近日，上海各大美術(shù)館與博物館重新開放。

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館以“青策計(jì)劃2021”與“梵克雅寶：時(shí)間、自然、愛”雙展迎來(lái)重啟后的首批觀眾。其中，“青策計(jì)劃2021”繼2020年受疫情影響以線上形式呈現(xiàn)后，再次回歸美術(shù)館實(shí)體空間。在兩組落地的獲選策劃方案中，自然也不乏青年藝術(shù)家與策展人們對(duì)于疫情與生活的反思。

“青年策展人計(jì)劃”是上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的年度學(xué)術(shù)品牌項(xiàng)目，自2014年創(chuàng)立以來(lái)，“青策計(jì)劃”已助力四十多位青年策展人，實(shí)現(xiàn)了十八場(chǎng)展覽。去年，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館館長(zhǎng)龔彥在接受澎湃新聞專訪時(shí)曾提到“青策計(jì)劃”發(fā)起的初衷，“當(dāng)時(shí)覺得那么多好的藝術(shù)家，需要有人把他們組合在一起，串成了有意思的敘事，或者說(shuō)誰(shuí)能在市場(chǎng)和藝術(shù)家之間形成一種積極的屏障，讓藝術(shù)家能夠純粹地做學(xué)術(shù)、做研究？策展人能在當(dāng)中起到很好的作用，策展人也是公眾和機(jī)構(gòu)之間的橋梁?！?/p>

“未有名目的言說(shuō)”展覽現(xiàn)場(chǎng)

“珊瑚島上的死光——科幻考古學(xué)”展覽現(xiàn)場(chǎng)

繼2020年以線上形式呈現(xiàn)之后，“青策計(jì)劃2021”重新回歸實(shí)體空間，是策展人們?cè)谌缃癫淮_定的社會(huì)、文化、媒介交織的生存處境之下，對(duì)于“策”與“展”的思索與反應(yīng)。獲選方案分別為“珊瑚島上的死光——科幻考古學(xué)”以及“未有名目的言說(shuō)”，前者從中國(guó)考古研究者童恩正在1978年發(fā)表的科幻作品出發(fā)，將當(dāng)代藝術(shù)與考古和歷史學(xué)研究呈現(xiàn)于同一個(gè)空間，在回望過去的同時(shí)面向未來(lái)；后者以法國(guó)作家愛蓮·西蘇提出的“陰性書寫”作為重要概念，在私密與親近的展陳中捕捉瑣碎的生活與書寫的多重可能性。

此次展覽將持續(xù)至2022年7月17日。

珊瑚島上的死光：考古與想象

目前在米蘭工作和生活的印帥是“珊瑚島上的死光”展覽的策展人，受到全球疫情影響，他兩年多沒有回國(guó)，近年來(lái)的經(jīng)歷促使他希望能對(duì)“未來(lái)”這個(gè)詞有更多的探討。“‘未來(lái)’一直處在藝術(shù)家的討論中，例如先鋒藝術(shù)主義就塑造了一個(gè)未來(lái)會(huì)更好、未來(lái)在進(jìn)步的文化生產(chǎn)邏輯，美術(shù)史也以線性的方式在不停推演，”印帥說(shuō)道，“但是未來(lái)并不會(huì)圍繞人的想象而去，而是成為不確定的東西?！币虼耍谒磥?lái)，以怎樣的方式去討論未來(lái)，在當(dāng)下非常重要。他從四十多年前的作品《珊瑚島上的死光》出發(fā)，小說(shuō)以歷史為背景，通過虛構(gòu)真實(shí)的國(guó)際關(guān)系，充滿想象力地創(chuàng)造了多層時(shí)空，對(duì)隱藏在科技社會(huì)背后的人性等問題做出反思。 對(duì)于印帥而言，這無(wú)疑是討論未來(lái)最佳的切入口和隱喻。

