澎湃新聞獲悉，3月1日，日本大阪市立美術(shù)館完成了自開館以來的首次大規(guī)模改造，在時隔2年5個月后回歸，并推出重開紀念展——“大阪市立美術(shù)館 名品珍品大公開”，展覽利用美術(shù)館建筑的所有展陳空間展出約200件展品，涵蓋中日繪畫、書法、拓片、雕塑、漆器、金器、陶瓷、考古等各個領(lǐng)域，其中包括宋代米友仁《遠岫晴云圖》、鄭思肖《墨蘭圖》兩件名作，展覽還呈現(xiàn)此前多件從未展出的藏品，傳達大阪市立美術(shù)館“不變和新的魅力”。

大阪市立美術(shù)館

據(jù)悉，大阪市立美術(shù)館的歷史可以追溯到1910年代，大阪市政府開始計劃建設(shè)一座公立美術(shù)館，以促進藝術(shù)文化的發(fā)展。1926年，住友家族將位于天王寺公園內(nèi)的一座宅邸及其庭園（即“慶澤園”）捐贈給大阪市，作為未來美術(shù)館的用地。經(jīng)過多年的規(guī)劃與建設(shè)，大阪市立美術(shù)館于1936年正式開館。

20世紀下半葉，美術(shù)館陸續(xù)引進了現(xiàn)代展覽技術(shù)，同時開展國際藝術(shù)交流，如舉辦中國、韓國、歐洲藝術(shù)展覽，豐富了館藏和學(xué)術(shù)研究方向。近年來，美術(shù)館注重數(shù)字化建設(shè)，并擴大其收藏，構(gòu)建起以東亞藝術(shù)收藏為核心，涵蓋日本書畫、陶瓷、佛教雕塑及中國古代青銅器、繪畫等的格局。目前藏品數(shù)量達到8700件，其中很多都是與關(guān)西有淵源的人士的舊藏品。

初期的捐贈是在20世紀40年代，阿部藏品、光琳資料、住友藏品就是這個時期收到的捐贈，構(gòu)成了館藏的核心。20世紀50年代，它與意大利皮戈里尼（Pigorini）博物館交換捐贈，并在20世紀70年代，接受了山口藏品、田萬藏品、Casal藏品等捐贈。在長達90年的歷史中，大阪市立美術(shù)館的藏品陣容涵蓋了東方書畫、工藝品及西方文物，已發(fā)展成為有別于其他美術(shù)館的獨特存在。對于此次的首次大規(guī)模改造，大阪市立美術(shù)館館長內(nèi)藤榮認為，“與其說是重生了”，不如說是“恢復(fù)了本來的光芒”。

“大阪市立美術(shù)館 名品珍品大公開”的英文名“What's new”，既有輕描淡寫詢問近況之意，也有“最新信息”的含義。此次展覽將館內(nèi)所有樓層作為特別展會場，展出繪畫、書法、雕塑、漆器、青銅、陶瓷等各領(lǐng)域精選作品約250件。除了代表該館名品之外，還交織著至今為止很少展出的“珍品”。

中國書畫與青銅、碑帖同展

展覽中包含了兩件宋元書畫，分別是南宋米友仁的《遠岫晴云圖》和宋元時代鄭思肖的《墨蘭圖》。

其中，《遠岫晴云圖》描繪了煙雨迷蒙時的風(fēng)景，遠山模糊不清，近樹蕭疏迷離，一條溪流潺潺自遠處繞到觀者面前，筆法成熟而揮灑自如，濕潤的筆墨，彰顯了“米氏山水”的特色。即使遠山有勾皴、帶染，無點，但仍是不求細節(jié)上的相似。有款“元暉戲作”四個字，上方另有橫紙又自題“紹興甲寅元夕前一日，自新昌泛舟來赴朝參，居臨安七寶山戲作小卷，付與廩收口”。紹興甲寅為1134年，米友仁時年48歲。

南宋 米友仁 《遠岫晴云圖》

鄭思肖的《墨蘭圖》勾畫出一叢疏花簡葉的幽蘭，幾片蘭葉挺拔舒展，互不相交，清麗而優(yōu)雅；蘭花兩朵，一則盛開，另一則含苞。卷中蘭葉雙側(cè)對稱，呈倒八字型分開，中間一矮蹙細莖上幽幽地半開著一朵花蕾，花下無土，根亦似有若無。

鄭思肖 《墨蘭圖》，1306

“無根之蘭”所對應(yīng)的是宋元之交，文人的心境與氣節(jié)。宋朝滅亡后，鄭思肖不肯事元，故改名“思肖”，“趙”是從“走”從“肖”，思肖的意思是思念趙宋；號所南，表示他心向南方，決不北面事異族。據(jù)民間傳聞，他隱居吳下，連坐時也必向南，平時，誓不與北人來往，他對事元的朋友，一概斷絕關(guān)系。

