內地和港澳人員往來全面恢復，終于可以安排去香港藝術節(jié)看演出了。

下周五，也就是2月17日，第51屆香港藝術節(jié)將在香港文化中心正式揭開序幕。開幕演出將是斯洛文尼亞國家歌劇院馬里博爾芭蕾舞團將帶來的《收音機與茱麗葉》及《春之祭》。閉幕演出將于3月18日在香港文化中心音樂廳舉行，由指揮雅各布·胡薩帶領班貝格交響樂團，獻演德伏扎克及布拉姆斯的交響曲。一個月內，將近40余臺節(jié)目將在香港各個演藝空間里進行。

這也是三年以來，各種國際表演藝術首度全方位重返香港的音樂廳和劇場。

香港藝術節(jié)協(xié)會主席查懋成表示：“第51屆香港藝術節(jié)的主題是‘回賞·前行’——在過去幾年，我們一直致力把無法在劇場演出的表演藝術以線上形式呈現(xiàn)，現(xiàn)在，我們期待于2023年享受現(xiàn)場演出?！?p>

回到現(xiàn)場，來看看今年香港藝術節(jié)的節(jié)目單，各種世界名團的演出和本土制作讓人目不暇接。

【舞蹈】

開幕演出來自斯洛文尼亞馬里博爾芭蕾舞團，二十一世紀矚目當代芭蕾編舞家愛德華·克魯格帶來兩出力量澎湃的當代芭蕾舞杰作。克魯格充滿爆發(fā)力的編舞，帶出全新的茱麗葉視角經歷，配上殿堂級搖滾樂隊電臺司令的樂音與歌聲，讓莎士比亞名劇《羅密歐與茱麗葉》，成了二十一世紀搖滾激情版的《收音機與茱麗葉》。而在極具個人風格的《春之祭》中，克魯格大膽地將原作中的大地場景變成湖泊，構成懾人心魄的舞臺，展現(xiàn)經典之作之中的原始力量。

該舞團還會帶來一場《培爾·金特》，這是愛德華·克魯格的首部長篇舞劇，他以抽象寫意的舞姿傳神地演繹極戲劇化的故事，將易卜生的經典之作化成超現(xiàn)實芭蕾舞臺。

國際芭蕾天后娜塔麗亞·奧斯波娃也會帶來兩場重磅演出，這也是這位澳大利亞舞蹈家首度來到香港。上演的是她的代表作、獨舞《趾尖》。演出以二十世紀初的偉大芭蕾舞者、俄羅斯舞姬絲貝斯柴娃為藍本，將其追求舞蹈藝術表現(xiàn)極致完美以至陷入瘋狂的傳奇一生譜成舞劇。奧斯波娃重編了《趾尖》，加入了自己的個人故事，也由此成為了兩代舞蹈天后的對話。此外，另一出《“世”不可擋》則是奧斯波娃邀請了國際范圍眾多芭蕾男星拍檔，演出經典芭蕾片段與當代舞蹈作品。

另一臺值得關注的舞蹈演出來自英國迷犬舞蹈劇場?！盾稃惾~與羅密歐》曾被英國《衛(wèi)報》選為2018年度十大舞蹈作品之一，更獲英國國家舞蹈獎三項提名。英國迷犬舞蹈劇場藝術總監(jiān)班·杜克以幽默的語言與活潑的舞蹈，融合流行曲及搞笑情節(jié)，解構愛情的神話與婚姻的圍城。講述羅密歐與茱麗葉這對年青戀人來到二十一世紀，結成夫婦后卻陷入中年婚姻危機，一同回憶相遇、相知、相愛到相殺相恨的過程。

還有兩部跨界舞蹈劇場作品來自于藝術節(jié)委約創(chuàng)作。

由兩部室內歌劇《蕭紅》與《兩個女子》串連而成的香港原創(chuàng)舞蹈歌劇《兩生花》是一出大型制作，融合舞蹈、歌唱、音樂，召集本地創(chuàng)作菁英班底及超過四十名演出者聯(lián)袂合作。

