金山農(nóng)民畫是上海市非物質文化遺產(chǎn)。它自成流派，將刺繡、剪紙、藍印花布、灶壁畫等傳統(tǒng)民間藝術形式融會貫通在繪畫中，以其色彩的強烈對比和質樸的藝術風格深受大眾喜愛。

新春佳節(jié)將至，澎湃新聞獲悉，特展“江南春色——金山博物館藏金山農(nóng)民畫展”正在上海魯迅紀念館奔流藝苑專題展廳展出，向觀眾呈現(xiàn)這一海派特色鮮明、極富傳統(tǒng)內涵的民間藝術形式。

金山農(nóng)民畫運用對比強烈的色彩寄托著創(chuàng)作者獨特的情感世界，是畫家們的生活激情和內心情感的表達，也更易喚起觀眾的無限情思。澎湃新聞了解到，此次展覽匯聚了陳芙蓉、張新英、陳德華等眾多知名金山農(nóng)民畫家的近70幅作品。

展廳現(xiàn)場

展廳現(xiàn)場

這些作品以歲時節(jié)日、家庭生活、江南水鄉(xiāng)，風土人情等為主要題材，創(chuàng)作構思質樸、用筆酣暢、著色鮮明，樸中見雅、拙中藏巧。展覽將通過這些色彩豐富飽和、具有強烈的生活氣息和藝術表現(xiàn)力的金山農(nóng)民畫，展現(xiàn)金山特有的風俗、民居、水鄉(xiāng)特色，展現(xiàn)江南特色風情及人與自然和諧共生的勃勃生機。

金山的歲時生活

金山的風土人情、金山的歲時節(jié)日、金山的人生禮儀、金山的日常生活等都是金山農(nóng)民畫永恒的主題。正是這些豐富多彩且有鮮明地域特征的內容成就了金山農(nóng)民畫，同時，觀眾也可以跟著農(nóng)民畫中描繪的內容來了解金山傳統(tǒng)的生活樣貌。

陳芙蓉《賀新年》

曹金英《喜慶豐收》

趙龍觀《新人新事》

懷明富《揚花三月》

金山的風景物產(chǎn)

金山地區(qū)河網(wǎng)密布，有大小河流兩百余條，是典型的江南水鄉(xiāng)，因而金山農(nóng)民畫十之七八都有河水在畫面中流淌，小橋流水美不勝收。無論是喜慶的紅，輕快的綠，還是豐收的藍，河流始終是金山人生活的基本旋律。

季芳《搖到外婆家》

朱永金《捕魚歸來》

盛璞《古鎮(zhèn)夜泊》

張新英《江南小鎮(zhèn)》

懷明富《古橋清流》

金山有著悠久的種植歷史，豐富的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)活動，這些都是畫家們取之不盡的靈感來源。除了莊稼作物，金山還盛產(chǎn)各類瓜果蔬菜，水果豐收、蔬菜上市、菜地、果園，都是金山的農(nóng)民畫家們喜愛描摹的場景。

朱永金《菜籃子》

張婉英《草莓飄香》

王金喜《四季蔬菜》

此次展覽由上海魯迅紀念館、上海市金山區(qū)博物館共同主辦。展期至2023年2月28日。

延伸閱讀：

金山農(nóng)民畫的發(fā)展

經(jīng)歷了多種民間藝術形式作為基礎的萌芽階段和中國農(nóng)民畫的興盛期，金山農(nóng)民畫這顆“果實”也日漸豐碩，在不同時期形成了不同的金山風格。

