11月24日，“青策計(jì)劃2017”于上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（PSA）和上海斯沃琪和平飯店藝術(shù)中心拉開帷幕。此次實(shí)體落地的策展項(xiàng)目共三組，分別是“甜蜜的家”（莫萬莉、鄧圓也、林琳）、“#標(biāo)簽”（馮立星、史紀(jì)、吳有）和“光源度假村”（馮安怡、呂斯喬）。這三組項(xiàng)目也是第四屆“青年策展人計(jì)劃”評(píng)選而出的獲勝方案。上海當(dāng)代藝術(shù)博物館館長龔彥向“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”（www.school126.cn）表示：“每一屆的青策計(jì)劃其實(shí)都是不可預(yù)計(jì)的，作為評(píng)委小組，我們更多關(guān)注的是參選方案在理論上是否扎實(shí)、是否足夠新鮮且具有挑戰(zhàn)性。我們所希望的青策計(jì)劃是具有突破性的，甚至是對(duì)傳統(tǒng)的策展方式和機(jī)制提出質(zhì)問?！?/p>

第四屆“青年策展人計(jì)劃”自2017年5月正式啟動(dòng)以來，在為期兩個(gè)月的征稿過程中共收到有效稿件66份，其中最終入圍的10份方案于7月通過由PSA學(xué)術(shù)委員會(huì)委員克里斯·德爾康（Chris Dercon）、丁乙、費(fèi)大為、馮原、龔彥、侯瀚如、馬克· 維格利（Mark Wigley），以及特邀評(píng)委張培力和客座評(píng)委雷內(nèi)· 洛朗索（René Lorenceau）所組成的評(píng)審團(tuán)隊(duì)的面試遴選，最終決選出三組獲勝方案，經(jīng)過四個(gè)月的方案調(diào)整和落地，最終得以面向公眾展出。

其中，“#標(biāo)簽”和“甜蜜的家”兩組項(xiàng)目在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館五樓的七號(hào)展廳展開。從展廳步入，最先看到的房間里陳列著二十余面白色的“墻”，這是屬于“#標(biāo)簽”項(xiàng)目的展區(qū)。這些墻面上都鑲嵌著或靜或動(dòng)的藝術(shù)作品，墻面的側(cè)邊附有一個(gè)二維碼，用手機(jī)掃描后可以探知墻面相應(yīng)作品的信息，并可以在相應(yīng)的操作提示下為該墻面的作品進(jìn)行評(píng)論，內(nèi)容格式為“#”加評(píng)論語，評(píng)論之后的網(wǎng)頁上選擇“打印”指示，就會(huì)在一面嵌有小票打印機(jī)的墻體內(nèi)“吐”出一張包含評(píng)論內(nèi)容的票紙，同時(shí)評(píng)價(jià)的內(nèi)容也會(huì)實(shí)時(shí)更新在其中一面墻的屏幕上。

展區(qū)內(nèi)引人注目的還有地面上零散分布的二維碼、與各個(gè)墻體連接的LED屏以及“#”符號(hào)，二維碼掃描后可進(jìn)入到展區(qū)內(nèi)的作品目錄頁面，通過點(diǎn)擊目錄中的相應(yīng)作品名稱，可同樣進(jìn)入到作品的評(píng)論頁面，從而與墻體側(cè)面的二維碼相貫通；LED屏上則呈現(xiàn)的是滾動(dòng)播放字幕，這些字幕是藝術(shù)家對(duì)作品的描述，內(nèi)容也統(tǒng)一為“#”加簡短標(biāo)簽語的形式。

該項(xiàng)目的策展人之一史紀(jì)在導(dǎo)覽中介紹，“#標(biāo)簽”不僅意味著信息的分類，還意味著我們把自己投身到更廣闊的數(shù)字世界的自發(fā)行為。數(shù)字構(gòu)成的世界其實(shí)比實(shí)存的世界更真實(shí)，它并不是實(shí)存世界的依附體。我們的展覽與其說是在美術(shù)館的展覽，實(shí)則更像是社交媒體的一個(gè)物理空間。

