《相愛相親》在豆瓣網(wǎng)上的評分高達(dá)8.6分，好于96%的愛情片與91%的劇情片，參與評價(jià)的人數(shù)則多達(dá)1.6萬余人。對于一部票房剛剛艱難跨過千萬元量級的文藝電影來講，實(shí)屬罕見。

這部電影也成為張艾嘉導(dǎo)演生涯的觀眾口碑最佳，至于能否在金馬獎(jiǎng)上將七項(xiàng)提名悉數(shù)斬獲，則還有待分曉。

電影難免會讓人想到楊德昌2000年的影片《一一》，盡管格局與境界終究還是略局促了些?！断鄲巯嘤H》的優(yōu)點(diǎn)如張艾嘉本人的才華一樣，水銀瀉地，花雨繽紛。不過，影片試圖不偏廢地講述三代人的情感故事，多少還是發(fā)力不均，呈現(xiàn)的效果難以稱之為平衡。劇本中暴露出的一些缺陷，雖然被演員強(qiáng)悍的表演功底遮掩過去，細(xì)細(xì)琢磨，也還是有欠滋味。

影片的英文片名是《Love Education》，但電影中的三代人，由相愛相殺，到完成愛的教育，主要靠自我醒悟與自我感動，談不上大徹大悟，即使跳出了小兒女情態(tài)，也超脫得有限。

電影交錯(cuò)穿插老中青三代人的愛情故事，織就綿密的情感生活圖景。編劇游曉穎最初對故事的時(shí)空背景設(shè)定是成都及郊縣地區(qū)，張艾嘉大刀闊斧，將劇情騰挪到鄭州與洛陽兩地。這一改動高明老辣，增加故事的普世性，更借得幾分中原大地莽莽蒼蒼的厚重感。不過一些早期的劇情設(shè)定，放在河南地區(qū)，即使同樣可以“有斯人，有斯事”，也還是與大眾生活拉開一定距離。

郎月婷和宋寧峰

電影對年青一代感情故事線的處理方式，情感是寫實(shí)的，劇情則是戲劇化的。薇薇（郎月婷飾）的職業(yè)是電視臺記者，與酒吧駐唱歌手阿達(dá)（宋寧峰飾）相戀。電影對男女雙方的上述身份設(shè)定，太“文藝”化，盡管倒是方便了在電影中安排進(jìn)幾首插曲，也還是有欠日常生活的真實(shí)質(zhì)感。這樣的設(shè)定，適合于夜生活與酒吧文化都更為發(fā)達(dá)的成都，在鄭州就多少特立獨(dú)行。

劇情中途安排進(jìn)阿達(dá)的發(fā)小朱音，作為兩人感情的闖入者和考驗(yàn)者，角色由歌手譚維維出演。隨同朱音登場的小男孩角色，除了討好愛看“萌娃”的觀眾，在情節(jié)上的意義不大——一部愛情電影，有戀人的前任灑下陰影，激發(fā)爭風(fēng)吃醋和隔閡猜忌就夠了，不需要額外的子女角色來煽風(fēng)點(diǎn)火——又不是拍講述后爸后媽的婚姻倫理劇。

朱音這一角色登場得突如其來，消失得也莫名其妙，作用除了制造熱戀中人的一場感情危機(jī)，就是唱歌、唱歌，接著唱歌，反而拖沓劇情節(jié)奏。

譚維維

電影對年輕人情感的理解是“相信一剎那”。盡管劇情戲劇化，演員的表演倒并不戲劇化，質(zhì)樸寫實(shí)。浮生剎那貪歡，休問歸屬前程。電影精準(zhǔn)捕捉到面臨情感考驗(yàn)的戀愛雙方，既貪戀片刻溫存，又對愛情能否長久心懷擔(dān)憂的遲疑焦灼心態(tài)，幾場重要的對手戲，例如薇薇與阿達(dá)暫別重逢，歡好與決定結(jié)婚的一場室內(nèi)戲；阿達(dá)終于決定前往北京，兩人分別前的一場談心戲，都拍得恰到好處，不過于矯飾煽情，也不至于疲乏寡淡。

