藝術與科技的融合已是當下的常態(tài)，而藝術走入商場，“藝術生活化”也成為了新趨勢。2018年11月14日，隨著廣州新的文化藝術生活新地標——廣州K11的開幕，藝術展“放縱的超體（Dionysian Super-X）”也同時啟幕，該展聚焦新技術環(huán)境下的個體感知和世界觀照，多元化地聯(lián)動機械、音樂、影像、劇場、LED互動、AR、VR等元素，貫穿整座商場。

“超體”在此次展覽中具有超能力的生命體、超級感知體驗等不同層面的含義。“澎湃新聞·藝術評論”了解到，展覽以“放縱的超體”為主線，分為“人機疊影”、“仿生迷廊”與“眾物狂歡”三個部分，探討藝術家或團體是如何通過不同的技術手段制造一個不同尋常的感知世界以及人與物的關系。

這其中，位于4樓的chi K11藝術空間“放縱的超體 | 眾物狂歡”為展覽核心，呈現(xiàn)了藝術家彼得·威廉·霍爾頓（Peter William Holden）、胡為一、童昆鳥的作品，以機械與音樂、日常品、影像、劇場等元素聯(lián)動的方式構建出的作品。

藝術與科技：科技是藝術的手段

藝術空間的入口處是藝術家彼得·霍爾頓的三件雕塑裝置。生于英國伯恩利的彼得一直試圖淡化電影和雕塑藝術之間的界限。他用計算機技術，結合機械元素，創(chuàng)造了一種舞動的、短暫性的“雕塑”。在計算機代碼所創(chuàng)造的抽象圖案和《雨中曲》、《羅密歐和朱麗葉》等實時音樂中，雕塑作品有了韻律與動感。

彼得告訴“澎湃新聞”，他所做的雕塑是移動的雕塑，“是一個在觀眾腦中移動，可以被帶走的雕塑。我認為我做的依舊是雕塑，只是以另一種狀態(tài)呈現(xiàn)。對于雕塑來說，也是從靜到動的轉變?！痹谡劶白髌返撵`感來源時，他表示，作品的靈感來源自電影音樂、雕塑和自身的經(jīng)歷。其中帶有雨傘的作品《自體基因》就是來源于童年在陰雨連綿的英格蘭長大。

進入拐角處，則可以看到中國青年藝術家童昆鳥和胡為一的作品。童昆鳥關注的焦點則是被消耗的物品，胡為一的作品《低級景觀5》則在廢棄的輪胎上給觀眾展示了一個城市與城市之間的微觀世界。

與此呼應，廣州K11一樓呈現(xiàn)了“人機疊影”新媒體影像裝置，展出藝術家田曉磊關于人機結合新生命體的創(chuàng)作，觀者將在迷離的幻影里獲得一種人機交互的獨特視覺體驗；三樓藝術廊橋的“仿生迷廊”部分則將通過多種技術手段，帶領觀眾進行虛擬游戲互動活動。

“藝術與科技”無疑是展覽“放縱的超體”的關鍵詞。在開幕式當天，展覽策展人，廣州美術學院美術館副館長、藝術管理學系教授胡斌對“澎湃新聞”說，“如今，藝術的定義在不斷地發(fā)生變化。展覽意在探討藝術與科技的關系?！焙笳J為，“藝術和技術的關系由來已久，而當代藝術則更需要運用技術的支撐，但是藝術并不發(fā)展技術，藝術家是要用藝術對使用的技術進行反思?！?/p>

同時，胡為一也表示，“藝術是和審美、情感相關的，而技術只是手段。”彼得則強調(diào)了科技是藝術的手段，但本身并非藝術，“藝術與科技、與過去、未來都是相互影響的。但同時，人的文明就是建立在藝術至上，“符號”就是通過藝術來交流，藝術也啟發(fā)著科技?！?/p>

藝術與商業(yè)：在休閑之余的反思

K11一直致力于為公眾展示國際國內(nèi)當代藝術的多元合作和跨文化碰撞，亦為藝術愛好者們提供了近距離接觸當代藝術的體驗。自 2009 年成立至今，先后舉辦過“印象派大師·莫奈特展”、“跨界大師·鬼才達利”展及多場當代藝術展和展覽系列講座、形式多樣的藝術工作坊和藝術論壇，而廣州K11則是K11繼在香港、上海、武漢之后，在南中國打造的又一藝術文化新地標。

對于在商場中舉辦藝術展覽，胡斌對“澎湃新聞”表示，在商場的展覽與博覽會相比，所面對的全體更廣泛。藝術是要引導大眾思考問題的，如今，則是對于新科技環(huán)境下的思考?！芭c觀眾去美術館、博物館主動接受“教育”不同，商場里的藝術是偏向休閑類的，但也希望觀眾在休閑之余得到審美的提升，得到一些思考?！焙笳f，“當然，商業(yè)空間應該需要有包容度，提供給觀眾有精神力度的當代藝術，而非快餐式的作品?！?/p>

展覽 “放縱的超體”將展出至2019年2月28日。

展覽現(xiàn)場，VR體驗