在展覽入門的左側(cè)，有一個(gè)1:10的展廳微縮模型，該模型是出于安全因素的考慮，用以彌補(bǔ)展覽現(xiàn)場觀眾無法實(shí)際移動(dòng)展墻本身的限制。參觀者被邀請(qǐng)與微縮模型發(fā)生互動(dòng)——通過移動(dòng)、拼接模型上的墻體，從而試驗(yàn)不同展廳排列形式的組合。“這些墻體原來可以像一個(gè)書柜一樣整齊的排列，但由于參與者對(duì)作品會(huì)有不同的看法，所以他們可以根據(jù)自己的想法把墻體進(jìn)行自由組合，從而激發(fā)他們的自主性，而不是我們作為策展人事先給他們規(guī)定好?！弊鳛椴哒谷酥坏鸟T立星向“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”說到，“我們的展覽是希望做一個(gè)藝術(shù)家和觀眾之間的扁平化互動(dòng)平臺(tái)。我們也把此次展覽當(dāng)做一個(gè)試驗(yàn)室來做，在這個(gè)試驗(yàn)室里，觀眾、藝術(shù)家和策展人在同一個(gè)平臺(tái)上，我們試圖去抹掉他們之間的邊界。展覽中有很多互動(dòng)，藝術(shù)家可以發(fā)表自己對(duì)于作品的見解，觀眾也可以隨時(shí)評(píng)論藝術(shù)作品，從而兩者間形成一種對(duì)話關(guān)系。我們作為策展人其實(shí)是無限退后，從而鼓勵(lì)他們這種互動(dòng)?！?/p>

《大乘佛教千手觀音》和《無意識(shí)的等級(jí)》是“#標(biāo)簽”展覽中的一組作品，作者是王韞琛。兩幅作品分置在墻的兩面，形成了一定的對(duì)照意象?！洞蟪朔鸾糖钟^音》呈現(xiàn)的是機(jī)械版千手觀音，是對(duì)現(xiàn)代社會(huì)生存狀態(tài)和社會(huì)信仰的思考和理解，并用數(shù)字虛構(gòu)的模式描繪機(jī)械方式的千手觀音，弱化觀音主體。物質(zhì)的變化和精神需求的變化常常聯(lián)系再一起，信仰是否會(huì)變成數(shù)字時(shí)代被操控的工具？這些疑惑恰恰可從這幅作品中得到一絲啟發(fā)和猜想?！稛o意識(shí)的等級(jí)》呈現(xiàn)出千臉眾生相，與背面的千手形成相對(duì)應(yīng)的連接，千手與千臉既為眾生也為眾神，既是未來也是過去。

從“#標(biāo)簽”的展區(qū)房間往里走，就到了“甜蜜的家”這一展覽現(xiàn)場。首先映入眼簾的是由粉色光線構(gòu)成的“甜蜜的家”的豎排標(biāo)題，也立刻將觀者從方才的現(xiàn)代簡約感中脫離出來，進(jìn)入到看似溫馨的甜蜜家庭場所。展覽從建筑裝置、藝術(shù)作品和文獻(xiàn)展示三條線索出發(fā)，有序陳列了六面“規(guī)訓(xùn)之墻”，由此形成了五個(gè)所謂的甜蜜空間，由外向內(nèi)依次是勞動(dòng)空間、倫理空間、親密空間、療愈空間和非核心家庭空間。五個(gè)空間內(nèi)又各自坐落著一個(gè)繭形建筑，里面展現(xiàn)了建筑師與設(shè)計(jì)師合作而成的不同作品，與所處空間對(duì)應(yīng)，這些繭形建筑被分別命名為“勞動(dòng)之繭”“倫理之繭”“親密之繭”“療愈之繭”和“非核心家庭之繭”。

在阻隔空間的六面墻體上，展示著不同主題的文獻(xiàn)資料，這些文獻(xiàn)同樣對(duì)應(yīng)著其所構(gòu)成的空間主題，從勞動(dòng)分工、親密關(guān)系、抵抗與暴力等不同側(cè)面敘述“甜蜜的家”的意象建構(gòu)。值得注意的是，在六面“規(guī)訓(xùn)之墻”上分別設(shè)有“窺視的”窗口，以層層遞進(jìn)的感覺形成窺視之錐，使得觀者能夠參與并解構(gòu)“甜蜜的家”的空間想象。“我們希望在展覽中用類似窺視的方式來刺穿私人領(lǐng)域的隔離性，讓觀眾在有趣的空間感中見證那些正在家庭中崩盤的現(xiàn)代設(shè)定，如公私分界、生產(chǎn)格局、權(quán)力話語、浪漫關(guān)系、自由平等博愛等神話?！辈哒谷酥坏哪f莉講到。

