戲份的電影來講，遠遠不夠。

電影為片中角色定制了三首歌曲，但皆由專業(yè)歌手配唱，好在男女主演口型對得認真，還不算太出戲。不過幾場練舞的情節(jié)段落，王麗坤表現(xiàn)尚屬過關(guān)，長胳膊長腿的高以翔，舞姿就明顯別扭違和，看著毫不賞心悅目。

電影災難性的一幕，是招待晚宴上宋葦東男扮女裝的歌舞登場。

宋葦東的女裝造型，毫不驚艷，只讓觀眾覺得驚悚。以紅傘為道具起舞，也容易讓人誤以為是在模仿日本藝伎表演。僵硬尷尬的舞蹈動作，更是將演員肢體線條太過硬朗、缺乏柔韌性的缺點暴露無遺。

外型英武的男性，反串女角，除非是傳統(tǒng)戲劇中的濃妝重墨，遮掩掉男性氣質(zhì)，否則往往驚嚇多過驚喜。失敗的造型不勝枚舉。

風流倜儻如梁家輝，在《東成西就》中，完全是喜劇形象?！敖廾被艚ㄈA在《錦繡良緣》中的男扮女裝，也成為粉絲們打趣“尊上”，樂此不疲的老梗。

陳曉五官精致，在《那年花開月正圓》中以昆曲旦角形象亮相，柔美嬌俏；但如果面部不上妝，只是穿著和佩戴女性服裝頭飾，也還是給人以媒婆或者劉姥姥的即視感。

張國榮在《霸王別姬》中的虞姬扮相和楊貴妃扮相，同樣是用戲曲中的裝扮模糊性別身份。

清淡妝容而仍然能讓人信服的，大約只有尊龍在《蝴蝶君》中的嘗試，樹立起難以企及的高度。

高以翔骨大肩寬，臉部線條輪廓分明，緊身黑衣的打扮，更顯出個頭和塊頭，看上去不是花木蘭，倒像是還沒來得及上眼妝的異裝皇后（Drag Queen）。

青春偶像出演的電影電視劇，如果演員實在無法達到劇本要求，除了退而求其次，使用替身以及變換拍攝角度來做“障眼法”，釜底抽薪的解決方案，是根據(jù)演員本身特點，在劇本上做適度讓步和妥協(xié)。

《情遇曼哈頓》中的歌舞鏡頭，唱歌部分還能依賴配音，正面的舞蹈鏡頭就只能靠演員硬著頭皮上。呈現(xiàn)的效果，既難為了演員，也糟蹋了角色。

電影劇本的不接地氣和脫離實際，也讓人懷疑導演多年的海外生活經(jīng)歷是否虛度。編劇為制造矛盾而制造矛盾，缺乏對音樂劇行業(yè)和歌劇行業(yè)的必要了解。白琪和宋葦東試鏡的劇目，名為《木蘭歌劇》，排練的地方也是以上演歌劇為主的林肯中心，但劇中兩人的唱段和身段，無疑都歸屬于典型的音樂劇的范疇。

白琪和宋葦東爭演木蘭，劇情反復強調(diào)是非此即彼的“二選一”。事實上，大制作的音樂劇，如要長期駐場表演，都會設(shè)置AB角，以保證A角演員有足夠的休息時間，以及在突發(fā)狀況下可由B角替補出演。白琪或宋葦東無論誰落選，都仍可作為B角留在劇組，并非必須走人。兩人的競爭固然激烈，也完全沒到白熱化的程度。

決定木蘭一角最終人選的預演，本應(yīng)是電影重中之重的一場戲，被輕易打發(fā)掉，兩名候選人居然連一套正式的演出服都沒有，穿著排練服就開始比“舞”較量，也實在是讓人難以相信這是一部百老匯大戲應(yīng)該有的制作態(tài)度，只能反映出電影制作方對電影本身的制作態(tài)度。

電影對“紐漂”一族的真實生活狀態(tài)，也充滿著古老得像來自上個世紀的刻板想象。宋葦東熱愛音樂劇事業(yè)，放棄掉在華爾街賺錢的機會，寄宿在洗衣房，未免太低估了金融界從業(yè)人士轉(zhuǎn)行前可以積累下的財富水平。編劇顯然認為藝術(shù)家不窮困潦倒就不足以成為藝術(shù)家。

宋葦東的朋友Tony，以及白琪的朋友方虹，從劇情來看都是在美國長大的ABC“移二代”，但仍然靠與家人開中餐館送外賣維持生計——李安1993年的電影《喜宴》中，“移一代”高偉同都已經(jīng)是有物業(yè)的建筑設(shè)計師了。編劇大約認為窮困潦倒的藝術(shù)家如果仍有出手闊綽的朋友相助，就還不夠窮困潦倒得引起觀眾同情與理解。

作為電影的支線劇情，王傳君飾演的Tony與李媛飾演的方虹，房東房客“相愛相殺”的橋段，也太生硬勉強。兩人的感情突如其來，莫明其妙。編劇給人的感覺是沒能力用主線劇情撐滿103分鐘的片長，只好用支線劇情插科打諢填充時間。雙線敘事的交集既勉強也稀少，變成了互不相干的平行線敘事。

