汾陽路150號，曾經(jīng)的白崇禧舊居白公館，如今的上海滬劇院所在地。這座鄔達克設(shè)計的百年老洋房，在這個盛夏將迎來新一輪環(huán)境式滬劇《日出》的演出。

7月9日，環(huán)境式滬劇《日出》迎來此輪首場演出。觀眾走進這棟百年洋房，在百年的旋轉(zhuǎn)樓梯駐足，跟隨著滬劇的吳儂軟語，曹禺筆下的陳白露、小東西、方達生、潘月亭，就這樣近距離走到你的面前。

身臨其境感受百年洋房里的《日出》

環(huán)境式滬劇《日出》是上海第一部沉浸式戲曲演出。在這棟具有深厚歷史底蘊的老洋房里，水晶吊燈、弧形樓梯、橡木拼花地板、大理石壁爐，各種建筑本身的空間，天然成為了演出的布景。演員們在二樓空間穿梭、行走，對話、演唱，就如同在劇中陳白露的家一樣，無論是麻將桌前的交際、舞會上的杯觥交錯，有著天然的妥帖和真實感。

《日出》是上海滬劇院的經(jīng)典作品，這一次和當下流行的小劇場戲劇相結(jié)合，也是上海滬劇院一次突破性嘗試。最早有這個創(chuàng)意和設(shè)想的是制作人之一的沈傳辰，他介紹說，一切想法還是緣于這棟獨特的建筑，整部作品的創(chuàng)作也都根據(jù)這棟洋房設(shè)計而來。

在傳統(tǒng)滬劇《日出》的基礎(chǔ)上，這個環(huán)境式版本刪掉了妓院的支線，更多從保護“小東西”的角度展開敘事。整場演出，表演空間就在百年洋房的客廳里展開，演員和觀眾有著非常近距離的互動，因此無論是妝造還是表演，都在原來的舞臺化基礎(chǔ)上進行了調(diào)整，變得更生活化。演員表演的狀態(tài)也減少了夸張的部分，而更適應(yīng)近距離的表演。

兩小時的演出，無論演員的演唱、表演，還是整個建筑和戲劇產(chǎn)生的碰撞，都讓觀眾身臨其境感受到一種“海派文化”的獨特魅力。

去年，這部環(huán)境式滬劇《日出》初次揭開面紗，就吸引了眾多傳統(tǒng)戲曲愛好者、年輕觀眾等各種觀眾群體的關(guān)注。演出現(xiàn)場甚至出現(xiàn)了從10歲到80歲的觀眾齊聚一堂的場景。還有熱心觀眾連刷了三遍，每一次都買了不同視角的演出票，以求獲得不同的觀看效果。

全新升級版本，非遺旗袍亮相更多現(xiàn)場演奏

時隔半年多，今年又恰逢原著作者曹禺先生誕辰115周年，全新升級后的環(huán)境式滬劇《日出》再度上演，并將持續(xù)整個盛夏和暑假。

據(jù)悉，此次演出在多個方面進行了全方位的升級，包括全場80多位觀眾的視角有了更好設(shè)計。演出還增設(shè)了全場字幕，讓來自全國的觀眾都能突破語言壁壘欣賞滬劇。演出中還加入了小提琴、長笛、薩克斯等樂器現(xiàn)場演奏，無論是開場還是謝幕，都有一種更live的現(xiàn)場感和觀眾互動。

演出中演員的服裝十分亮眼，其中女主角陳白露的旗袍，更是融合了長三角的國家級非遺瑰寶“蘇繡”，觀眾能近距離欣賞到由“蘇繡皇后”姚建萍親自設(shè)計并手工刺繡的高定旗袍。這臺《日出》讓非遺“活”了起來。

作為一部突破傳統(tǒng)戲曲觀演習(xí)慣的演藝新產(chǎn)品，此次《日出》由上海滬劇院、上海精文文化創(chuàng)意有限公司聯(lián)合出品，打造了《阿波羅尼亞》等眾多演藝新空間作品的“一臺好戲”聯(lián)合運營。演員也安排了多組卡司，滬劇院老中青四代演員共同出演，此輪還有多位新演員加盟其中。

沉浸式體驗海派文化，文旅商融合探索共生

事實上，這場《日出》的沉浸式體驗從走進洋房的那一刻就會開始。在一樓的滬劇藝術(shù)傳習(xí)所，每場演出正式開演前，都會有時長約30分鐘的滬劇文化入門級體驗活動。觀眾在劇中演員的帶領(lǐng)下，一同游覽這棟百年洋房，同時也體驗唱段表演以及身段互動教學(xué)，探索古建筑背后蘊藏的歷史往事的同時，感受海派文化的氛圍。

此外，本輪演出在徐匯文旅的支持下，結(jié)合徐匯區(qū)周邊十余家餐飲、咖啡、書店、酒店共同發(fā)起劇目聯(lián)動專屬優(yōu)惠，憑借演出票根獲得多種消費折扣。以“票根經(jīng)濟”模式為紐帶，開啟文旅商深度融合的創(chuàng)新實踐，也為觀眾打造一站式文化休閑體驗。本輪演出還將增設(shè)「旗袍場」「50場紀念場」等特殊主題紀念場次，帶來不同體驗。

制作方表示，在《日出》的觀眾中，30%購票觀眾是從未看過戲曲演出的新觀眾。在這個暑假期間，他們也希望更多來自全國各地的游客觀眾，能一起走進洋房，感受屬于上海的文化。