金山農(nóng)民畫在探尋自己風格之初也歷經(jīng)坎坷。從1974年4月開始，金山縣文化館舉辦數(shù)次農(nóng)民畫培訓班，起初的參與者是青年農(nóng)民和下鄉(xiāng)知青，他們有一定文化基礎，接受能力也較強。培訓的內容以專業(yè)繪畫基礎訓練為主，風格類似于戶縣模式，是現(xiàn)實的寫照。這些青年創(chuàng)作的作品，雖然內容圍繞著金山農(nóng)村，但因為他們并不是真正的農(nóng)民，創(chuàng)作也不規(guī)律，畫作缺乏鄉(xiāng)土味，無法打動農(nóng)民群眾。因此，第一任輔導員吳彤章先生開始思考農(nóng)民的審美趣味：例如農(nóng)民買布穿衣都喜歡鮮艷亮麗之色，而城里人則偏向于素凈的款式，鄉(xiāng)下人覺得城里人的衣著灰不溜秋，像舊布一樣，而城里人覺得鄉(xiāng)下人的服飾大紅大綠，十分土氣，這就是二者審美上的不同。農(nóng)民畫的內容不僅是農(nóng)村日常生活的寫照，更是農(nóng)民審美特點的反映，用色就要像刺繡、剪紙、木版年畫等傳統(tǒng)民間藝術一樣鮮明、震撼。輔導員們在培訓實踐中累積經(jīng)驗，逐漸達成了共識：農(nóng)民畫需要的是純粹的“土味”。

1978年4月金山農(nóng)民畫創(chuàng)作班合影

“土味”需在土生土長的農(nóng)民身上尋找，金山縣文化館開始吸收民間匠人參與創(chuàng)作，三位民間匠人加入了學習班。一位是當?shù)氐哪嗨?、給人打炕頭的徐建忠，一位是畫玻璃畫的陳木云，還有一位是專搞雕花床的木雕師傅。

然而這些匠人創(chuàng)作的畫作，還是不盡如人意，帶有些許“匠氣”，于是吳彤章等工作人員又前往楓涇鎮(zhèn)中洪村采風。當?shù)剞r(nóng)民家中有許多精心保存的刺繡、剪紙和土布等傳統(tǒng)民間藝術作品，它們光彩奪目，制作的技藝也十分精湛。輔導老師們不禁思索，傳統(tǒng)民間藝術和農(nóng)民畫之間是否有著相通的藝術規(guī)律，如果從剪紙、刺繡、炕頭壁畫、藍印花布等傳統(tǒng)民間藝術中吸取養(yǎng)分，將其“移植”到農(nóng)民畫中，是否可以幫助農(nóng)民畫家在自己擅長的領域找到創(chuàng)作靈感，使農(nóng)民畫也更加親切生動。1977年9月24日，著名華裔英籍女作家韓素音到金山專訪農(nóng)民畫的創(chuàng)作情況，她在觀賞了農(nóng)民畫后興奮地說到，“金山農(nóng)民畫不同于戶縣農(nóng)民畫，也不同手專業(yè)畫家的畫，很有地方特色和鄉(xiāng)土味，出國展覽一定會受到國外觀眾的歡迎”。至此，金山農(nóng)民畫己經(jīng)初步形成自己獨特的藝術風格。

金山農(nóng)民畫“土味”的追尋落在了農(nóng)村婦女身上。1978年2月24日，文化館在楓涇林園場舉辦該年度第一期農(nóng)民畫創(chuàng)作班，四十出頭的農(nóng)村婦女曹金英被動員參加。她是當時村里的刺繡、織布能手，村里若有人辦喜事，需要做衣裳都會請她。她從未拿過畫筆，不懂繪畫的技法，更不知道藝術是什么。輔導老師鼓勵她將畫畫想象成刺繡，面前的畫紙是刺繡布，手里的筆是刺繡的針，顏料是各色絲線，她可以像繡花一樣配色，花花綠綠，覺得怎么美就怎么來。不久，她的第一幅作品《喜慶豐收》成功問世，這幅作品就是典型的金山特色風格了：金黃色的龍配上大紅的底色，一派喜慶的景象。這條龍是曹金英以前刺繡過的，取材于農(nóng)村的民俗活動“調龍燈”，布局設計是仿照農(nóng)村大床上的帳沿。還有我們前面講到的她的第二幅作品《魚塘》，本來預想的色彩也是花花綠綠，五顏六色，在她剛上完湖水的藍色，正想繼續(xù)給人物、船、水草等空白處上色時，輔導員認為這樣的感覺更好，一幅半成品的稿子便有了藍印花布的風格。在曹金英的作品里，吳彤章發(fā)現(xiàn)了金山農(nóng)民畫發(fā)展的途徑，讓農(nóng)村婦女做刺繡、剪紙的靈巧雙手，拿起畫筆，進行創(chuàng)作。他陸續(xù)召集一批批能織善繡的婦女參加到創(chuàng)作學習班，至1979年底，金山縣文化館共舉辦了十期，農(nóng)村婦女在農(nóng)民畫創(chuàng)作學習班中已占三分之二以上，成為創(chuàng)作隊伍的核心力量。傳統(tǒng)民間藝術元素的融合，成就了金山農(nóng)民畫全新的繪畫形式，一直到20世紀90年代，金山農(nóng)民畫前期的風格根據(jù)其“移植”的民間藝術形式，大致可分為：以阮四娣為代表的剪紙風格，以曹金英為代表的刺繡風格、藍印花布風格，以及灶壁畫風格。