舞蹈劇場《狂人派對》創(chuàng)作者毛維以個人身份重新出發(fā)和思考，和戲劇構作陳泰然一起，從文本結構改寫作品，與七位舞者一起，呈現(xiàn)“而立之年”的堅強和脆弱。

【音樂】

音樂演出更是令人眼花繚亂。其中，閉幕演出是班貝格交響樂團在首席指揮雅各·胡薩帶領下，演奏布拉姆斯及德伏扎克的交響曲，還有二十世紀先鋒派作曲家利蓋蒂的作品。

2021年奪得肖邦國際鋼琴大賽冠軍的華裔鋼琴家劉曉禹首度來港公演。兩場音樂會中，一場是曲風多元、曲目剛柔并重的獨奏會。另一場將聯(lián)同香港指揮家吳懷世及香港管弦樂團演奏肖邦的第二鋼琴協(xié)奏曲。

法國島嶼管弦樂團與誦調合唱團也帶來兩場特別演出，其中一場是和英國當紅藝術家麥特·科利肖聯(lián)袂演出全法國曲目音樂會，以《天葬》為主題反思生死，演出影像靈感來自西藏的獨特生死觀。另一場音樂會，指揮洛朗絲·?；鶢栘悓ьI樂團帶來全貝多芬曲目的貝多芬古樂之夜，除了用上不少貝多芬時代樂器演奏外，還向深圳鋼琴博物館借出古鋼琴來港演出，同時邀請了北京鋼琴家盛原參演。

荷蘭作曲家暨導演米歇爾·梵德阿的最新音樂劇場作品《水之書》，此次也將在香港藝術節(jié)亞洲首演。這部作品探討水位上升、氣候暖化和人口老化等全球議題。表演者是一對父子：英國演員西門·韋斯特將會在現(xiàn)場與父親提摩太·韋斯特的錄像對演。伊斯美弦樂四重奏的現(xiàn)場演奏配合女高音瑪麗·貝凡的錄像演唱，讓故事更觸動人心。

音樂會《奧菲歐的故事》由世界首屈一指的法國假聲男高音菲利沛·雅洛斯基帶來，他精選十七世紀意大利音樂大師蒙特威爾第、薩托里奧與羅西等歌劇作品，以及卡瓦尼、馬利尼和卡斯泰盧的器樂作品，用歌唱演繹奧菲歐凄美動人的救妻的希臘神話。其中妻子一角由匈牙利女高音艾莫克·芭拉特演唱，阿特西斯樂團為演出演奏。

“歌劇天后”女高音安娜·涅翠柯與世界級男高音尤西夫·伊瓦佐夫是歌劇界一對眷侶，兩人闊別香港藝術節(jié)舞臺六年后歸來，帶來兩場演唱會。

管風琴奇才金馬倫·卡彭特在一周內帶來三場管風琴獨奏會，其中一場全巴赫曲目，另外兩場則各以經典默片《將軍號》和《大都會》為主題，展現(xiàn)器樂之王的魅力。

倫敦威格摩爾音樂廳國際弦樂四重奏大賽得主──韓國伊斯美弦樂四重奏將首度來港演出，獻上海頓、鮑羅丁及舒伯特的經典弦樂四重奏曲目。

國際獲獎無數(shù)的英皇口琴五重奏將獻上多首經典室內樂。管風琴家林芍彬與港樂銅管五重奏攜手演繹文藝復興、巴羅克時期及當代作品。香港土生土長的笙演奏家鄭浩筠、古長笛演奏家曾逸豪也都將帶來各種音樂會。

《超真實》裝置音樂會則以演奏兩位當代作曲家的作品為主軸，是香港作曲家林豐和美國當代作曲巨擘喬治·克倫姆的音樂對話。

除此之外，香港藝術節(jié)還策劃了一場“繁聲流動──管弦與合唱音樂盛會”，邀請伊斯美弦樂四重奏、香港藝術節(jié)合唱團、香港兒童合唱團及香港管弦樂團，在香港指揮家吳懷世指揮下以樂切磋，與觀眾一同透過音樂逾越時間與歷史。

