宗白華先生是現代著名美學大家。他的文章字里行間顯現出來的主體形象是一個“拈花微笑”的哲人形象，面對古今中外的美學寶藏和藝術畫廊，他如數家珍、從容道來，與我們一起散步、品評、賞鑒，如行云流水，從容不迫。

宗白華先生的文章雖多為美學論文，但完全可以當優(yōu)美的散文看。這是一種學者散文、文化散文、美學散文，優(yōu)美耐讀，常讀常新。

——北京大學藝術學院教授陳旭光《宗白華散文·導讀》

美從何處尋？

文/宗白華

啊，詩從何處尋？

從細雨下，點碎落花聲，

從微風里，飄來流水音，

從藍空天末，搖搖欲墜的孤星！

—— 《流云》小詩

盡日尋春不見春，芒鞋踏遍隴頭云。

歸來笑拈梅花嗅，春在枝頭已十分。

—— 宋·羅大經《鶴林玉露》中載某尼悟道詩

詩和春都是美的化身，一是藝術的美，一是自然的美。我們都是從目觀耳聽的世界里尋得她的蹤跡。

某尼悟道詩大有禪意，好像是說“道不遠人”，不應該“道在邇而求諸遠”。好像是說：“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就沒有地方可以發(fā)現美的蹤跡?！?/p>

然而梅花仍是一個外界事物呀，大自然的一部分呀！你的心不是“在”自己的心的過程里，感覺、情緒、思維里找到美，而只是“通過”感覺、情緒、思維找到美，發(fā)現梅花里的美。美對于你的心、你的“美感”是客觀的對象和存在。

你如果要進一步認識她，你可以分析她的結構、形象、組成的各部分，得出“諧和”的規(guī)律，“節(jié)奏”的規(guī)律，表現的內容，豐富的啟示，而不必顧到你自己的心的活動。你越能忘掉自我，忘掉你自己的情緒波動，思維起伏，你就越能夠“漱滌萬物，牢籠百態(tài)”（柳宗元語），你就會像一面鏡子，像托爾斯泰那樣，照見了一個世界，豐富了自己，也豐富了文化。人們會感謝你的。

那么，你在自己的心里就找不到美了嗎？我說，我們的心靈起伏萬變，情欲的波濤，思想的矛盾，當我們身在其中時，恐怕嘗到的是苦悶，而未必是美。

只有莎士比亞或巴爾扎克把它形象化了，表現在文藝里，或是你自己手之舞之，足之蹈之，把你的歡樂表現在舞蹈的形象里；或把你的憂郁歌詠在有節(jié)奏的詩歌里，甚至于在你的平日的行動里，語言里。

一句話說來，就是你的心要具體地表現在形象里，那時旁人會看見你的心靈的美，你自己也才真正地切實地具體地發(fā)現你的心里的美。除此以外，恐怕不容易吧！你的心可以發(fā)現美的對象（人生的，社會的，自然的），這“美”對于你是客觀的存在，不以你的意志為轉移。（你的意志只能主使你的眼睛去看她，或不去看她，而不能改變她。你能訓練你的眼睛深一層地去認識她，卻不能動搖她。希臘偉大的藝術不因中古時代的晦暗而減少它的光輝。）

宋朝某尼雖然似乎悟道，然而她的覺悟不夠深，不夠高，她不能發(fā)現整個宇宙已經盎然有春意，假使梅花枝上已經春滿十分了。她在踏遍隴頭云時是苦悶的，失望的。她把自己關在狹窄的心的圈子里了。只在自己的心里去找尋美的蹤跡是不夠的，是大有問題的。

王羲之在《蘭亭序》里說：“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以游目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也。”這是東晉大書家在尋找美的蹤跡。他的書法傳達了自然的美和精神的美。不僅是大宇宙，小小的事物也不可忽視。

詩人華滋沃斯曾經說過：“一朵微小的花對于我可以喚起不能用眼淚表出的那樣深的思想?！?/p>達到這樣的、深入的美感，發(fā)見這樣深度的美，是要在主觀心理方面具有條件和準備的。我們的感情是要經過一番洗滌，克服了小己的私欲和利害計較。礦石商人僅只看到礦石的貨幣價值，而看不見礦石的美和特性。

