近日，“不再乏味的藝術”展覽在上海積慶堂展廳（武康路372號）對外展出。展覽呈現(xiàn)了17位海歸青年藝術家的作品，涵蓋了從前衛(wèi)繪畫到互動裝置等藝術風格，展示了青年藝術家對當代藝術的一次動態(tài)探索。

開幕式現(xiàn)場進行表演的行為藝術家們: Today I wrote nothing —— Nan Zhu

在這個上海充滿創(chuàng)新和文化豐富的城市，聚集了一群在海內(nèi)外藝術學院學習過或正在學習的中國年輕藝術家。“No More Boring Art”旨在為本地藝術界注入一股活力，為新興人才和新銳藝術家提供一個匯聚和展示獨特觀點的平臺。

此次參展的藝術家包括吳雁辰、Shanshan、仇昕琦、許單明珠、陳一銳、高靈、唐甜、樊文清、Aoi、Hui Long、祝咬光、楊爽、李竹雨、呂鑫宇、馬琳娜、林杭、Nan Zhu。

Aoi 《萬物生》（Every living thing ）

記者在現(xiàn)場看到，Aoi的作品《萬物生》（Every living thing ）用簡單的白泥來表達復雜的人與自然的大世界。作品是無色的，就像世間萬物剛出生時一樣，但隨著彩光的投射，就會變得五彩斑斕，無意義的碎片也會因它們的影子而形成萬物的大象，變得有意義。大音希聲，下一句是大象無形，事物的宏觀景象總是若有若無。

Shanshan 《如何留住一顆杏子》（How To Hold An Apricot）

Shanshan的作品《如何留住一顆杏子》（How To Hold An Apricot）講述了一顆渴望愛的杏子，在浪漫夢境里擁有流動的軀殼。對愛的想象是一種明喻，本體的“我”化作人、魚、自然，一切你能想到美麗的喻體。

Shanshan介紹，“在流動中它試圖探索愛的邊境，向往故事里的完美，而在現(xiàn)實的糾結里掙扎。又或許軀體本身便是愛的邊境，只有當我們放棄軀體的束縛成為自然的分子，才能得到真正無私、無瑕、無盡的愛的滋潤。影片結合真人實拍與定格動畫，致敬伴隨我成長的九十年代浪漫芭樂文化、流行音樂與影視作品。”

許單明珠  《Marks》

許單明珠的作品《Marks》靈感來自于墻壁和門框周圍的涂鴉和標記，這些涂鴉和標記被賦予了各種含義，形成了一種秘密的交流方式。這些標記最初是用于盜賊之間的交流，他們在觀察房屋后會在門附近畫一些隱藏的標記，以方便他們以后的行動。藝術家認為這些符號代表了一種對人的分裂的偏見，是一種給人貼標簽的行為。因此，她以這些符號為靈感來源，制作了一套珠寶，表達了對標簽的不滿以及生活在當今世界的女孩強烈的不安全感。

陳一銳 《餃子》（Dumpling）

陳一銳展出的作品《餃子》，藝術家用人體模型和小鳥布偶，電線，香煙頭，塑料垃圾等材料來做了一個“餃子”。試圖表現(xiàn)現(xiàn)代人思想與靈魂的分離，以人為本的可怕地位下人與自然的復雜關系。陳一銳畢業(yè)于東京藝術大學。他試圖在生活于現(xiàn)代社會的人與自然的關系中尋找主題，以繪畫等形式進行創(chuàng)作。在紙質媒體逐漸衰退的情景下重新思考漫畫的存在方式，通過顛覆原有的漫畫表現(xiàn)形式力圖探索新的藝術語言。

仇昕琦  “What you eat today?”

仇昕琦的“What you eat today?”，藝術家通過一場匿名的社會實驗，掩蓋自己的身份和網(wǎng)上的陌生人聊天一周，隨后讓對方為自己挑選一套ta腦海中最符合“我”的形象的一身穿搭。藝術家身上只允許穿著對方指定的衣物進行自拍，這是自我認同與他人認同的碰撞。

“不在乏味的藝術不僅僅是一場藝術展覽；它是對世俗的反叛。我們希望挑戰(zhàn)成見，引發(fā)對話?！闭褂[策展人仇昕琦說。

一些藝術界資深人士認為，雖然這些作品還不是很成熟，但這些年輕的海歸藝術家對藝術有著一種執(zhí)著的追求，敢于大膽整合與嘗試，相信他們以后一定會為上海當代藝術界帶來一股新風。

據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至2023年12月29日。