郎月婷的整體表演發(fā)揮，讓人想到《飲食男女》中吳倩蓮飾演的朱家倩，一樣有爽朗干練的作風(fēng)；宋寧峰亦成功演出角色沉默沉靜的一面，比電視劇《歡樂頌2》中人物設(shè)定類似的謝童，來得更沉穩(wěn)沉著。不過在部分難度更大的獨(dú)角戲段落里，以及在有老戲骨在場的群戲段落里，年輕演員的表演都還是有待錘煉。

電影注重生死問題，劇情即圍繞遷墳而展開。影片既展現(xiàn)出老中青三代人對生死問題理解的各有態(tài)度與立場，在看似閑閑帶過的劇情里，也不忘額外交代一筆，對“除死無大事”做略帶戲謔的解構(gòu)。

耿樂飾演的單身父親盧明偉，扮演孝子賢孫，七情上面地哭喪的一場戲中戲，黑色幽默，但又異常接地氣。這一角色于主線劇情而言，并非不可或缺，但其作用遠(yuǎn)非插科打諢的功能性配角，可以說是微妙地勾連起電影中人世的生死兩端。

影片一度讓觀眾疑心盧明偉便是岳慧英（張艾嘉飾）影影綽綽的春夢對象，顯然是有意為之。愛情的產(chǎn)生與維系，都離不開荷爾蒙激素的參與。電影找來耿樂飾演這一角色，相信既有演技上的考慮，也有外形上的考慮。不過電影畢竟還是時(shí)間有限，無法從容優(yōu)裕展開支線劇情，以致盧明偉進(jìn)入劇情的方式太過生硬勉強(qiáng)，角色也是諧星成分大過正劇成分。

在中年一代人感情故事線的處理上，電影做到了情感與劇情的雙重寫實(shí)。兩名演員張艾嘉與田壯壯，都貢獻(xiàn)出了襯得上金馬獎(jiǎng)提名的演出，讓人心服口服。

田壯壯和張艾嘉

電影敢于展現(xiàn)中年婦女在情欲上的需求，所采用的敘事方式，既含蓄，又大膽。不過如果影片僅滿足于此，則能夠勝任的女演員，盡管稀缺，也還是能列舉出幾個(gè)，歸亞蕾、陳沖、鄔君梅、金燕玲……都是一時(shí)之選。岳慧英這一角色的復(fù)雜性在于其女性性別屬性外的小市民、小知識分子階層屬性。

張艾嘉的表演，很好地平衡到角色的多面性：在中學(xué)教書時(shí)的優(yōu)雅敬業(yè)，對丈夫的頤指氣使與撒嬌撒癡，對假想敵的戒備與醋意，對女兒的控制欲，等等。于觀眾而言，這一“西太后”似的角色，極容易招人反感，張艾嘉的表演，在電影的前大半部分，也成功做到了“討人嫌”。不過難的是通過極短的一場車內(nèi)戲，扳回觀眾對角色的成見，甚至演出了幾分熱戀時(shí)少女嬌羞的神韻，是影片最“高光”的一段表演。

與張艾嘉外放的表演相比，田壯壯的表演更內(nèi)收，靜水流深。一動一靜，相得益彰。電影留給田壯壯單獨(dú)發(fā)揮的戲份并不多，不過這一支撐性的角色如地基般夯實(shí)了影片的敘事基調(diào)，在幾場母女情緒激烈爆發(fā)的爭吵戲中發(fā)揮了重要的平衡作用，不至于讓影片成為雞飛蛋打的狗血雞毛劇。