我們要把整個情緒和思想改造一下，移動了方向，才能面對美的形象，把美如實地和深入地反映到心里來。再把它放射出去，憑借物質創(chuàng)造形象給表達出來，才成為藝術。

中國古代曾有人把這個過程喚做“移人之情”或“移我情”。琴曲《伯牙水仙操》的序上說：

伯牙學琴于成連，三年而成，至于精神寂寞，情之專一，未能得也。成連曰：“吾之學不能移人之情，吾師有方子春在東海中?！蹦岁寮Z從之，至蓬萊山，留伯牙曰：“吾將迎吾師！”劃船而去，旬日不返。伯牙心悲，延頸四望，但聞海水汩沒，山林窅冥，群鳥悲號。仰天嘆曰：“先生將移我情！”乃援操而作歌云：“繄洞庭兮流斯護，舟楫逝兮仙不還，移形素兮蓬萊山，欽傷宮仙不還。”

（《繹史》卷一四五《戰(zhàn)國第四十五·列國遺事》作“刺船而去”，“乃援琴而作歌云”，“繄洞渭兮流澌濩”?！庉嬜ⅲ?/p>

伯牙由于在孤寂中受到大自然強烈的震撼，生活上的異常遭遇，整個心境受了洗滌和改造，才達到藝術的最深體會，把握到音樂的創(chuàng)造性的旋律，完成他的美的感受和創(chuàng)造。這個“移情說”比起德國美學家栗卜斯的“情感移入論”似乎還要深刻些，因為它說出現實生活中的體驗和改造是“移情”的基礎呀！并且“移易”和“移入”是不同的。

這里所理解的“移情”應當是我們審美的心理方面的積極因素和條件，而美學家所說的“心理距離”，“靜觀”，也構成審美的消極條件。女子郭六芳有一首詩《舟還長沙》說得好：

儂家家住兩湖東，十二珠簾夕照紅。

今日忽從江上望，始知家在畫圖中。

（《沅湘耆舊集》卷一八七《國朝·女士·郭六芳漱玉·舟還長沙作》作“儂家家住雨湖東”?！庉嬜ⅲ?/p>

自己住在實生活里，沒有能夠把握到它的美的形象。等到自己對自己的日常生活有相當的距離，從遠處來看，才發(fā)見家在畫圖，溶在自然的一片美的形象里。

但是在這主觀心理條件之外也還需要客觀的物的方面的條件。在這里是那夕照的紅和十二珠簾的具有節(jié)奏與和諧的形象。宋人陳簡齋的海棠詩云：“隔簾花葉有輝光”，簾子造成了距離，同時它的線紋的節(jié)奏也更能把簾外的花葉納進美的形象，增高了它的光輝閃灼，呈顯出生命的華美，就像一段歡愉生活嵌在素樸而具有優(yōu)美旋律的歌詞里一樣。

這節(jié)奏，這旋律，這和諧等等，它們是離不開生命的表現，它們不是死的機械的空洞的形式，而是具有內容，有表現，有豐富意義的具體形象。

形象不是形式，而是形式和內容的統(tǒng)一，形式中每一個點、線、色、形、音、韻，都表現著內容的意義、情感、價值。所以詩人艾里略說：“一個造出新節(jié)奏來的人，就是一個拓展了我們的感性并使它更為高明的人?！庇终f：“創(chuàng)造一種形式并不是僅僅發(fā)明一種格式，一種韻律或節(jié)奏，而也是這種韻律或節(jié)奏的整個合式的內容的發(fā)覺。

莎士比亞的十四行詩并不僅是如此這般的一種格式或圖形，而是一種恰是如此思想感情的方式”，而具有著理想的形式的詩是“如此這般的詩，以致我們看不見所謂詩，而但注意著詩所指示的東西”。（《詩的作用和批評的作用》）這里就是“美”，就是美感所受的具體對象。它是通過美感來攝取的美，而不是美感的主觀的心理活動自身。就像物質的內容部構和規(guī)律是抽象思維所攝取的，但自身卻不是抽象思維而是具體事物。

所以專在心內搜尋是達不到美的蹤跡的。美的蹤跡要到自然、人生、社會的具體形象里去找。

（選自《宗白華散文》，文章有刪減）

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原標題：《宗白華：美從何處尋？》

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