《珊瑚島上的死光》小說(shuō)，《人民文學(xué)》1978年8月刊。 《珊瑚島上的死光》連環(huán)畫，1979，群眾出版社。

《珊瑚島上的死光》題目選自中國(guó)考古研究者童恩正在1978年發(fā)表的科幻作品。故事圍繞“某大國(guó)”爭(zhēng)奪華僑科學(xué)家發(fā)明的陰謀而展開。在小說(shuō)中，科學(xué)家陳天虹意外踏入一座神秘的小島，在最初的驚奇感受后，慢慢地接近真相。而在展覽的展陳設(shè)計(jì)上，策展團(tuán)隊(duì)也試圖還原小說(shuō)男主角的這一視角變化。

“珊瑚島上的死光”展覽入口處

經(jīng)過入口處閃爍的綠光，便走進(jìn)了“珊瑚島的世界”。進(jìn)入展廳后，澎湃新聞?dòng)浾呖吹皆鲇喩绲淖髌贰渡汉鲘u增訂》，藝術(shù)家對(duì)于不同時(shí)期的小說(shuō)連環(huán)畫封面進(jìn)行拼貼，這也預(yù)示了展覽是不同時(shí)空與虛實(shí)的結(jié)合，張如怡和童義欣的作品如同考古發(fā)現(xiàn)一般分別嵌入畫中；沿著通道往前走，則是小說(shuō)相關(guān)文獻(xiàn)檔案的玻璃展柜，前方只能看到通道盡頭播放同名電影的屏幕。據(jù)策展團(tuán)隊(duì)介紹，這些設(shè)計(jì)正是呼應(yīng)了小說(shuō)與電影男主角初上小島體驗(yàn)的未知感?！捌溆嗟恼蛊冯S機(jī)散布在兩邊，讓觀眾以不確定的方式去瀏覽?！?/p>

增訂社，《珊瑚島增訂》（激光的第一次掃射，嫁接《珊瑚島上的死光》兩種版本連環(huán)畫），2021。藝術(shù)家供圖。新委任制作。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

在這些作品中，楊圓圓的《大連幻景》以大連近代史為背景，通過攝影、裝置、影像與聲音多個(gè)媒介勾勒了一場(chǎng)以城市為舞臺(tái)背景的“七幕劇”。來(lái)自不同時(shí)代的角色穿行在港口、樓梯、廣場(chǎng)、旅舍、街道與劇場(chǎng)等空間中。在《大連幻景》的世界里，時(shí)空與國(guó)別的邊界變得模糊，所有過去都仿佛是可以不斷重返的現(xiàn)在。在多個(gè)異鄉(xiāng)人如夢(mèng)幻泡影般的獨(dú)白中，隱隱回蕩著一個(gè)跨越百年的無(wú)解疑問——“何為故鄉(xiāng)？”楊圓圓認(rèn)為，“無(wú)論是《珊瑚島上的死光》，還是《大連幻景》，我們都有一個(gè)相似的共通點(diǎn)，希望站在一個(gè)更長(zhǎng)的時(shí)間軸上回看歷史，遙望未來(lái)，目的是更好地理解當(dāng)下?！?/p>

《大連幻景》，展覽現(xiàn)場(chǎng)

《一只烏鴉叫了一整天》是藝術(shù)家劉毅從印度旅行回來(lái)后以旅行日志的方式，歷時(shí)一年完成的作品:現(xiàn)實(shí)與手繪動(dòng)畫相結(jié)合的紀(jì)錄片形式記錄了她在印度的旅行。在手繪動(dòng)畫中她對(duì)于印度的回想與深思是在夢(mèng)境，也是通往現(xiàn)實(shí)的橋梁。林立施的《宴會(huì)魅影》則通過VR以及實(shí)體空間中的“餐桌”布局，將觀眾拉入一場(chǎng)幻想的晚宴，故事從1978年一個(gè)女孩在斯德哥爾摩市中心，消失于一面鏡子中的另一個(gè)空間開始。作品探討了圍繞幽靈、身體，他者的生成、位移等概念。陳璽安的《童恩正博物館》虛構(gòu)了一座博物館，藏品是一系列印刷圖片組成的圖鑒。這些低質(zhì)量圖片選自作家童恩正的考古論文及科幻小說(shuō)的插圖，藝術(shù)家希望借此編織出童恩正在科幻和考古的寫作上相互參照的重疊地帶。也希望觀眾能夠借這些展示品的啟發(fā)，推敲出自己的考古科幻。