【戲劇】

戲劇演出很多來自香港本土。其中多部是香港藝術節(jié)委約制作，也由此可以看到香港的演藝人才的創(chuàng)作面貌。

備受矚目的舞臺劇《飯戲攻心》踏臺版由2022年笑到噴飯的同名港產片改編而成，用上傳統(tǒng)港式家庭的住家飯為主場景，在舞臺上擺出兄弟之食桌，探討愛恨恩怨，也講家講血脈講傳承。原著編劇陳詠燊加上舞臺劇得獎導演黃龍斌，聯(lián)同周國賢、梁仲恒、陳湛文、廖子妤、黃呈欣及胡麗英，合力慢煮炆燉一出黑色喜劇。

原創(chuàng)粵語音樂劇《日新》則經歷四年醞釀，作曲家金培達、導演鄧偉杰、編導陳詠燊、音樂劇御用詞人岑偉宗聯(lián)手創(chuàng)作，讓觀眾跟孫日新一起踏上荊棘滿途的熱血冒險旅程，見證孫中山怎樣從一個理想主義、志比天高的叛逆青年，蛻變成為帶領中國邁向新途的劃時代人物。

有“戲劇教父”之稱的毛俊輝再度受邀與香港藝術節(jié)合作，親自操刀改編劇本，呈獻三臺經典粵劇折子戲碼—羅品超首本戲《蝴蝶杯》、清宮戲精品《孝莊皇后與多爾袞》，以及唐滌生傳世經典《蝶影紅梨記》。毛俊輝在三出折子戲中采取三種截然不同的導演手法，通過粵劇各大名家的演繹，將在舞臺上展現(xiàn)出毛俊輝對當代粵劇創(chuàng)造性的獨特觀點，讓粵劇傳統(tǒng)煥發(fā)新時代的藝術魅力。

金像獎最佳編劇、香港殿堂級編劇杜國威最新粵劇作品《竹林愛傳奇》，取材自竹林七賢的事跡，由大老倌新劍郎領軍，與實力派金童玉女藍天佑及鄭雅琪攜手打造新編傳統(tǒng)大戲。

“短篇粵劇——戲說八德”由入行六十年的前輩藝術家阮兆輝擔當藝術總監(jiān)，以四個經典故事，在九十分鐘內穿越典故場景，重喚忠、禮、義、恥精神，透過戲曲美學領會中國傳統(tǒng)美德。

粵劇《畫皮》（精新版）將《聊齋志異》中的經典故事搬上粵劇舞臺，由青年粵劇藝術家謝曉瑩一人分飾正邪兩角，有懸疑刺激之處，又有鬼馬諧趣之味，傳奇故事煥發(fā)新生。

此外，香港中樂團將于《火星上的虎度門》音樂會演奏精選粵劇音樂。

國外戲劇作品也值得期待。

南非藝術家威廉·肯特里奇執(zhí)導蒙特威爾第的歌劇《尤利西斯歸鄉(xiāng)記》，與里切卡爾古樂團及南非木偶劇團攜手合作，融合歌劇、偶戲及視覺藝術，以英雄消逝的故事展現(xiàn)生命的脆弱，同時呈現(xiàn)夫妻間久別重逢的喜悅。木偶“演員”、木偶師及歌唱家三位一體，呈現(xiàn)一部跨媒界歌劇。

柏林劇團的最新作品《名畫詐騙師》是一部紀錄劇場，融合錄像和現(xiàn)場表演，模糊真實與虛構的界線，叩問視覺藝術界永恒熱話——真確性之價值與意義。演出邀請觀眾置身詐騙現(xiàn)場，齊齊做鑒證專家，揭開偽畫大師真面目，是一種全新劇場體驗。

另外，今年香港藝術節(jié)特別的戲劇放映將聚焦國際劇壇首屈一指的阿姆斯特丹國際劇團，劇團藝術總監(jiān)就是當今劇壇炙手可熱的導演伊萬·霍夫，此次將選映該劇團四部作品，包括《封塵舊事》《伊狄帕斯》《易卜生之屋》及《羅馬悲劇》。

（具體節(jié)目信息可以瀏覽香港藝術節(jié)網站：https://www.hk.artsfestival.org/sc）