去年看到上海交響樂團(tuán)公布2025年6月6日演出陣容時(shí)，我?guī)缀鹾敛华q豫地就訂好了門票——畢竟，能現(xiàn)場聆聽德國鋼琴家格哈德·奧皮茨（Gerhard Oppitz）演繹勃拉姆斯，這樣的機(jī)會實(shí)在難得。

奧皮茨1953年出生于德國巴伐利亞的音樂世家，自幼展現(xiàn)出卓越的音樂天賦。19歲時(shí)，他師從德國鋼琴大師肯普夫，在其指導(dǎo)下，深入鉆研德奧古典音樂的精髓，打下了扎實(shí)的演奏功底。1977年，奧皮茨憑借對貝多芬、勃拉姆斯作品的精湛詮釋，一舉奪得第二屆魯賓斯坦國際鋼琴大賽冠軍，聲名鵲起。此后，他屢獲殊榮，還因在勃拉姆斯作品演繹上的杰出造詣，榮獲勃拉姆斯協(xié)會頒發(fā)的“勃拉姆斯獎(jiǎng)”。年僅28歲，他便成為慕尼黑音樂學(xué)院最年輕的教授，開啟了教學(xué)與演奏并重的藝術(shù)生涯。多年來，他與世界頂尖樂團(tuán)及指揮家密切合作，其錄制的勃拉姆斯、格里格獨(dú)奏作品全集、貝多芬、舒伯特奏鳴曲全集等唱片，以深刻的音樂理解和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，成為古典音樂愛好者心目中的經(jīng)典，也奠定了他作為德式鋼琴學(xué)派代表人物的地位。

哈德·奧皮茨（Gerhard Oppitz）演出現(xiàn)場圖 蔡磊磊

音樂會在期待中拉開帷幕，上半場的《第一鋼琴協(xié)奏曲》無疑是一場聽覺的盛宴。奧皮茨登上舞臺，他的身影沉穩(wěn)而專注，沒有過多華麗的開場動作，一切都顯得那么內(nèi)斂。然而，當(dāng)他的手指觸碰到琴鍵的瞬間，整個(gè)世界都安靜了，唯有那美妙的音符如靈動的精靈，在音樂廳的每一個(gè)角落跳躍。他的演奏扎實(shí)厚重，雖然動作并不夸張明顯，但勃拉姆斯筆下那些復(fù)雜而充滿力量的和弦，在他的演繹下被賦予了強(qiáng)大的穿透力，仿佛能直擊聽眾的靈魂深處。

在第一樂章主部主題進(jìn)入時(shí)，奧皮茨展現(xiàn)出了令人驚嘆的節(jié)奏把控能力。他采用自由速度（rubato）的處理方式對和弦進(jìn)行歌唱性處理，使得旋律線條既充滿了歌唱般的優(yōu)美，又不失結(jié)構(gòu)上的嚴(yán)謹(jǐn)與張力。除了在少許八度段落出現(xiàn)了一點(diǎn)細(xì)微的失誤外，他的技術(shù)發(fā)揮堪稱穩(wěn)定，這不僅展現(xiàn)了他對作品的深刻理解，更彰顯了他對勃拉姆斯龐大作品架構(gòu)的卓越駕馭能力。第二樂章中，奧皮茨選擇了不算慢的速度推進(jìn)，這與阿勞等大師寬廣的處理方式形成了鮮明的對比。他的高音觸鍵清晰透明，仿佛清晨透過薄霧的陽光，明亮而純凈。樂章末尾的雙手交替琶音更是絲滑流暢，讓人不禁陶醉其中。從第二樂章過渡到第三樂章時(shí)，奧皮茨幾乎毫無停頓地處理，讓觀眾真切地感受到了勃拉姆斯青春時(shí)期的蓬勃朝氣與無限活力，以72歲高齡展現(xiàn)出如此充滿生機(jī)的演繹，實(shí)在令人贊嘆。樂章后段的華彩樂段，他一氣呵成，將德式學(xué)派注重和聲邏輯與結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶攸c(diǎn)發(fā)揮得淋漓盡致，樸實(shí)卻厚重的風(fēng)格貫穿始終。

演出現(xiàn)場

將目光轉(zhuǎn)向樂隊(duì)部分，弦樂組自始至終保持著高水準(zhǔn)。他們的音色統(tǒng)一且富有表現(xiàn)力，每一個(gè)音符都飽含著深情，為奧皮茨的鋼琴演奏提供了堅(jiān)實(shí)而美妙的和聲基礎(chǔ)。賦格段落中，樂隊(duì)弦樂組和木管組配合默契，將復(fù)雜的對位結(jié)構(gòu)清晰而精彩地呈現(xiàn)出來，讓人充分領(lǐng)略到了交響音樂的獨(dú)特魅力。

