第一天，他還在浦西指揮瓦格納歌劇《指環(huán)》，第二天，他就率隊穿過黃浦江，在浦東上演普羅科菲耶夫專場。他就是有“時間管理大師”之稱的捷杰耶夫。

10月17日晚在上海東方藝術中心，捷杰耶夫執(zhí)棒馬林斯基交響樂團，奏響普羅科菲耶夫《羅密歐與朱麗葉》組曲、《第一交響曲》、《第五交響曲》。這也是闊別四年后，這對“黃金組合”第三度亮相東藝。

捷杰耶夫對推廣俄羅斯音樂有很強的使命感，似乎把俄羅斯音樂的“百科全書”都放進了曲目單，按照他的說法，“家鄉(xiāng)是一個反復出現(xiàn)的不變的主題”。

當晚的演出依舊以俄羅斯音樂為主題，聚焦音樂語言高度風格化的普羅科菲耶夫。

從柴可夫斯基開始，俄羅斯嚴肅作曲家用他們出色的戲劇性音樂，大大提升了芭蕾舞劇的表現(xiàn)力。《羅密歐與朱麗葉》組曲也為傳統(tǒng)的俄式戲劇芭蕾注入了新鮮血液，甚至催生了同名舞劇的誕生。

《第一交響曲》是普羅科菲耶夫七部交響曲中最受歡迎的一部。

他的作品一直以尖銳刺耳的音響效果著稱，然而《第一交響曲》的真正意圖是快樂。評論家、作曲家鮑里斯·阿薩菲耶夫提醒他，俄國音樂傳統(tǒng)過于苦大仇深，缺乏快樂的作品。這部“玩笑式”的交響曲，是對阿薩菲耶夫的最佳回應。

《第五交響曲》的上演率僅次于《第一交響曲》。

如果說《第一交響曲》的靈感來自海頓，來自古典主義時期，規(guī)模達到三倍以上的《第五交響曲》的靈感則來自浪漫主義俄國，來自柴科夫斯基，甚至來自肖斯塔科維奇。作曲家原本帶有個人風格的諷刺性和怪誕的音樂形象大大減少，作品呈現(xiàn)出一種史詩般波瀾壯闊的氣質，極富英雄氣概。

用牙簽指揮已經(jīng)成了捷杰耶夫的標簽，當晚，他依舊沒拿常規(guī)的指揮棒，流動的手勢里全是戲。

“俄羅斯人演普羅科菲耶夫，真是一個加麻加辣，猛火爆炒?！币晃挥^眾如此形容熱烈的演出現(xiàn)場。

“這是這幾年我聽過的最優(yōu)秀的現(xiàn)場之一。捷杰耶夫那種永遠向前的音樂動力和對線條的不可思議的想象力，讓人嘆為觀止?！变撉偌宜嗡己獠粌H在現(xiàn)場觀演，還去了后臺探班，和捷杰耶夫續(xù)舊情。

樂評人李嚴歡印象最深的是《羅密歐與朱麗葉》組曲。此前，他曾兩次觀摩他們演出的這部舞劇，“今晚，他們更凸顯出音樂中的交響性和戲劇性，也更強調對比——從速度、力度、音色等多方面均可感受到。顯然，這是指揮家與樂團最駕輕就熟的部分?！?/p>

“在如此密集的行程中，捷杰耶夫與馬林斯基依舊呈現(xiàn)了一臺高質量的音樂會，殊為不易，也展現(xiàn)出馬林斯基作為一支一流藝術團體的全面素養(yǎng)?！彼锌?。

捷杰耶夫被戲稱為“這個星球上最繁忙的指揮家”，更有學者將其形容為“永動機”，永不停止演出的腳步，“在你是瘋狂，在他是常態(tài)。”

此番在上海，70歲的捷杰耶夫再次用超于常人的旺盛精力，證明了這一點。

瓦格納《指環(huán)》是馬林斯基“上海行”的重頭戲，橫跨7天、連續(xù)4晚、長達16小時的超長“歌劇馬拉松”里，捷杰耶夫見縫插針，帶隊穿梭于上海各區(qū)，每天都有不同形式的演出。

不僅在上海的一周馬不停蹄，放眼馬林斯基持續(xù)12天的中國巡演，從上海、無錫到北京、南京，捷杰耶夫也沒給自己放一天假，演出滿格。

“捷杰耶夫要連上12天班，這才上班第二天呢！”對“戰(zhàn)斗民族”爆表的戰(zhàn)斗力，上海觀眾嘆服。