影片唯一的問題大約在于，給尹孝平設(shè)計(jì)的部分臺詞還是太過煽情與文縐縐。同樣的臺詞，從身為語文教師的岳惠英口中念出還屬合情理，從大部分時(shí)間都顯得“妻管嚴(yán)”的駕校教練尹孝平口中念出，哪怕是以寫卡片的形式，也還是太刻意與做作，即使迎合了觀眾不切實(shí)際的浪漫化想象。

電影吸引數(shù)量可觀的部分觀眾打出高分好評的原因，是對老一輩人感情故事的敘寫。但這嚴(yán)重地拉低了影片的藝術(shù)性和對現(xiàn)實(shí)生活的揭示力度，成為了有毒的雞湯，美化了悲劇、矮化了人物。

老演員吳彥姝對姥姥阿祖這一角色的飾演，越是成功地調(diào)動起觀眾對自己祖母輩外祖母輩的美好記憶與深厚親情，越是回避和淡化掉這一角色的悲涼色彩，把人物變成一個(gè)煽情與移情的工具，成為近年來泛濫成災(zāi)的感傷式“優(yōu)美文學(xué)”里又一個(gè)蒼白的身影，一個(gè)矯飾的假人。

吳彥姝

無愛婚姻的痛苦，并不會因?yàn)楫?dāng)事人的文化層次與見識水平而可以被視而不見與選擇性忽視。電影為姥姥阿祖這一角色打上柔光，也并不是正視歷史與跟歷史取得和解的正確態(tài)度。

角色沉湎在往事中而不自醒，乃至最后的“放手”，也更多地是對癡心錯(cuò)付的無可奈何，而不是洞悉世情后的練達(dá)超脫。電影用這樣的角色來傳達(dá)老一輩人對感情“相信一輩子”的理念，未免自作多情。而影片極力將姥姥阿祖塑造成偏執(zhí)得可愛的小老太太，甚至還千里迢迢給她安排一個(gè)用女書文字寫丈夫名字的小插曲，仿佛是在為貞烈婦女大唱贊歌。就連無愛婚姻背后極現(xiàn)實(shí)的物質(zhì)生活考慮，也在電影中被偽飾成一廂情愿的對夫妻感情的自我認(rèn)定。

《相愛相親》對姥姥阿祖這一角色的態(tài)度，盡管不是電影中薇薇所供職的電視臺，純是獵奇與炒作新聞的窮形盡相，也還是做不到客觀持平，被泛濫的溫情主義情緒影響了冷靜敘事。

電影的結(jié)尾是麥琪的禮物式的，遷墳拉鋸戰(zhàn)的雙方在互不知情的情況下達(dá)成了和解。然而影片中的人物是否真正在事件中得到成長？電影并沒有、也不能給出回答。觀眾也樂于接納這一“姿態(tài)好看”的結(jié)尾，心滿意足于“被打動”。

這場愛的教育，態(tài)度曖昧含混，用“都是一家人”抹平紛爭與隔閡，本質(zhì)上仍然是和稀泥。電影對現(xiàn)實(shí)生活的批判力，都用在諷刺中國式“二十二條軍規(guī)”上了，在電影最核心的情感問題探討上反而避重就輕。影片并非沒有意識到這一問題，將原定片名《陌上花開》改為《相愛相親》，以及在片尾增加兒童攀爬貞節(jié)牌坊的鏡頭，都是試圖削弱影片無原則地大唱《愛的代價(jià)》。觀眾津津樂道于姥姥阿祖感情故事的“感人”與“催淚”，未免誤入歧途。

《相愛相親》未必是張艾嘉導(dǎo)演作品的最佳之作，但反而成為最受觀眾好評的一部電影，只能說明同類型的家庭劇情片，在當(dāng)下的中國電影市場，實(shí)在太過稀缺。而影片叫好不叫座的慘淡事實(shí)，也只能說明“口直體嫌”的中國電影觀眾，與現(xiàn)實(shí)生活面向的文藝電影，離“相愛相親”，差的還遠(yuǎn)不是一步之遙。