澎湃新聞獲悉，當代藝術(shù)家耿建翌（1962-2017）的回顧展“他是誰？”近日在北京UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心舉辦，近百作品回眸他30余年創(chuàng)作生涯，此外，畫家丘挺、英法兩國的青年藝術(shù)家個展分別于京滬開幕，其中英國90后年輕藝術(shù)家瑞秋·瓊斯個展在龍美術(shù)館是首次展出。百歲陶瓷藝術(shù)家王錫良不久前因病辭世，享年103歲。

《澎湃新聞·藝術(shù)評論》“一周藝術(shù)人物”，報道并評析國內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點事件。

上海｜英國藝術(shù)家瑞秋·瓊斯

以牙齒為身份、文化、歷史和心理的有形焦點

3月18日，英國90后年輕藝術(shù)家瑞秋·瓊斯個展“斷裂之根”，在龍美術(shù)館（西岸館）對公眾開放。展覽合計呈現(xiàn)了約20件最新作品，包含藝術(shù)家的經(jīng)典創(chuàng)作主題——牙齒、嘴巴，以及隱藏在牙齒粗糙形態(tài)下的無限可能性，它們被用油畫棒、粉彩等媒材表現(xiàn)出來，構(gòu)筑出一個引人入勝的世界。

2021年，瑞瓊·瓊斯在其工作室.攝影：Adama Jalloh

此次展出的20件畫作實為一組作品，被命名為“斷裂之根”，也是展覽名稱的來源。在這些作品中，觀眾將發(fā)現(xiàn)一顆牙齒的外觀輪廓，或清晰可見，或被隱藏在復雜的色彩之下，揭示無限可能性。這顆牙齒來自瓊斯的一位親密朋友。此次展覽中，瓊斯將焦點從之前貫穿畫布的一排排牙齒，轉(zhuǎn)變一顆牙齒，成為瓊斯研究關(guān)于身份、文化、歷史和心理復雜性的有形焦點。

瑞秋·瓊斯，《斷裂之根》， 2022年，布面、油畫棒、油彩，185 x 316 厘米

瑞秋瓊斯個展“斷裂之根”展覽現(xiàn)場

藝術(shù)家通過一段視頻，闡釋了她的創(chuàng)作想法：“我感興趣的是如何談?wù)撃闵眢w內(nèi)可能存在的感受。我使用牙齒、嘴唇和嘴巴作為象征，這是一件很有意思的事情。當你想到對嘴巴的描述時，它們往往是紅色或粉紅色的。所以當我在畫牙齒或嘴唇的時候，選擇肉色或相關(guān)的色調(diào)就很自然。但對我來說，使用這種顏色也很有趣，因為它與其他顏色的作用不同。它能夠營造出一種生命力，使畫面充斥著愉悅與活力?！?/p>

龍美術(shù)館（西岸館）西樓展廳開闊的空間也是展覽的一部分，大型畫作與小尺幅作品并置展示，而畫作的鮮艷色調(diào)和觸感則與柔和的清水混凝土墻面相映成趣。當觀者在畫作間游走，往復的動態(tài)隨之建立，空間被轉(zhuǎn)化為一種對話——每位觀者都將通過自身的視角與作品展開交流對話，記憶、經(jīng)驗和感覺在此自由流動，不受規(guī)范的敘述性閱讀的限制。展覽將展出至5月28日。（黃松 文）

北京｜藝術(shù)家丘挺

個展“踵事增華”：尋找水墨傳統(tǒng)的開放邊界

丘挺

畫家丘挺1971年生于廣東，曾師從張仃先生。2004年至今工作于中央美術(shù)學院中國畫學院。丘挺致力于中國畫語言的探索與理論研究，在水墨探索與不同文化“對話”中尋找傳統(tǒng)的開放邊界。

近日在清華大學藝術(shù)博物館舉辦的丘挺個展，展示了丘挺在幾個水墨探索階段不同的思考主題的160余件作品。中間的“江南雅韻”，以“養(yǎng)廬”呈現(xiàn)和延續(xù)“延月梳風”個展的水墨趣味，其中既有一些帶有手稿性的小冊頁《江山攬勝》和長卷《延月梳風》，也有通過“與誰同坐”主題不斷推拓的園林題材，寄托著畫家對江南意象揮之不去的眷念。左側(cè)大廳以《華嚴瀧》為引子，生發(fā)了一系列水的作品，既有格物式的對水的觀察體認，也有來自心源內(nèi)化的創(chuàng)造。