1980年4月27日－5月20日，金山農(nóng)民畫展首次在中國美術館展出

進人20世紀 80年代，金山農(nóng)民畫這顆“果實”基本成型。畫家隊伍穩(wěn)定，繪畫風格也日趨成熟。1980年對于金山農(nóng)民畫來說，是值得慶賀與紀念的一年。

1980年4月27日－5月20日，由中國美術館、中國美術家協(xié)會上海分會主辦的“上海金山農(nóng)民畫展”在中國美術館展出，展出作品138幅，金山縣文化館輔導老師吳彤章、阮章云隨展赴京，這是金山農(nóng)民畫首次在北京舉辦展覽，大獲成功。

之后，金山農(nóng)民畫先后赴美國、比利時、德國等國家展覽。1981年4月，日本美乃美出版社和上海人民美術出版社合作出版《中國農(nóng)民的繪》(中國金山農(nóng)民畫) 畫冊，這是金山農(nóng)民畫第一本大型畫冊。1982年10月7日，基辛格夫人南希來到上海，她觀賞金山農(nóng)民畫之后贊不絕口，稱贊作品有生活氣息，色彩鮮艷，最終選取了五幅最喜歡的農(nóng)民畫進行收藏——張新英的《迎新客》、陳芙蓉的《重陽節(jié)》、王金喜《收絲瓜》阮章云的《福富》和陳衛(wèi)雄的《斗?！贰拇?，金山農(nóng)民畫走向了國際藝壇。1988年3月16日，文化部命名包括金山縣在內的45個地區(qū)為“中國現(xiàn)代民間繪畫畫鄉(xiāng)”。

美國前國務卿基辛格夫人在上海錦江飯店觀賞金山農(nóng)民畫

20世紀90年代，創(chuàng)作隊伍中加人了一批大多初中畢業(yè)且掌握了一些專業(yè)繪畫技巧的中青年，金山農(nóng)民畫家隊伍的年齡和受教育程度開始改變。他們的文化背景、人生經(jīng)歷和70年代老一輩的畫家不同，后者成就了金山農(nóng)民畫的輝煌，而他們在繼承傳統(tǒng)風格的基礎上尋求創(chuàng)新和發(fā)展。金山農(nóng)民畫這顆“果實”開始出現(xiàn)一些全新的“品種”：市場的需求、國內外日益頻繁的文化藝術交流，更新了新畫家的藝術觀念，有的將專業(yè)的繪畫技巧如國畫、水墨畫，甚至是西方的油畫引入到了創(chuàng)作之中，有的則進行了題材的更新，造型、顏色等也在不斷發(fā)展，金山農(nóng)民畫進入了風格多樣化、“百花齊放”的階段。這一階段比較突出的風格類型大致分為：以張新英（吳彤章的夫人）為代表的簡約型風格、以朱永金為代表的工筆畫風格、水墨畫風格、黑陶風格以及西洋畫風格。

90年代的金山農(nóng)民畫先后赴古巴哈瓦那、法國巴黎、澳大利亞墨爾本等地展出。1996年2月24日，中國美協(xié)等主辦的“中國農(nóng)民畫優(yōu)秀作品展”在中國美術館展出。44幅金山農(nóng)民畫入選，其中阮章云《叢林放鹿》、入曹秀文《回娘家》獲優(yōu)秀獎，張新英被聯(lián)合國教科文組織駐北京機構、中國民間文藝家協(xié)會授予“—級民間工藝美術家”稱號。1998年12月，金山農(nóng)民畫院被評為“上海農(nóng)村十大標志性改革成果”。