鄭思肖 《墨蘭圖》卷后題跋

鄭思肖喜畫竹、蘭、菊、梅也是借以表達“純是君子，絕無小人”的個人操守。 觀其著作， 其文字由激進而平和，“未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香”, 老來一副超然世外的姿態(tài)。可想而知，這與其幼年世儒，中年闖仙，晚年參禪，老來“悉委之”的思想進程不無關(guān)系。 鄭思肖一生在孤獨、悲憤和無奈中度過。這有時代的因素：國破家亡，但更重要的應(yīng)是作為深諳儒、釋、道三教思想的文人所特有的心態(tài)所致。

鄭思肖 《墨蘭圖》卷后題跋

從《墨蘭圖》的落款“丙午正月十五日作此壹卷”推算，丙午年即公元1306年（馬年）元宵節(jié)，這一年鄭思肖65歲，距南宋滅亡已過27年，但他“香草美人”的氣節(jié)絲毫未減，猶存一種濃郁的孤傲。墨蘭幽芳輕吐，也是作者借筆墨抒發(fā)胸中逸氣，也是自我思想品格的寫照。

《遠岫晴云圖》和《墨蘭圖》出自“阿部收藏”（日本關(guān)西紡織巨頭、知名中國書畫收藏家阿部房次郎爽籟館舊藏）。阿部房次郎所藏160件中國書畫，由其子阿部孝次郎于1942年悉數(shù)捐贈給大阪市立美術(shù)館，也使之成為全球中國書畫收藏的另一重鎮(zhèn)。

此次展出的“阿部收藏”還包括，明代文嘉《琵琶行圖》、 傅山《斷崖飛帆圖》，以及清代朱耷《彩筆山水圖》、王原祁《林壑幽棲圖》和李鱓《風(fēng)荷圖》。

展覽中部分中國書畫和碑帖作品原為“師古齋”收藏，其名反映了“以古為師”的收藏理念，即通過研究、收藏古代藝術(shù)品來理解和傳承文化精髓。該收藏偏重于中國藝術(shù)，特別是強調(diào)歷史價值與藝術(shù)造詣高超的作品。展覽展出的重要中國古代文物還包括漢代《青銅鍍金銀羽人》、龍門石窟北魏《石造菩薩立像頭部》等。

《青銅鍍金銀羽人》，中國東漢，1-2世紀

《石造菩薩立像頭部》（龍門石窟），北魏（6世紀）　

日本展品呈現(xiàn)美術(shù)史式梳理

“名品珍品大公開”展覽，匯集了日本美術(shù)史上多個重要時期的代表性作品。這些作品不僅展現(xiàn)了日本藝術(shù)的演變脈絡(luò)，也反映了各個時代的文化精神。

奈良時代（710-794）是日本佛教文化的黃金時期，受到中國唐代藝術(shù)的深遠影響。這一時期，日本美術(shù)以佛像雕刻、壁畫、書法、金銅工藝為主。其中大量抄寫佛經(jīng)以供奉寺院，形成了著名的“寫經(jīng)文化”，展覽中的《大般若經(jīng)（藥師寺經(jīng)）》（奈良時代?8世紀，大阪市立美術(shù)館藏，田萬收藏）正是這一時期的官方寫經(jīng)，反映了奈良佛教的隆盛。

《大般若經(jīng)（藥師寺經(jīng)）》（局部，日本重要美術(shù)品），奈良時代?8世紀

此經(jīng)卷字體端正、整齊。以唐代楷書為基礎(chǔ)，筆畫圓潤，結(jié)構(gòu)穩(wěn)重，體現(xiàn)了當(dāng)時寫經(jīng)人的高超技藝。奈良時代的寫經(jīng)書法深受王羲之、歐陽詢等唐代書法家的影響，是后世日本書法藝術(shù)的重要基礎(chǔ)。此經(jīng)卷是日本奈良時代佛教盛行的實物見證，反映了日本對中國唐代佛教經(jīng)典的高度尊崇。

鐮倉時代（1185-1333）是武士階級崛起的時代，美術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)向質(zhì)樸、剛健，強調(diào)實用性。禪宗的傳播促使水墨畫、簡潔的器物工藝興起，茶道文化的雛形也逐漸出現(xiàn)。金工工藝在這一時期發(fā)展成熟。

展覽中的《銅湯瓶》（日本重要文化財）是一件佛教法器，用于寺院法事或日常佛教儀式。這類銅器通常用于斟水、凈手、供養(yǎng)佛像，是佛教儀式中不可或缺的器物。因其造型獨特、工藝精湛，現(xiàn)被指定為日本重要文化財。該銅湯瓶圓腹、長頸、流嘴、提梁。無過多華麗裝飾，符合鐮倉時代樸實、禪意美學(xué)。