丘挺《華嚴瀧》36.1×46.5cm 紙本水墨 2015年

中國人歷來把山水看成有生命的整體，人與山水相望相化。如何借山水以返觀內(nèi)照，用水墨來表達造化中流變不居、稍縱即逝的境象，營造出一種恍兮惚兮不可言狀的情致，是丘挺一直在探究和執(zhí)守的?！磅嗍略鋈A——丘挺藝術(shù)展”試圖呈現(xiàn)一位看似傳統(tǒng)的畫家，在全球化語境的今天，如何在“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”之間，探尋獨具個人色彩的問題與答案。無論是其筆墨寫生，還是他與現(xiàn)代攝影作品的對話，乃至融匯音樂感知的水墨語匯、糾纏于視覺觀念的山水輿圖，都將成為今天反思“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”之簡單二元對立的視覺佐證。（高丹 文）

上海｜法國藝術(shù)家瑪麗·伯瑞利

“綺夢之境”：水彩中的詩意夢境

法國藝術(shù)家瑪麗·伯瑞利(Tamaris BORRELLY)的個展“綺夢之境”在杜夢堂（上海）開展，作為畢業(yè)于巴黎美院的歐洲新秀在國內(nèi)的首次個展，此次展覽共計展出20件藝術(shù)家最新的水彩創(chuàng)作，其中包括多件大尺幅作品，全面呈現(xiàn)伯瑞利融合了抒情與詩意、以夢境和景觀構(gòu)建的生命圖景。

景觀和夢境是伯瑞利作品的核心，她通過對萬物融合的探索，質(zhì)疑現(xiàn)有的物種體系和生物關(guān)聯(lián)性。“我的作品通常圍繞由生命構(gòu)成的世界展開，展現(xiàn)著它的蛻變、它的脆弱性和持久性?！辈鹄榻B。

瑪麗·伯瑞利作品

展廳

伯瑞利的畫作風格極其細密，畫面充滿了大量的細節(jié)和圖案，畫法細致、繁復而多樣。畫面中豐富的植被讓人聯(lián)想起中世紀代表圣母的“封閉花園”，其中的植物和動物，亦真亦幻。伯瑞利說自己在尋求創(chuàng)造一個能夠通往別樣世界的空間。

一沙一世界，一花一天堂。伯瑞利在寥寥數(shù)平尺間綻放出一片勃勃生機的“森林”，畫面中的每個人物都以自己獨特的方式為此做出貢獻：人類和動物在其間共存，沒有等級之分；他們由各種圖案組合而成，又各自組合成新的圖案——無論是以剪影的形式出現(xiàn)、直接描畫在植被上，還是通過類比的方式存在于景觀之中。（明徽 文）

北京｜藝術(shù)家耿建翌

“他是誰？”，近百作品回顧30余年創(chuàng)作生涯

耿建翌（1962-2017）

已故的中國當代藝術(shù)家耿建翌（1962-2017）是“85新潮”重要的一員，20世紀80年代中期他便在中國聲名鵲起。1986 年，他加入先鋒藝術(shù)組織“池社”，2008年和2010年分別創(chuàng)建“阿嚏阿嚏”工作組和想象力學實驗室，且更為廣泛地開展了“月食”“課堂”等實驗藝術(shù)項目。

3月18日起，“他是誰?——耿建翌作品回顧展”在UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心呈現(xiàn)。通過橫跨藝術(shù)家30余年職業(yè)生涯各階段，涵蓋繪畫、裝置、行為與攝影等90余件代表作品，輔以大量紙本文獻，全景式展現(xiàn)耿建翌藉由一系列實驗性創(chuàng)作對打破藝術(shù)邊界的持續(xù)探索，以及對各類既有藝術(shù)形式毫不妥協(xié)的挑戰(zhàn)。同名展覽此前曾于上海當代藝術(shù)博物館展出。

