素描是西方造型藝術的基石，分為習作性素描與創(chuàng)作性素描。其中，與大眾所知的習作性素描不同，畫家筆下的創(chuàng)作性素描，也是畫家與世界對話、表達自己思想、情感、精神境界，是一個毫不遜色于其他藝術創(chuàng)作的藝術類型。

在當代藝術層出不窮的當下，以素描為展品的展覽可以說是難得一見。2018年5月12日，展覽《素問》第五回展（巡回展 上海站）在寶龍美術館7號展廳開幕，展出的素描作品包括何多苓、冷軍等的作品。

據(jù)了解，《素問》系列展覽創(chuàng)立發(fā)啟于2012年，2018年啟動的《素問》第五回展，首展由清華大學美術學院和英盟當代藝術館聯(lián)合主辦，此次第五回展（巡回展 上海站）則由寶龍美術館與英盟當代藝術館攜手舉辦。

“澎湃新聞·藝術評論”記者在現(xiàn)場看到，從展出風格、樣式、材料乃至工具來看，亦多種多樣。有寫實的，有寫意的，有抽象的，有抽象與具象結合的；有用油畫的方式，水彩的方式，銅版畫方式，水墨的方式，當然更多的仍然是傳統(tǒng)素描的方式；工具的使用上有炭筆、鉛筆，也有用色粉筆、油畫棒，毛筆……

高小華  布拖人 

如今所謂的當代藝術，新的材料、博眼球的裝置作品，是否會掩蓋一些真實的東西？

在展覽現(xiàn)場，策展人唐紅萍告訴“澎湃新聞·藝術評論”，這些作品是用一些簡單的工具和元素創(chuàng)作出來的，并且顏色大都控制在三個顏色以內(nèi)，但依舊能夠呈現(xiàn)藝術家的一些思考?！八囆g創(chuàng)作并非要一個宏大題材，或者說特別完整的一個主題性創(chuàng)作。藝術家在創(chuàng)作作品的同時，常常會回到原點，用（素描）這種簡單的方式來梳理自己的思路。這樣的梳理其實和之后的創(chuàng)作是一脈相承的。

冷軍作品

何多苓作品

從何多苓的素描作品中依舊透露著其抒情現(xiàn)實主義畫風；徐芒耀的素描作品則充分顯示了他那扎實的塑造功底；而冷軍的小幅作品則是一反常態(tài)，呈現(xiàn)了藝術家的另一種心聲。

唐紅萍認為，“喜歡繪畫的人，并非是去拿繪畫去換取什么，而是一種有感而發(fā)的自我表達。而素描，草圖等無疑是藝術家最純粹的藝術語言，也不會被他人所左右。雖然手稿是隨意畫幾下就能繪制出來的，但其中蘊含的手感、情感是很生動的，比起一些成品作品，反而更能吸引人?！?/p>

郭潤文 教堂之九 紙上油畫棒

龐茂琨作品

曾任上海師范大學美術學院院長的徐芒耀則向記者表示，在他看來，展覽是帶有學術價值的?！爸袊乃孛枵褂[展現(xiàn)的并不多，即使是在西方，也是更多地去展示成品，素描展覽依然很少?！?/p>

展覽展出高小華、顧黎明、郭潤文、何多苓、冷軍、李曉林、劉海辰、馬千笑、孟濤、龐茂琨、佟飚、王華祥、王子奇、文中言、徐芒耀、楊千共計十六位藝術家近百件作品，涵蓋了多位蜚聲藝壇的資深藝術家，亦有一批后起之秀。

王華祥 向后的實驗8 號 

而對于以素描作品為主的展覽意義，英盟當代藝術館負責人周海夫則以展覽名字“素問”作解釋，“‘素問’是隱喻著質(zhì)問當下的藝術生態(tài)。“在策劃整個展覽時，當時藝術圈是一片喧囂、浮躁、有些人是在為評委創(chuàng)作、有些人是在為市場創(chuàng)作、有些則在為國外的買家創(chuàng)作。很少有人是在為自己繪畫，很多藝術家遠離了初衷，并沒有去思考如何表達自我?！?/p>

展覽將展出至2018年6月3日，在寶龍美術館巡展結束后，還將在全國其他五個城市進行巡回展。

在展廳現(xiàn)場，曾任上海師范大學美術學院院長的徐芒耀就素描對于當下現(xiàn)代藝術的意義表達了一些觀點。

“中國的素描其實是兩條線，上個世紀20年代，中國一部分畫家去法國留學，徐悲鴻、顏文樑、林風眠等人。而這些人學習到的即是所謂的法國素描體系。徐悲鴻去過新加坡，去過印度，把整個法國的教育體系就搬到中國，自己也成為了中央美術學院的第一任院長。而因為中央美院的關系，這樣的教育體系也無疑影響了全國的各大美術學院。而另一派是蘇聯(lián)體系。19世紀的法國學院派是世界藝術的中心的，意大利也好、德國也好，他們的繪畫體系都是法國體系。而俄羅斯也是學習了法國的繪畫體系，這和徐悲鴻帶入中國的西方繪畫體系其實是一樣的?！?/p>

他認為，這兩條線中，一條是俄羅斯傳來，一條是中國人直接從法國帶回來。但是俄羅斯離西方更近，在文化上也很接近，所以他們的接受度和吸收的速度無疑更快。相比之下，中國的學習是打折扣的。因為無論是林風眠也好、劉海粟也好，都是學習中國畫的，素描基礎相對較差。所以從俄羅斯轉來的素描相對完整?！霸谑ケ说帽さ牧匈e美術學院，你能看到他們的解剖教室，也能看到學生如何上解剖課、人體課的。在意大利的佛羅倫薩古典美術學院，其中有一個教學課程是花一年的時間去塑造一個人體模型。用泥塑去做人的骨骼，肌肉，慢慢將不同部位不同形狀的肌肉貼上去，最終做出的人體雕塑，一半是骨骼，一半是肌肉。在這樣的教學下，學生對于人體的掌握的質(zhì)量是很高的。對比之下，現(xiàn)在中國在人體、解刨課等方面的重視程度還是不夠的。藝術到今天這個地步，應該是什么都存在，什么都有。但并不是說穿牛仔褲了就拋棄了長衫、旗袍，也并不是說因為有了當代藝術、裝置藝術，就要毀壞傳統(tǒng)美術館、博物館里的經(jīng)典作品?！?/p>

“藝術并非科學技術。人們運用的手機從只有打電話的功能到現(xiàn)在的智能手機，這是生活中的，是工業(yè)產(chǎn)品上的，和文化是不一樣的。在素描的教學中，我認為得看大家的發(fā)展方向。如果有人希望搞抽象藝術、裝置藝術，對形體的把控上沒有高要求，那么當然不需要很強的素描功底。如果有人的繪畫風格是寫實的，即使是夢幻、荒誕的主題，19世紀學院派以及文藝復興時期的素描是值得研究學習的。而現(xiàn)在藝考需要考素描，在我看來則是教育體制的問題?！?/p>