李巨源既然曾長期與李安共事，倒不如多多研究下《喜宴》的敘事技巧?！断惭纭分械母邆ネㄚw文瑄飾）與薇薇（高金素梅飾），同樣是房東房客關(guān)系，情感上的復雜互動和演進發(fā)展，就自然流暢，合乎情理。

盡管受到劇情的拖累，王傳君與方虹兩名演員本身的表演并沒有問題，甚至可以說是驚喜。方虹把握住了角色爽朗硬氣的性格特質(zhì)；至于王傳君，從《愛情公寓》中的關(guān)谷神奇一角走出，蟄伏多年，2016年底出演電影《羅曼蒂克消亡史》，盡管戲份不多，能看出轉(zhuǎn)型的決心和努力。Tony的臟辮小胡子造型，嬉皮笑臉，痞氣但不油膩，讓人想到張震（《臥虎藏龍》、《春光乍泄》、《最好的時光》）。松弛的表演狀態(tài)，也貼近電影的輕喜劇氣質(zhì)。

拋開歌舞部分不論，高以翔和王麗坤的演技，勝任定位為快餐電影的愛情輕喜劇，綽綽有余。電影盡管沒有浪費兩名主演的顏值，但劇情也并沒留足進行角色塑造的發(fā)揮空間。宋葦東仍然是《遇見王瀝川》中的呆萌暖男那一款。至于白琪，即使在三觀非常容易出現(xiàn)偏差的言情劇里，行為舉止也還是讓人生厭。

編劇表現(xiàn)白琪的力爭上游，安排的劇情是讓其屢屢以無法擺到臺面上的手段對競爭對手使絆子，顯得人物婊氣十足。白琪理直氣壯地指斥宋葦東是以業(yè)余愛好者的身份搶專業(yè)人員的飯碗，純屬胡攪蠻纏的無理取鬧，并不構(gòu)成其可以采用不正當競爭手段的借口。

白琪灌醉宋葦東，以致其錯過排練；以及在明知宋葦東對花生過敏的前提下，誘騙對方吃下含有花生的糕點。這兩個橋段并不會讓觀眾覺得角色率直不羈，只會增添反感。

白琪被人陷害而發(fā)揮失常，落選主角，觀眾看到此處，大約不但不會同情，反而生發(fā)出幸災樂禍的暢快感。編劇將主要角色寫得不討喜到這份上，也算是“難能可貴”了。

作為一部愛情輕喜劇，電影最主要的兩場愛情戲，完成得還算合格，前提仍然是不能細究劇情在現(xiàn)實生活中的正當性。作為開胃菜的科尼島坐過山車的夜戲，設(shè)計得靈巧活潑，連帶著擔當喜劇配角的外方游樂園安保員，也滑稽逗趣。天臺談心的一場戲，氣氛拿捏也算到位，盡管旋即被白琪自以為無傷大雅的“惡作劇”損耗殆盡。

愛情故事片不能讓觀眾相信愛情，跟恐怖電影毫不嚇人一樣，是不可原諒的失敗。電影臨近片尾才終于意識到影片的主題并不是業(yè)余票友的個人奮斗史，匆忙安排男主角在地鐵站里向女主角發(fā)動愛的表白，完全不合情理與邏輯，突兀得連片中的女主角都要紅著臉躲避。至于為了營造浪漫氛圍而罔顧現(xiàn)實生活中的地鐵運營規(guī)則，大概只可以解釋為愛情至上主義的編劇本人缺乏搭乘公共交通工具出行的生活經(jīng)驗。

《情遇曼哈頓》想法其實不錯。男性角色與女性角色競爭一個女扮男裝的女性角色，這劇情簡介說出來都噱頭十足。結(jié)果電影還是滑向了最陳詞濫調(diào)的歡喜冤家路線，讓人失望。電影的前期宣傳，隱約暗示觀眾這是一部類似于《愛樂之城》的歌舞片，未免自視過高。不過電影片尾，作為花絮形式出現(xiàn)的王麗坤舞蹈片段，總算還能為電影多少挽回些顏面。

不如跳舞，談戀愛不如唱歌跳舞。《情遇曼哈頓》原定今夏上映，改檔至十月中旬，成為本檔期上映新片中唯一的一部愛情輕喜劇，結(jié)果還是抓不住觀眾，只能自嘆技不如人。歌舞類型片在國產(chǎn)電影市場仍是有待開發(fā)的富礦，電影片方如果未來仍欲在這一領(lǐng)域有所嘗試，不如放棄掉靠明星“吸粉”的想法，認認真真找?guī)讉€音樂劇和舞臺劇演員，減少為談戀愛而談戀愛的情節(jié)設(shè)計，踏踏實實地唱唱歌跳跳舞，觀眾不是瞎子與聾子，好電影不用“唱反調(diào)”，也自有真愛粉。