金山農(nóng)民畫與傳統(tǒng)民間藝術的淵源

從地理位置來看，金山區(qū)位于上海市遠郊，與浙江嘉興和江蘇蘇州都距離不遠，處于江南文化的繁華區(qū)域，民俗資源豐富。民眾豐富的日常生活與民間多樣的傳統(tǒng)藝術形式，對金山農(nóng)民畫的創(chuàng)作影響至深。我們在序言中看到的一幅幅金山農(nóng)民畫質樸可愛，所謂大道至簡，大巧若拙，在簡單稚拙的背后，總有更為宏大豐富的內容為其支撐。這種支撐在金山農(nóng)民畫的創(chuàng)作中，體現(xiàn)為農(nóng)民的日常生活所聯(lián)結而成的、巨大的民間文化藝術寶庫。

剪紙

剪紙在中國是最受民眾歡迎的手工技藝之一，興盛于傳統(tǒng)造紙技藝成熟的宋元時代，因其創(chuàng)作材料簡單，適用情景廣泛，受到全國各地各族人民的廣泛喜愛，流傳足跡遍布祖國的大江南北。而傳承于本地的上海剪紙，是國家級非物質文化遣產(chǎn)名錄項目之一，歷史悠久，群眾根基深厚，地方特色濃郁。不同于北方剪紙多作裱糊窗格、裝飾居住環(huán)境之用，而形成的大而濃烈的藝術風格，上海地區(qū)的剪紙最早多用作門箋、鞋花和繡花樣，因此形成了柔美、婉轉、細膩流暢的造型特色。

阮四娣《花與雞》

早期金山農(nóng)民畫畫家中，有不少是善于剪紙的農(nóng)村女性，她們自然地將剪紙中的造型技藝，帶入金山農(nóng)民畫的創(chuàng)作過程中。剪紙風格的農(nóng)民畫以阮四娣畫作為代表。她本人就是一位“剪紙達人”，盡管她七十多歲才開始自己的農(nóng)民畫創(chuàng)作之路，不過卻很快找到并形成了自己的創(chuàng)作風格——剪紙風格。如《花與雞》中，雞成為當仁不讓的主角，也是整幅畫的受力點，作品的背景則是用靈動綿密的線條來展現(xiàn)“花團錦簇”的景象，對主角也起到了承托、裝飾的作用。雞身上的紋路則很像剪紙中的鏤空，畫面豐富熱鬧卻又注意留白，同時畫面中也沒有透視和景深，即主角和配飾都被展現(xiàn)在同一個平面中，配色也極為喜慶，大紅大綠既是夸張，也是熱鬧。這些無不展現(xiàn)出剪紙藝術對阮四娣農(nóng)民畫創(chuàng)作的影響，而被融入金山農(nóng)民畫中的剪紙風格也從阮四娣開始，不斷影響著其他畫家，進而形成了一種獨特而易于辨認的風格。她的代表作品造型生勁、夸張，別有生趣，尤其花枝與花瓣的造型，有鮮明的海派剪紙?zhí)卣鳎p枝線條流暢婉轉，別具江南情調。

刺繡

與剪紙技藝類似，刻繡同樣是傳統(tǒng)民眾生活中非常重要的裝飾藝術之一。在舊時的上海周邊農(nóng)村地區(qū)，即使男童出門，若鞋上未能繡有紋樣精致、色彩豐富的刺繡圖案，也會被認為不懂教養(yǎng)，家庭貧困。因此，刺繡手工技藝在上海及周邊地區(qū)有著廣泛的群眾基礎。雖然，在滬上的刺繡技藝中，顧繡獨甲天下，其半繪半繡、畫繡結合的藝術風格遠非一般民俗刺繡可以比擬，但江南地區(qū)女性的細致繡工以及清雅的色彩追求，正是這種獨特繡種誕生所必需的土壤。

