回顧一周藝術(shù)人物，在美國，藝術(shù)家亞歷克斯·卡茨以及基金會將收藏的百余件作品捐贈給緬因州波特蘭藝術(shù)博物館和該州其他機構(gòu)，以表達對緬因州的喜愛與欣賞。

在浙江金華，70多歲的畫家張海天作品展“山中日?！痹谄纸┪镳^對外展出。在上海，“文墨順心——大羊書畫展”在閔行區(qū)大零號灣圖書館對外展出。上海當代藝術(shù)博物館“青策計劃”第十年，王驍勇、任越的“變戲法：仿真世界的后臺表演”和李曉晴、周楚的“小節(jié)線內(nèi)的抽屜”落地呈現(xiàn)。寶龍美術(shù)館推出漢斯·歐普·德·貝克和湯曙兩個展覽，看藝術(shù)家對藝術(shù)的不同詮釋。

美國｜藝術(shù)家亞歷克斯·卡茨

百余件作品捐贈給緬因州波特蘭藝術(shù)博物館等機構(gòu)

亞歷克斯·卡茨

美國知名畫家亞歷克斯·卡茨 (Alex Katz) 自1949年獲得獎學金前往斯科希根繪畫與雕塑學院 (Skowhegan School of Painting and Surgical) 就讀以來，一直與緬因州保持著深厚的聯(lián)系，他也是海濱小鎮(zhèn)林肯維爾 (Lincolnville) 的終身夏季居民。近期，其基金會收藏的百余件作品捐贈給緬因州波特蘭藝術(shù)博物館和該州其他機構(gòu)。

卡茨經(jīng)常在作品中展現(xiàn)他對緬因州的喜愛——他的林肯維爾住宅和緬因州的風景經(jīng)常出現(xiàn)在他的作品中——他還通過對當?shù)厮囆g(shù)機構(gòu)的貢獻表達了對緬因州的欣賞。自2004年成立以他的名字命名的基金會以來，他已經(jīng)向波特蘭藝術(shù)博物館 (PMA) 捐贈了150多件跨學科的藝術(shù)品，從繪畫和素描到雕塑和版畫，這些作品均由基金會數(shù)十年來支持和收藏的藝術(shù)家創(chuàng)作。

菲利普·加斯頓的《日出》（1979 年）和瑪莎·戴蒙德的《中心人物》（1983 年），現(xiàn)藏于波特蘭藝術(shù)博物館

這些藏品以定期輪換的形式在博物館展出，包括勞申伯格的《無題，早期埃及》（1973年）、瑪莎·戴蒙德的建筑三聯(lián)畫《中心人物》（1983年）以及菲利普·加斯頓的沉思風景肖像《日出》（1979年）。此外，波特蘭藝術(shù)博物館還舉辦了為期近一年的展覽《亞歷克斯·卡茨：婚紗》，展出了一系列大型繪畫作品，聚焦藝術(shù)家對時尚的興趣。該展覽的策展團隊包括了卡茨本人，強調(diào)了他與緬因州最大、最古老的公共藝術(shù)機構(gòu)之間的長期聯(lián)系。

“亞歷克斯·卡茨：婚紗 ”在波特蘭藝術(shù)博物館展出

卡茨基金會向博物館捐贈的當代新興藝術(shù)家的作品也延續(xù)了這一主題?？ù牡奈幕栀浄秶粌H僅限于波特蘭藝術(shù)博物館，還擴展到該州的其他藝術(shù)機構(gòu)?？ù暮退幕饡蛭痔鼐S爾的科爾比學院、羅克蘭的法恩斯沃思藝術(shù)博物館和布倫瑞克的鮑登學院捐贈了近千件藝術(shù)品，這些藝術(shù)品的創(chuàng)作者包括埃爾斯沃斯·凱和賈斯珀·瓊斯等戰(zhàn)后現(xiàn)代主義者，以及不少中生代藝術(shù)家。

他還向緬因州的機構(gòu)捐贈了數(shù)百幅自己的畫作：1996年，科爾比學院藝術(shù)博物館專門開辟了一個展廳陳列卡茨的作品。隨著藝術(shù)家國際聲譽不斷擴大，鮑登學院和法恩斯沃思學院等機構(gòu)多年來也在多場展覽中展出過他的作品。（編譯/黃松）

浙江｜畫家張海天

“山中日?！痹谄纸┪镳^展出

6月22日， “山中日?！薄獜埡Ｌ熳髌氛埂痹谡憬纸┪镳^對外展出，展出作品時間跨度很大，新作舊作并呈，山水、人物、花卉均有呈現(xiàn)。

張海天（右）賀小珠伉儷在展覽現(xiàn)場

70多歲的張海天1951年生于上海市，祖籍浙江省浦江禮張，上海市美術(shù)家協(xié)會會員、上海中國畫院首屆國畫研究班成員、曾任上海大學美術(shù)學院中國畫山水專業(yè)外聘教師。

