南京藝術學院美術館自2012年開館以來，已歷五年。12月20日至21日，該院舉辦了五周年特展暨大學美術館特邀論壇。作為一場代表南藝美術館五周年的匯報展覽，展覽或因籌備倉促、展品選擇等問題，顯得令人失望，但這也在一定程度上反映出目前國內院校美術館普遍面臨的問題。

2017年為南京藝術學院（前身為上海美術專科學校）成立105周年，同時也是南藝美術館成立5周年之際。12月20日，南京藝術學院美術館5周年特展暨大學美術館特邀論壇開幕式在南藝美術館舉行。作為南藝美術館5周年的匯報展覽，“交織、撞擊與建構”既是展覽主旨，也是館方的雄心。

在展覽前言中，策展人是這樣表述的：“作為百年藝術名校的美術館，南藝美術館堅持敏銳的學術立場、開闊的國際視野、高規(guī)格的展覽水平與嚴格的收藏制度，著力于當代大學美術館的主體性建構，突出自主研究與策劃能力，并持續(xù)針對當下藝術世界的問題，展開對于政治、經(jīng)濟、媒體等宏觀背景的關聯(lián)性研究。在開館以來五年的日常工作中，南藝美術館收藏了一批國內外重要藝術家的作品，包括繪畫、裝置、影像、雕塑等，正在逐步打造關于中國以及國際當代藝術的收藏體系。值此五周年之際，南藝美術館學術部與典藏部共同策劃本次展覽，大部分展品來自于南京藝術學院美術館的現(xiàn)當代藝術收藏序列，其中大部分藝術家在南藝美術館舉辦過重要個展?！?/p>

展覽以Crossing（交織）命名，借此描述當代藝術在觀念、媒介、思想等方面的流動和相互影響的關系，也喻示中國的藝術發(fā)展正處于十字街頭，分裂與聚合、傳統(tǒng)與當下、固守與開放——共同構成了多線發(fā)展的面貌。

展方希望以點帶面，借特展引向一幅“中國當代藝術的全景圖像”，通過作品的交織、撞擊，展示中國當代藝術在新世紀以來的發(fā)展以及融入全球化藝術工業(yè)和文化工業(yè)中的表現(xiàn)，達到“開啟更加自覺的一次現(xiàn)代性建構”的目的。

然而，帶著很高的期望走進展廳，迎面而來的是這樣的場景——

第一件展品，《我的面孔》。開門見山，這張面孔的憤怒指向誰？（本文圖片除特別標注外，由澎湃新聞記者陸斯嘉 攝）一個轉身，見到岳敏君的“大狂喜”。岳敏君身邊的弗朗西斯·培根，掛在全場最不起眼的角落，很容易被遺漏。結束了序廳部分，進入正式的展線，眼花繚亂的混搭開始了——由3幅毛發(fā)藝術環(huán)繞的第一展示單元。讓人聯(lián)想起序廳第一件展品《我的面孔》的兩幅表情。兩幅表情邊，尹朝陽的抽象作品，濃而不艷。一回身，過道邊的電視機+微場景，“雙年展”既視感。鋁鑄太湖石掛在破碎的玻璃鏡面上，質感粗糙的鑄造和碎裂的玻璃，令人不安。光柵立體照片，畫面隨視角而動，有趣。但不明白它為何擺在太湖石的旁邊，與此同時，全場的攝影/藝術噴繪作品則散落在不同的小單元。

展廳現(xiàn)場

交織與撞擊，還是拼盤與斷裂？

展覽希望傳達的是——深諳西方繪畫傳統(tǒng)的畫家在當下時代的奮力探索與掙脫、裝置藝術對物理空間及地域文化的觸摸、當代中國的人文景觀、算法繪畫對人機關系的重新啟動、中國傳統(tǒng)繪畫的當代高度等一系列有關中國當代藝術的“交織、撞擊與建構”，但是，整場展覽卻在作品的無序性和缺乏內在關聯(lián)的展示中落入了窘境，仿佛是沒有前后關系的作品生生組成了拼盤，而它們在邏輯和呈現(xiàn)方式上又是斷裂的。展覽前言以外，每件展品除了最基礎的名稱、作者、材質、年份等交代，也沒有其他文字說明或導覽手冊了。作為一場代表南藝美術館五周年的匯報展覽，令人失望。

過去五年，南藝美術館舉辦過近百場展覽與學術活動，比如：奧托?迪克斯、弗朗西斯?培根、喬-彼得?威金、L.S.洛瑞、肖恩?斯庫利、井上有一等國內外重要藝術家的個展；以及《AMNUA國際計劃》、《復調：中國藝術生態(tài)調查》、《德國：藝術之域》、《荷蘭平面設計百年》、《新的舊物—德國設計》等大型群展，同時還推出了AMNUA零方案、AMNUA圖像文件案、AMNUA國際影像論壇等長期研究性項目，持續(xù)關注和支持青年藝術家及策展人的成長。