《銅湯瓶》（日本重要文化財），鐮倉時代（13-14世紀）

江戶時代（1603-1868）的日本迎來了工藝美術(shù)與浮世繪的繁榮。江戶時代是日本美術(shù)的高峰期，藝術(shù)呈現(xiàn)多元化。陶瓷工藝（如伊萬里、九谷、鍋島燒）達到巔峰，展品中的青瓷染付盤，展現(xiàn)了當(dāng)時高度發(fā)達的工藝技術(shù)與裝飾美學(xué)。這件作品整體施以淡青綠色釉，呈現(xiàn)溫潤的玉質(zhì)感，與龍泉青瓷有相似之處。染付以藍色鈷料繪制圖案，再罩以青瓷釉，使圖案在青綠色背景上若隱若現(xiàn)，極具層次感；碗面主紋飾為青海波（即連續(xù)排列的弧形波浪紋），象征吉祥、安定、繁榮，是日本傳統(tǒng)工藝中常見的吉祥圖案，點綴在波浪間的“寶盡”圖案，包括如意寶珠、寶袋、寶劍、金錠、寶卷等，象征富貴、智慧、福運。

《青瓷染付 青海波寶盡》（鍋島燒）江戶時代（18世紀）　

此外，屏風(fēng)繪與風(fēng)俗畫表現(xiàn)了江戶時期的生活美學(xué)。浮世繪則是這一時期最重要的藝術(shù)形式，葛飾北齋、歌川廣重等人的版畫影響深遠，不僅記錄了江戶社會風(fēng)貌，也啟發(fā)了后來的印象派藝術(shù)家。

展覽中勝部如春齋的《小袖屏風(fēng)蟲干圖卷》是一件生動描繪江戶時代“蟲干”習(xí)俗手卷作品，展現(xiàn)了當(dāng)時日本貴族、武士及富裕商人家中的季節(jié)性活動，以及當(dāng)時的服飾、生活習(xí)慣和社會氛圍。

勝部如春齋，《小袖屏風(fēng)蟲干圖卷》（局部），江戶時代（18世紀）

“蟲干”（むしぼし）是一種在秋季或初冬進行的傳統(tǒng)習(xí)俗，人們會將衣物、屏風(fēng)、書籍等拿到戶外晾曬，以防蟲蛀和霉變。這一習(xí)俗不僅是生活所需，同時也是社交活動，特別是在武士和富裕商人家庭，往往會邀請親朋好友一同欣賞珍貴的和服、屏風(fēng)、書畫等收藏品。這一手卷以連貫的場景細致刻畫了貴族府邸的蟲干活動，展現(xiàn)了江戶時代富裕階層的日常雅趣。

19世紀末，日本開始接受西方藝術(shù)的影響，形成了“洋畫”與“日本畫”的并行發(fā)展。上村松園是近代日本畫壇的代表人物之一，她在《晩秋》中延續(xù)了日本傳統(tǒng)美人畫的典雅風(fēng)格，同時融入了西方寫實主義，使人物形象更加真實、立體。這一時期，日本美術(shù)在全球藝術(shù)潮流中確立了自己的獨特地位。

上村松園，《晚秋》，1943

佐伯祐三（1898-1928）是日本近代西洋畫的重要代表人物之一，以其獨特的表現(xiàn)主義風(fēng)格和對巴黎街景的描繪而聞名。他在東京美術(shù)學(xué)校（現(xiàn)東京藝術(shù)大學(xué)）學(xué)習(xí)油畫，1924年赴法國留學(xué)，在巴黎深受后印象派與表現(xiàn)主義影響，形成了強烈個人風(fēng)格。他的作品以厚重的筆觸、獨特的色彩、扭曲變形的構(gòu)圖見長，尤其擅長表現(xiàn)巴黎的建筑、街道與都市氛圍。

佐伯祐三，《教會》，1924

《教會》是佐伯祐三1924年留法初期的重要作品之一，展現(xiàn)了他對歐洲建筑的敏銳觀察和表現(xiàn)主義風(fēng)格的初步探索。作品可能描繪的是巴黎或法國其他城市的一座教堂，通過強烈的筆觸、厚重的色彩堆積以及建筑輪廓的扭曲變形，展現(xiàn)出充滿動感的畫面。

從奈良時代的佛教藝術(shù)，到鐮倉時代的武士審美，再到江戶時期的浮世繪與陶瓷工藝，直至近現(xiàn)代的融合創(chuàng)新，日本美術(shù)在繼承傳統(tǒng)的同時，不斷吸收外來文化，形成獨具特色的發(fā)展路徑。展覽正是這一歷史脈絡(luò)的展現(xiàn)。

展覽將持續(xù)至3月30日

（本文據(jù)大阪市立美術(shù)館資料及相關(guān)文獻整理）