劉毅，《一只烏鴉叫了一整天》

林立施，《宴會(huì)魅影》，2019 – 2020，視頻裝置，9分51秒，文獻(xiàn)照片。Galerie Nordenhake畫廊（斯德哥爾摩/柏林/墨西哥城）惠允。作品由紐約Performa 19委任制作。攝影：Carl-Henrik Tillberg。

正如這些作品所展現(xiàn)的那樣，科幻不再是作為面向未來(lái)的鏡子，而成為了對(duì)過往歷史的再現(xiàn)。在對(duì)于這組方案的點(diǎn)評(píng)中，“青策計(jì)劃”評(píng)審之一、藝術(shù)評(píng)論家鮑里斯·格羅伊斯（Boris Groys）指出，“藝術(shù)面臨的觀眾不僅是當(dāng)下的，也是未來(lái)的。因此，藝術(shù)創(chuàng)作總是不可避免地涉及許多關(guān)于未來(lái)的議題和設(shè)想……如今，未來(lái)不再承諾美好的圖景，而更多地被視為一種需要規(guī)避或不得不承受的危害。無(wú)論如何，對(duì)未來(lái)的設(shè)想一直是藝術(shù)的基本核心議題，而印帥延續(xù)這一線索對(duì)當(dāng)下藝術(shù)想象的質(zhì)詢是切及根本的?！?/p>

觀看與聆聽“陰性書寫”

寫作是一個(gè)動(dòng)作——不僅是用筆在紙上書寫，也是布上的穿針引線，或是孩子在紙上的涂鴉，甚至可以是圖像的拼貼——是對(duì)身體經(jīng)驗(yàn)的延伸。法國(guó)作家埃萊娜·西蘇提出的“陰性書寫”強(qiáng)調(diào)寫作和身體的關(guān)聯(lián)，將個(gè)體經(jīng)驗(yàn)置于語(yǔ)言之前來(lái)抗拒理性中心主義與二元對(duì)立思維。西蘇在《美杜莎的笑》（The Laugh of The Medusa）中寫道，“需要一種女性寫作，以此重寫女性身體上不言而喻的真相。”而對(duì)于策展人賈芷涵與秦可純而言，這些也是展覽“未有名目的言說(shuō)”的出發(fā)點(diǎn)。

“未有名目的言說(shuō)”展覽現(xiàn)場(chǎng)

進(jìn)入展廳，十組藝術(shù)家的作品被薄薄的白色布簾所隔開，劃分出一個(gè)個(gè)私密而又隨時(shí)向觀眾開放的空間，每組作品旁邊都有一張凳子，放著一本與作品靈感有關(guān)的書籍。事實(shí)上，展覽的名稱也與文本緊密相關(guān)——張愛玲在《自己的文章》中寫道，“回憶與現(xiàn)實(shí)之間時(shí)常發(fā)現(xiàn)尷尬的不和諧 因而產(chǎn)生了鄭重而輕微的騷動(dòng)，認(rèn)真而未有名目的斗爭(zhēng)?！彼囆g(shù)家們通過半自傳的敘事手法，將交流的欲望寄托在材料與維度的褶皺中，通過紡織、聲音、素描、影像等媒介，捕捉并譯入文字縫隙中情愫的流淌與流逝，構(gòu)造出一個(gè)開闔自如并流動(dòng)的空間。