張海天是連環(huán)畫泰斗賀友直的女婿，近現(xiàn)代知名畫家張書旂的侄子。浦江近代人才輩出，最為人熟知即是書畫之鄉(xiāng)，張海天近年來多居于故鄉(xiāng)浦江。此次展出的作品既有1990年代的部分畫作，包括擬梅清畫意的山水冊，方增先等題跋的《古本變筆》人物冊頁等，更有近年來以家鄉(xiāng)山水為藍本創(chuàng)作的山水畫作。

張海天《撫梅瞿山畫意之一》

張海天 《古本變筆》冊頁之三

張海天說：“開個畫展，意在回顧行跡，檢點長短。早點知道哪里不對，來得及后悔，有時間改過。倘有些好，當然是開心自得，鼓舞人生。平時多作小畫。自以為小畫不必深思熟慮，不須立意宏大，隨手涂寫，隨手廢棄，一天一堆廢紙，亦然一天不白過?！彼姆蛉速R小珠則說：“不做作、不聒噪、不賣瓜、不‘嘎鬧猛’，是他的風格。”

此次展覽將持續(xù)至7月15日。（宗和）

展出現(xiàn)場

上海 | 畫家朱忠民

“文墨順心”畫展呈現(xiàn)于大零號灣圖書館

6月18日，“文墨順心——大羊書畫展”在閔行江川的大零號灣圖書館二樓“閱·見”展區(qū)對外展出。

朱忠民，又名大羊。中國書法家協(xié)會會員，上海市書法家協(xié)會理事，上海市美術(shù)家協(xié)會會員，上海市政協(xié)書畫院畫師，浦東政協(xié)書畫院副院長，上海南山畫院院長。

此次展覽共精選大羊近五年精心創(chuàng)作的近70幅作品。他的書法作品既有清新雅致，亦有明快奔放；而繪畫作品則以傳統(tǒng)山水為主，畫面上云山煙樹，橫嶺側(cè)峰，溪橋亭屋，意境清遠，呈現(xiàn)他對筆墨當下的傳承與發(fā)展。他的花鳥作品，所繪形象，細膩明凈，頗有宋人意意蘊；畫竹更是順心揮灑，搖曳生姿。

朱忠民的老師，80歲的知名畫家蕭海春與閔行區(qū)江川路街道黨工委、辦事處相關(guān)負責人及其友人等專程趕到現(xiàn)場觀摩。

展出現(xiàn)場，朱忠民（左1）與蕭海春（左3）

朱忠民說，展覽標題所言的“文墨順心”，其義大抵有二：一是書畫創(chuàng)作是順乎內(nèi)心，用中國畫的筆墨來抒發(fā)所感所思；一是藝術(shù)有力量，人與文墨相依相隨，令人精神愉悅，使生命體驗更趨完美?！罢钩龅淖髌?，有山水，有花卉，都是不同心境下的創(chuàng)作。每個人在欣賞這些作品時，希望都能找到與自己心靈相通的那一部分?！?/p>

這一展覽所在的大零號灣圖書館是一座網(wǎng)紅圖書館，地處閔行區(qū)江川街道，在2023年上海全市街鎮(zhèn)級公共圖書館的年終評定中，大零號灣圖書館從217家圖書館里脫穎而出，排名第一，并榮獲“市級示范館”稱號。

展出現(xiàn)場

展出現(xiàn)場

此次展覽由上海市政協(xié)書畫院支持，閔行區(qū)政協(xié)指導，閔行區(qū)江川路街道黨工委、辦事處主辦。展覽將延續(xù)至8月18日。

上海 | 漢斯·歐普·德·貝克&湯曙

寶龍美術(shù)館雙展：沉浸式裝置到日常描繪

近日，上海寶龍美術(shù)館呈現(xiàn)雙展——“漢斯·歐普·德·貝克：游離”與“湯曙：凝視”，分別展現(xiàn)了比利時視覺藝術(shù)家漢斯·歐普·德·貝克與中國藝術(shù)家湯曙對藝術(shù)的探索。

漢斯·歐普·德·貝克

其中，比利時視覺藝術(shù)家漢斯·歐普·德·貝克1969年出生在特恩豪特市，當前在布魯塞爾生活和工作。其作品多種多樣，包括巨型雕塑裝置、影像、動畫影片、雕塑、繪畫、攝影、短篇小說、舞臺設計等。