假如，這場五周年特展用文獻或某種方式回顧過去的重要展覽，拉開時間和空間上的格局；假如，五周年特展不僅有大腕名角，也有南藝在讀學生的作品在列，以展示一所百年學府的傳承與現(xiàn)在進行時，或許，會相對更好地呈現(xiàn)五周年的紀念意義。

南京藝術學院美術館外觀 南藝美術館供圖

當然，必須承認，要組織一場高水平的展覽需要有充分的資金保證。從5年前開館展的5萬元、5人團隊，擴展到今天的規(guī)模，南藝美術館克服了諸多困難。特展開幕式上，南藝美術館館長李小山說：“五周年對于一個美術館來講就像是一個小孩子，五歲的孩子應該說懵懵懂懂地懂一點事情。2012年至今，作為南藝美術館的第一任館長，甜酸苦辣都在心頭?；叵腴_館時的艱難，團隊建設、經(jīng)費、活動安排、媒體，千頭萬緒。這五年來我們團隊從五個人翻倍到今天十幾個人，團隊在全國美術館系統(tǒng)里要講戰(zhàn)斗力，不輸給任何一個美術館。他們能夠幾個通宵地工作在第一現(xiàn)場，每一個項目負責人能夠獨當一面，而且是在經(jīng)費非常欠缺的情況下把項目圓滿完成?！?/p>

此外，“在這五年當中我們已經(jīng)做過10個（類似）雙年展（規(guī)模的展覽），包括個展、群展以及各種不同類型的項目?？梢哉f，南京藝術學院美術館在我們高校美術館中的自由度可能是最大的，這種自由度讓我們能夠自主把握、自我審查，這一點上其他的美術館相對而言可能比我們有更多干擾因素?！崩钚∩秸f。

在12月20至21日舉行的大學美術館特邀論壇上，來自中央美術學院美術館、四川美術學院美術館、上海劉海粟美術館、魯迅美術學院美術館、廣州美術學院美術館等十多家院校及機構美術館負責人也先后闡述了各自管理和運營美術館的觀點。

中央美術學院美術館副館長王春辰表示，“學院美術館已經(jīng)成為中國當代藝術界或者當代美術館事業(yè)發(fā)展的一個重要力量。之前我們在英國泰特美術館開了一個美術館論壇，論壇的主題特別簡單，就是‘什么是美術館’。我們美術館2008年開館到現(xiàn)在10年，我們經(jīng)常問自己一個問題，就是我們做的是什么？是在做美術館的事情么？有些時候好像不是，好像只是辦了一個展覽。實際上美術館不僅僅是這樣，如果說我們還有一點點的理想和情懷，那么美術館應該是思想的劇場，是知識的傳播和服務的提供商，張子康館長提出美術館是‘智識’的中心，所以在這個意義上大學辦的美術館特別重要。它應該在今天發(fā)揮美術傳播作用的同時，在更大的層面上進行思想傳播、知識傳播，推動今天我們所期待的一切的發(fā)展?！?/p>

魯迅美術學院美術館館長王易罡則對高校美術館的現(xiàn)狀“不樂觀”。他坦言，體制內美術館的行政機制、管理和經(jīng)費使用，常常捉襟見肘。做事情更多地會依賴人的因素。院校美術館的運營顯得被動，一旦學院經(jīng)營不好，首當其沖被減少經(jīng)費的就是美術館，但一所藝術院校的美術館其實是學校的窗口和靈魂。

“不久前，我們到法國考察，看了12家美術館，還了解到法國政府每年給藝術事業(yè)撥款600億歐元，明確指出資金用于文物修復和當代藝術，不能用于其他方面。此外，基金會制度也使得公立或私立藝術機構都可以平等地申請經(jīng)費從事藝術項目?！蓖跻最刚f。

此外，王易罡館長給大家算了一筆賬，該院新建的美術館有2.5萬平方米，一旦開門，一年就要600萬元，因為建筑物外層是玻璃的，冬冷夏熱，空調水電開支巨大；人員開支1年最低300萬-400萬，所以一年所有的運營成本約1000萬元，10年1億元，20年2億元，相當于建美術館的2億元。王易罡建議，把美術館交到省里，由省財政撥款由院校運營，魯美派團隊管理，“否則由一所院校每年拿出上千萬運營一家美術館是非常困難的?！?/p>

包括魯美、南藝在內的院校美術館不僅面臨資金少的現(xiàn)狀，同時，展覽多、人員少也是一個普遍問題，一年兩個學期，扣除寒暑假，上下兩個學期60個展覽，幾乎平均4天推出一場展覽，壓力之大可想而知，在這樣的循環(huán)之中，一定程度上降低質量也是另一種無奈。