曹金英《喜慶豐收》

因此，當這些繡娘進入金山農(nóng)民畫創(chuàng)作班后，天然地就會在選色用色、造型上，參考借鑒日常所熟悉的刺繡技藝。與阮四娣同時代的金山農(nóng)民西畫家曹金英，就在個人的作品中，融入了豐富的刺繡元素，其代表作品《魚塘》《村頭魚市》落筆細密，圖案精巧工麗，具有鮮明的個人風格。值得一提的是，曹金英老人在畫中的用色不僅從刺繡中尋找經(jīng)驗，還吸收了鄉(xiāng)村土布的色彩格調，令她的作品淳樸中別具素雅品質。

曹秀文《漁家樂》

刺繡風格出眾的曹金英是農(nóng)民畫創(chuàng)作班的首位農(nóng)村大嫂。在創(chuàng)作之初，她曾為如何落筆焦慮過，然而當輔導員將關注點引向她熟悉的刺繡時，她豁然開朗，于是《喜慶豐收》便誕生了——底色是鮮亮的紅色，圖像的結構也在平面上鋪陳，而非向深處延展，雖然運用了散點透視，但又并非是近大遠小。人物也是三五成群，簡潔卻可愛，甚至舞龍身上的紋路也似飛針走線繡上去一般。因此，除了在技巧方面，刺繡風格的引入更是在造型方面給予后來者更大的影響。而曹秀文談到《漁家樂》的創(chuàng)作時，也提及這樣的構圖是想起小時侯媽媽的刺繡作品。這種無意識的構圖正是吸收了刺繡的特征，周圍的藍紫色構成底色，畫面中間的圖案則鮮明集中，就像剌繡的圖案總是被繃子圈在織物的中心一樣。

紡織印染

位于上海市西南郊區(qū)的烏泥涇（今華涇鎮(zhèn)）古時有“衣被天下”之美譽。宋末元初, 松江府烏泥涇人黃道婆在流落海南地區(qū)三十余年后，返回故里，傳播植棉和紡織技術。她改進和創(chuàng)制了多重織造工藝，開發(fā)出眾多精美的棉紡織品，奠定了江南地區(qū)經(jīng)濟迅速崛起的基礎。黃道婆的棉紡織技藝改變了上千年來以絲、麻為主要衣料的傳統(tǒng)，江南地區(qū)的生活風俗也因之有了很大改變。金山區(qū)呂巷鎮(zhèn)、朱涇鎮(zhèn)，在古代都是松江府紡織業(yè)的重要生產(chǎn)基地與集散地。農(nóng)民們織出的云布（白色）、毛藍布、紫花布等，或在紡織過程中織入抽象集合圖形，或通過后期扎染印上不規(guī)則的圖案。色彩濃郁、豐富,卻不失沉穩(wěn)。

曹金英《魚塘》

其中，藍印花布這項古老而親切的技藝也對金山農(nóng)民畫產(chǎn)生很大的影響，而從藍印花布走問農(nóng)民畫可以說是妙手偶得。曹金英在創(chuàng)作第二幅作品《魚塘》的時候，本想展示的是花花綠綠、妤不熱鬧的魚塘。在上色時，她本想先畫好水的顏色再給其他地方上色，剛畫完水的半成品恰好被輔導員看到了，覺得藍色的水面比花花綠綠的更加動人，因此這幅畫就以這種樣貌出世了。后來，當大家再去欣賞這幅無心插柳的《魚塘》時，忽然發(fā)現(xiàn)這幅畫的顏色搭配像極了藍印花布，于是藍印花布也成了靈感的新來源，并為金山農(nóng)民畫源源不斷地帶來新的驚喜。陳芙蓉的《打菜籽》也是如此，在鋪設底色時并未只用單色涂抹，而是在畫的周圍畫上紋樣，乍看上去，就像是藍印花布上畫了一幅明快的生活場景圖。

陳芙蓉《打菜籽》

灶壁畫

灶壁畫是一項極具江南特色的民俗技藝活動。過去，在江南農(nóng)村，爐灶是一家人家最重要的家庭核心，當一個年輕人與父母分開居住，最重要且最急切的事情，便是找來工匠砌一個新灶臺。而后，灶壁畫師傅在灶頭上各個部位繪上彩色圖案、文字、線條及花邊。南方傳統(tǒng)灶臺分為蓮花灶和平灶兩種，而無論哪種形式的灶臺，都會繪制分格的、色彩鮮艷的灶臺畫，這些格子中分別表現(xiàn)不同的主題，象征著農(nóng)民對紅火生活的不同祈愿與向往。