在勞動(dòng)之繭中，陳列著設(shè)計(jì)師葉甫納的作品《直播計(jì)劃-宅之書》，呈現(xiàn)了在普通公寓的各個(gè)空間里開設(shè)的線上直播錄屏，如以洗手間和廚房作為直播現(xiàn)場，在“鬼畜之書”、“乙女之書”、“腐化之書”三期節(jié)目中討論“宅”文化。作品呈現(xiàn)的是一種新型的網(wǎng)絡(luò)化勞動(dòng)空間，相當(dāng)于對(duì)傳統(tǒng)勞動(dòng)空間的一個(gè)反轉(zhuǎn)。在親密之繭中，展示了戚山山的系列《自畫像》作品，這組作品是創(chuàng)作者從1990-2000年期間畫的59幅大小不一的自畫像，時(shí)間跨越自她學(xué)畫開始的第一幅自畫像到上大學(xué)之前，后來可能是青春期導(dǎo)致的過度病態(tài)自卑心理作祟，就再也沒有畫過一張自畫像。這些畫像貼附在有鏡面貼紙的背景上，使參觀者在看這些自畫像的同時(shí)，也從鏡面中看到了自己的面相，從而引發(fā)觀眾對(duì)于追問內(nèi)心的思考。療愈之繭以衛(wèi)生卷紙作為搭建素材，設(shè)計(jì)者在現(xiàn)場建造了一個(gè)廁所的意象，廁所是家中唯一可以獲得私密性的空間，建筑師用了衛(wèi)生卷紙這樣的材料來呼應(yīng)“不受打擾的療愈之所”這一主題。

“光源度假村”策展項(xiàng)目在斯沃琪和平飯店藝術(shù)中心展開，策展人以度假村創(chuàng)辦人的身份邀請(qǐng)13位/組坐標(biāo)全球的80后華人藝術(shù)家，共同為觀眾打造浸沒式的治愈體驗(yàn)，模擬都市人渴望的世外桃源。

在“光源度假村”展覽入口的墻面上，呈現(xiàn)著童義欣創(chuàng)作的高清有聲視頻《觀察鳥糞的外星人》，這個(gè)視頻記錄了這樣一種場景：參與者（包括觀看者）謹(jǐn)慎地互相窺視、試探，在不熟悉的環(huán)境中游走，以詩意且詼諧荒誕的場景，探究知識(shí)的形成和人類歷史的關(guān)系，繼而闡發(fā)了在我們這個(gè)崇尚理性和資本的時(shí)代下，有關(guān)浪漫主義的辯證法。

展廳內(nèi)有一處“飲料攤位”的作品吸引了很多觀眾的駐足圍觀與拍照。這件作品名稱為《如此好看》，攤位上這些來歷不明的軟性飲料憑其純粹的色彩讓人一飽眼福，與此同時(shí)，其視覺上的美好卻也和霉變的過程構(gòu)造了一個(gè)互相矛盾的情景。當(dāng)飲料離開了慣用包裝，你還會(huì)選擇繼續(xù)品嘗嗎？展品似乎在告訴觀眾，當(dāng)我們對(duì)市場營銷手段和權(quán)威監(jiān)管機(jī)構(gòu)依賴日增的同時(shí)，也當(dāng)同時(shí)發(fā)問：何種形式的“人造”更容易攻破心理防線？

整個(gè)展覽采用了層層深入的策展思路，從日常生活的心理滿足方式入手，如日常消費(fèi)、沉浸于舞池、觀看情感真人秀，到靈性反應(yīng)療法，再到催眠冥想，最后進(jìn)入對(duì)自然與超自然現(xiàn)象的敬拜等。在展覽最后的房間里，陳設(shè)著一組《藍(lán)色3.0》的作品，整個(gè)空間散發(fā)著藍(lán)色光暈，具有隱秘而詭異的色彩。受啟發(fā)于阿賽斯特水晶的能量治療和無意識(shí)狀態(tài)下的創(chuàng)造力，該作品的創(chuàng)作者王欣模仿了臨床心理學(xué)中的療法，參觀者可以在裝置中安靜坐下，將思緒從紛繁的“度假村”離開，進(jìn)入到深層次的注意力集中狀態(tài)。然而，我們不禁要問，這樣的一次性治療是否只是一種半公開的表演，還是一種可以用于日常生活的練習(xí)？

據(jù)悉，作為“青策計(jì)劃2017”的特別項(xiàng)目，“觀點(diǎn)策展”研討會(huì)將于11月25日-26日在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館三樓小劇場舉辦，邀請(qǐng)包括費(fèi)大為、費(fèi)俊、龔彥、姜珺、賴香伶在內(nèi)的逾十位資深策展人和學(xué)者針對(duì)“當(dāng)代文化與城市景觀”、“當(dāng)代藝術(shù)與歷史書寫”、“網(wǎng)絡(luò)社會(huì)·數(shù)字媒介·藝術(shù)行動(dòng)”和“社會(huì)實(shí)踐與藝術(shù)生產(chǎn)”等四項(xiàng)策展主題進(jìn)行研討并面向公眾開放。