漢斯作品，珍奇屋（11），綜合材料，2020

漢斯最為人熟知的是體量宏大的沉浸式裝置。他打造出仿佛凍結(jié)時間的神秘場景，邀請觀眾步入沉默的冥想空間激發(fā)出奇妙的感官體驗。此次展覽“游離（Drifting）”概括了心理和身體的漂浮，以及屈服于命運和自然等不可控制力量的主題。展覽包括兩個主要部分：一個是影像放映室，另一個是傳統(tǒng)的繪畫室。影像放映廳展出他的最新動畫電影《滅點（Vanishing Poin）》（2023-2024），觀眾將被帶入漢斯所創(chuàng)造的富有感染力和沉浸感的世界；繪畫室則展出藝術(shù)家一系列近期創(chuàng)作的雕塑和水彩作品，為觀眾呈現(xiàn)出他作品的多樣性與內(nèi)在聯(lián)系。其中，作品《塔提亞娜（蝴蝶）Tatiana (butterfly)》（2017）中出現(xiàn)的真人大小的灰色單色人物，是藝術(shù)家的創(chuàng)作從過去關(guān)注空曠空間轉(zhuǎn)變?yōu)榧氈碌娜宋镄蜗笏茉臁?/p>

湯曙

藝術(shù)家湯曙，1976年生于上海，現(xiàn)工作和生活于上海。展覽呈現(xiàn)了湯曙過去十年的創(chuàng)作歷程。

湯曙個展“凝視”內(nèi)容分為三個部分。第一部分主要是過去一兩年里的新作，以日常的花卉、靜物和自然場景為主；第二部分是2018-2021年的作品，包含了在斯沃琪藝術(shù)中心駐地創(chuàng)作的海灘系列和在此前后創(chuàng)作的泳池和沙灘上的人，以及大海系列；而第三部分則以2013-2015年前后的創(chuàng)作為主，同樣是自然景觀和樹林。

湯曙作品

在今天各種新的被稱為原創(chuàng)或國際流行的風格、主題和理念層出不窮的藝術(shù)世界里，湯曙一直堅持從對于生活本身的體驗和思考出發(fā)以一種具象的方式展開創(chuàng)作。他的創(chuàng)作是一種向外和向內(nèi)的結(jié)合，向外投去誠懇的目光，向內(nèi)謙和地打開自我，讓對象進入內(nèi)心，并在繪畫的平面上將內(nèi)心和現(xiàn)實交融在一起。（文/陸林漢）

上海｜青策計劃2024：王驍勇、任越&李曉晴、周楚

“變戲法：仿真世界的后臺表演 ”與“小節(jié)線內(nèi)的抽屜”

6月21日，“青策計劃2024”在上海當代藝術(shù)博物館正式開幕。兩組獲勝方案“變戲法：仿真世界的后臺表演 ”（策展團隊：王驍勇、任越）與“小節(jié)線內(nèi)的抽屜”（策展團隊：李曉晴、周楚）歷經(jīng)數(shù)月的深化與落地，最終呈現(xiàn)。

“變戲法：仿真世界的后臺表演”展覽現(xiàn)場

王驍勇、任越團隊帶來的“變戲法：仿真世界的后臺表演”是一場關(guān)注日常并討論如何超越日常的展覽，展覽從網(wǎng)絡熱梗“世界是一個巨大的草臺班子”獲得靈感，旨在通過“辨”戲法之癥結(jié)，來“辯”戲法之辯證，重新審視和解構(gòu)“仿真世界”的原始材料，展現(xiàn)“后臺表演”的真實面貌，揭示被遮蔽和隱藏的社會實質(zhì)，以此關(guān)照充滿共同話語的生活世界。

“變戲法：仿真世界的后臺表演”展覽現(xiàn)場

王驍勇、任越的本科、碩士均就讀于中國美術(shù)學院社會與策略研究所，除了獨立策展人的身份外，還是野身WildBody主理人，他們關(guān)注后現(xiàn)代社會的“公眾性”議題與“戲劇性”問題，在行為與表演、視覺與編輯、內(nèi)容與策展等領(lǐng)域進行跨媒介研究實踐。

“小節(jié)線內(nèi)的抽屜”展覽現(xiàn)場

李曉晴、周楚團隊的“小節(jié)線內(nèi)的抽屜”以“失蹤”為探源，“尋”為牽引，設想空間為安放未卜之物的匣子，邀請觀眾潛入屜內(nèi)，跟隨“尋”的步伐，在幽閉之處重新思考“尋”的主體與意義。展覽試圖勾勒失蹤的輪廓，從概念本體、時間困局、一體兩面的矛盾、遺留痕跡等角度切入，逐層抽絲剝繭。

“小節(jié)線內(nèi)的抽屜”展覽現(xiàn)場

李曉晴和周楚目前就讀于倫敦金史密斯大學策展碩士，分別關(guān)注個體及社會，以及民族構(gòu)建，聲波與噪音。

據(jù)悉，上海當代藝術(shù)博物館的“青年策展人計劃”創(chuàng)立于2014年，致力于發(fā)掘和培育華人青年策展力量，至今已推出五十余位年輕策展人，實現(xiàn)了二十一場實體展覽和兩場線上展覽，“青策計劃2024”展期將持續(xù)至2024年10月8日。（文/黃松）