灶壁畫的題材和內容大都是五谷豐登、六畜興旺、喜慶有余、桃李滿天下等，再配上福、祿、壽、喜的吉祥字樣，反映了當?shù)孛癖姷膶徝烙^念和生活趣味?？梢哉f是流傳于農(nóng)村的、歷史最悠久的裝飾藝術之一。作為同是農(nóng)民所參與創(chuàng)作的美術門類，金山農(nóng)民畫在題材和內容上也很大程度延續(xù)了江南灶壁畫，繪制農(nóng)村生活，表達農(nóng)民心中對美好生活的向往與追求，可謂是一脈相承。江南地區(qū)許多泥瓦匠不止會壘灶頭，更是畫灶壁畫的一把好手，而這些匠人也是早期金山農(nóng)民畫隊伍中的主力之一。泥瓦匠出身的畫家徐建忠就是一位代表，他的《捕魚歸來》在勾勒線條時所用的樣式和技法上與灶壁畫如出一轍，遠山近水，房屋枝條，敦厚卻不板滯，形成了一種獨屬于鄉(xiāng)土生活的立體感與豐盈感。而曹金根的《灶花王》在內容和風格上都和灶壁畫有著直接關系，完美再現(xiàn)了灶壁畫的創(chuàng)作。

曹金根《灶花王》

民間文學

民間文學，以不同的特征又分為神話、傳說、民間故事、歌謠，諺語等，形式多樣，內容豐富。它是民眾在生活中自發(fā)創(chuàng)作、自發(fā)傳播、自發(fā)傳承的社會產(chǎn)物，也是現(xiàn)代社會之前，民眾日常生活的主要休閑方式以及啟蒙教育內容，有些神話故事如盤古開天辟地、女媧造人補天等，都深刻地影響了古代人理解世界的方式。而在民間傳說中，又以四大傳說影響最大，覆蓋面最廣，也最膾炙人口，即：白蛇傳說、梁祝傳說、牛郎織女傳說與孟姜女傳說。有趣的是，這四大傳說中，除孟姜女傳說外，其余三大傳說起源皆在江浙一帶，民間土壤深厚，受到一代又一代百姓的喜愛。甚至跨越了傳播體裁的限制，而成為各類文藝作品的表現(xiàn)主題，如過去的戲劇、評書，現(xiàn)在的電影、電視劇改編，等等。

陳德華《雷峰塔》

這些傳說故事，對民間技藝有著廣泛的影響，成為木雕、年畫、剪紙等的創(chuàng)作主題。金山農(nóng)民畫作為形成并流傳于鄉(xiāng)村的民俗活動，自然也會主動地吸收這一珍貴的文化養(yǎng)料。在農(nóng)民畫家陳德華老人的繪畫作品中，就經(jīng)常出現(xiàn)白蛇傳、牛郎織女的主題。這些民間傳說中的悲劇性力量，也潛移默化地影響了陳德華老人在創(chuàng)作過程中的造型與用色。在她的筆下，人物造型夸張扭曲，畫面色彩沉郁哀婉，詮釋了民間傳說中所隱藏的悲劇主題，極富藝術價值。

老一輩的金山農(nóng)民畫畫家們，在掌握了基本繪畫技巧的同時，積極吸收傳統(tǒng)民俗文化，以指導、激發(fā)其繪畫創(chuàng)作，形成了饒富民俗意味的繪畫風格。以上所提到的吸收借鑒對象，可說是金山農(nóng)民畫的進階技巧，唯有充分融入了生活性、生產(chǎn)性的元素，才能在稚拙的筆觸中表現(xiàn)真摯、動人的情感。

（延伸閱讀部分摘編自尹笑非、陳勤建主編，上海交通大學出版社出版的《大地的色彩：金山農(nóng)民畫鄉(xiāng)土教材》一書。）