耿建翌作品

耿建翌作品

通過行為表演、基礎(chǔ)材料、裝置、拼貼等各種媒介或形式，耿建翌的創(chuàng)作始終保持對社會和周邊環(huán)境變化的觀察與提問，并對自我實踐和身份認同等相關(guān)主題進行探討。耿建翌有意識地將自己與世界隔離，采取不干預的態(tài)度進行觀察，通過這種脫離的形式對無論是規(guī)則、工具、還是社會自動運行的各種成分進行審視。耿建翌非常重視構(gòu)建觀眾與作品之間的交流，在有些作品中，他試圖將對距離的掌控引入作品，參與或幫助解決觀眾與作品之間交流障礙的問題，并通過對特定象征的使用挑戰(zhàn)和拷問觀者的意識。

耿建翌長期關(guān)注藝術(shù)語言根目錄上的基本問題：怎么觀看？怎么證明？怎么規(guī)范？怎么閱讀？怎么顯像？怎么回收？基于這些問題，他擅于在創(chuàng)作中運用不同的媒介和手法，并重新構(gòu)想繪畫、攝影、錄像、裝置、行為、印制品、現(xiàn)成品等觀念實踐的種種可能。展覽標題“他是誰?”源自耿建翌1994年創(chuàng)作，且于本次展出的重要觀念性作品。面對錯過的來訪陌生人，藝術(shù)家下意識地問出“他是誰?”，并根據(jù)鄰居提供的有關(guān)“他”的具體樣貌線索創(chuàng)作了一組匯集文稿、繪圖和照片的觀念作品。（高丹 文）

江西景德鎮(zhèn)｜陶藝家王錫良

中國工藝美術(shù)大師終身成就獎獲得者，103歲仙逝

王錫良（1921-2023）

中國輕工業(yè)陶瓷研究所近日發(fā)布訃告，陶瓷藝術(shù)家、中國工藝美術(shù)大師終身成就獎”獲得者王錫良因病于2023年3月13日23時50分在景德鎮(zhèn)市第二人民醫(yī)院逝世，享年103歲。

王錫良，1921年1月出生，安徽黟縣人。1956年進入中國輕工業(yè)陶瓷研究所工作。1959年被景德鎮(zhèn)市人民政府首批授予“陶瓷美術(shù)家”，1979年被輕工業(yè)部授予“中國工藝美術(shù)家”稱號（暨“中國工藝美術(shù)大師”前身），是新中國首批也是景德鎮(zhèn)市首位獲此殊榮者。1987年被評為高級工藝美術(shù)師職稱，1992年享受國務(wù)院頒發(fā)的“政府特殊津貼”，1994年被景德鎮(zhèn)市政府授予“陶瓷世家”。系中國美術(shù)家協(xié)會會員，先后任景德鎮(zhèn)市美術(shù)工作者協(xié)會主席、景德鎮(zhèn)市政協(xié)第四、第五屆委員、第六屆常務(wù)委員。

王錫良少年時期就隨叔父王大凡（“珠山八友”之一）從事陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作研究工作，擅長山水，精通人物，為中國陶瓷美術(shù)事業(yè)、陶瓷文化交流、陶瓷人才培養(yǎng)等方面作出貢獻。在九十年的藝術(shù)生涯里，創(chuàng)作了《革命搖籃井岡山》大型壁畫（懸掛在北京人民大會堂江西廳）、粉彩《采茶撲蝶》圓盤等作品。其作品樸實、秀雅，具有濃厚的生活氣息和靜水流深的藝術(shù)效果。其用筆繁簡有度、設(shè)色清雅豐潤、構(gòu)圖巧妙自然，出于世家而能自成一派，屢獲國家、部、省級獎勵，在陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域具有深遠的影響，推動了我國陶瓷美術(shù)事業(yè)的發(fā)展?；仡櫞伤囂┒吠蹂a良的一生，他的經(jīng)歷恰如瓷器的燒制過程——求藝時期默默無聞，如瓷器的素胚，經(jīng)歷淬煉后最終成就五彩繽紛的人生。（畹町 文）