演出結(jié)束后，奧皮茨在觀眾持續(xù)不斷的歡呼喝彩聲中多次出場謝幕。盡管觀眾們熱情高漲，渴望他能加演一曲，但他始終堅(jiān)持沒有加演，這份對藝術(shù)完整性的堅(jiān)守，無疑展現(xiàn)了一位藝術(shù)家的高尚原則和對作品的敬畏之心。與2023年英國鋼琴家斯蒂芬·霍夫爵士在同一場地演奏同一作品相比，奧皮茨的風(fēng)格差異明顯?；舴虻难堇[如謙謙君子，充滿了紳士風(fēng)度，而奧皮茨則明顯受到德國音樂風(fēng)格的深刻影響，注重和聲的構(gòu)建，憑借扎實(shí)的觸鍵技巧，在演奏中展現(xiàn)出美麗而醇厚的音色，不愧是當(dāng)今德國鋼琴學(xué)派的重要代表人物。

余隆與奧皮茨謝幕 

如果說上半場的勃拉姆斯《第一鋼琴協(xié)奏曲》是奧皮茨個(gè)人技藝與樂隊(duì)協(xié)作的精彩呈現(xiàn)，那么下半場的勃拉姆斯《第一交響曲》則是上海交響樂團(tuán)全體成員集體綻放光芒的時(shí)刻，堪稱當(dāng)晚最大的驚喜。當(dāng)看到節(jié)目冊中提到這場音樂會邀請了多位客座首席加盟時(shí)，便讓人對下半場的演出充滿了更多的期待。事實(shí)證明，他們的加入為上海交響樂團(tuán)的發(fā)揮增色許多，使得樂團(tuán)的整體表現(xiàn)力得到了顯著提升。各聲部演奏家們的表現(xiàn)堪稱亮點(diǎn)紛呈，弦樂組自始至終保持著高水準(zhǔn)，以細(xì)膩且統(tǒng)一的音色為音樂注入充沛情感；木管組的雙簧管聲部發(fā)揮穩(wěn)定，明亮的音色如同夜空中的繁星，為厚重的交響織體增添靈動色彩；圓號等銅管樂手在獨(dú)奏段落中以完善的演奏證明了實(shí)力；而打擊樂組的定音鼓演奏家，憑借穩(wěn)定的節(jié)奏感與極強(qiáng)的音樂性，每一次鼓點(diǎn)都精準(zhǔn)地推動著音樂情緒的遞進(jìn)，成為樂曲情感表達(dá)的重要支柱。

聚焦到勃拉姆斯《第一交響曲》的四個(gè)樂章，第一樂章中，弦樂組率先以極具感染力的音色，塑造出深沉濃厚的悲劇氛圍。在定音鼓、低音大管與低音提琴沉穩(wěn)有力的節(jié)奏鋪墊下，小提琴與大提琴的上行旋律，與木管樂器的下行線條激烈交織，碰撞出強(qiáng)烈的戲劇沖突，仿佛命運(yùn)的激烈抗?fàn)?，瞬間抓住了聽眾的情緒。第二樂章后半段，樂隊(duì)首席的獨(dú)奏段落成為全曲亮點(diǎn)。他對音符雕琢入微，運(yùn)弓控制精妙，將抒情主題演繹得深情婉轉(zhuǎn)，賦予其深刻的情感內(nèi)涵，宛如一首動人的詩歌，令人沉醉其中。第三樂章雖然旋律變化相對較少，但弦樂與木管之間默契地呼應(yīng)配合，通過細(xì)膩的演奏處理，將樂章中含蓄的情感暗流緩緩?fù)谐觯屄牨娫诳此破降男芍?，感受到音樂?nèi)在的微妙變化。

將音樂會推向最高潮的是第四樂章。指揮家余隆對作品結(jié)構(gòu)的把握堪稱爐火純青，從引子部分絕望情緒的精心鋪陳，到法國號主題帶來的希望曙光，再到尾聲輝煌勝利的激昂呈現(xiàn)，每個(gè)段落的過渡自然流暢、毫無痕跡。在他的指揮下，樂團(tuán)將樂曲中戲劇性的張力變化展現(xiàn)得淋漓盡致。定音鼓如激昂的戰(zhàn)鼓，引領(lǐng)著音樂不斷攀升，最終在激昂的全奏中達(dá)到震撼人心的高潮，其激動人心的音樂表達(dá)甚至讓我回想起指揮大師富特文格勒1945年與柏林愛樂樂團(tuán)留下的末樂章神演錄音。上海交響樂團(tuán)以卓越的演奏實(shí)力，展現(xiàn)出對這部經(jīng)典作品深刻的理解與無與倫比的詮釋能力，為樂迷們留下了難忘的音樂記憶。

這場音樂會不僅是一場聽覺盛宴，更是不同音樂文化深度交融的具象呈現(xiàn)。奧皮茨以德國鋼琴學(xué)派嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩的演奏風(fēng)格，精準(zhǔn)詮釋勃拉姆斯作品的結(jié)構(gòu)邏輯與情感內(nèi)核；余隆則憑借對樂團(tuán)的卓越掌控力，帶領(lǐng)上海交響樂團(tuán)以東方視角賦予經(jīng)典作品新的生命力。雙方在演奏中既有對德奧古典音樂傳統(tǒng)的堅(jiān)守，又通過默契配合展現(xiàn)出跨文化合作的獨(dú)特魅力。

演出現(xiàn)場