袁中天，《親近更近》

展覽中不乏躊躇與停頓、敏感與釋懷的片刻：有母親不愿提及的瀘沽湖、在偶遇中頓悟曾經(jīng)無(wú)法理解的詩(shī)、化身為象形字與符號(hào)的珊瑚骸骨、女兒用線條勾勒出的世界、“電梯女孩”的獨(dú)白、九年間對(duì)命題作文的兩次書寫、柔軟毛巾上的刺繡、那封未寄出去的情書、發(fā)生在美術(shù)館花園的約會(huì)、在電腦屏幕上無(wú)處安放的孤獨(dú)……在故事被畫上句號(hào)前，一切的言說(shuō)都還未有名目。多重情感動(dòng)線自然地流露于“轉(zhuǎn)譯-隱喻-虛構(gòu)”的敘事邏輯內(nèi)，并保留了個(gè)體經(jīng)驗(yàn)間不可化約的差異，促使不同主體在他者的疆界處相互凝視，相互了解，相互更新。

闞辛，《戴黃色帽子的少女》

對(duì)于這組獲選方案，“青策計(jì)劃”評(píng)審之一、建筑師阮慶岳認(rèn)為，“十組參展作品呼應(yīng)策展脈絡(luò)，呈現(xiàn)對(duì)日常的生命及事物的安靜凝視，這包括記憶斷裂與不可召喚的怔忡失落，現(xiàn)實(shí)瑣碎生活的波動(dòng)與頓悟，整體情緒在作品中婉約自制的流動(dòng)，詩(shī)意與優(yōu)美的氣息環(huán)繞首尾?！?/p>

女子天團(tuán)NZTT Sewing Co-op，《變身男女家庭指南》

在展覽中，女子天團(tuán)的音樂影像和縫紉作品是作為總結(jié)式的展現(xiàn)，帶有文字的織物一塊塊起來(lái)，從展廳的最高處垂落。合唱的歌曲、碎布的拼接在她們的共同參與中成為了詩(shī)意的對(duì)抗?！盎ブ那疤崾强匆姳舜恕薄拔蚁肼牶粑?，加速身體發(fā)光”這些碎布上的話語(yǔ)看似獨(dú)白但并不孤獨(dú)，它們是集體的宣言式發(fā)聲，匯聚成為生命經(jīng)驗(yàn)的流動(dòng)力場(chǎng)。在同一個(gè)空間內(nèi)，因?yàn)檎Z(yǔ)言的多孔性使得個(gè)體多樣性被保留。在策展人們看來(lái)，作品如同俄羅斯文學(xué)評(píng)論家巴赫金曾將陀思妥耶夫斯基的作品解讀為包含著復(fù)調(diào)性（polyphony）：不止于一個(gè)單一的視角，也不服從于作者的聲音。這些聲音中的每一種都有自己的觀點(diǎn)、自己的有效性和在小說(shuō)中自己的敘事分量。十組藝術(shù)家的作品通過布料、聲音、素描、影像等媒介來(lái)轉(zhuǎn)述牽掛。

《自白》（Confession），展覽現(xiàn)場(chǎng)

在展廳的中間，白色布簾包裹中，播放著韓夢(mèng)云四分多鐘的無(wú)聲《自白》（Confession），作品包含了一位女性對(duì)于母親角色和生育意義的公開審視?！啊蹲园住肥俏以诋a(chǎn)后抑郁期間寫下的一些文字?！表n夢(mèng)云說(shuō)道，“創(chuàng)作《自白》某種程度上是一種自我救贖。通過書寫，通過記錄，通過相信繪畫和表達(dá)的意義，我又找回了自我?！绷硪环矫?，她指出，“母親和孩子一直是非常邊緣性的話題，很難進(jìn)入大眾的視野，也不會(huì)被放到藝術(shù)史里面去述說(shuō)?！边@也與如今國(guó)內(nèi)外越來(lái)越多女性策展人和藝術(shù)家付出的努力不謀而合，正如本屆威尼斯雙年展策展人塞西莉亞·阿萊馬尼（Cecilia Alemani）所說(shuō)，“本屆展覽既是對(duì)女性創(chuàng)造力系統(tǒng)性地挖掘與回溯，也將不同的時(shí)代交織來(lái)搭建新的歷史敘事”。而在展覽“未有名目的言說(shuō)”中，通過“陰性書寫”，會(huì)有更多的人在他人的敘事中產(chǎn)生共情。

此次展覽將持續(xù)至2022年7月17日。