中國(guó)花鳥畫的發(fā)展是一部波瀾壯闊的歷史，在其發(fā)展進(jìn)程中，經(jīng)歷了畫風(fēng)與表現(xiàn)形式的重大轉(zhuǎn)變。主題性花鳥畫作為一門新興的繪畫學(xué)科，也在這一進(jìn)程中起到了推動(dòng)花鳥畫發(fā)展的重要作用。

花鳥畫發(fā)展的大致脈絡(luò)（一）

（1）唐宋時(shí)期的工筆畫

李志向教授提到，唐代花鳥畫逐漸從人物畫的配景中脫離出來，形成獨(dú)立的繪畫科目，薛稷、邊鸞等畫家的實(shí)踐為此奠定了基礎(chǔ)。到了宋代，工筆花鳥畫在色彩運(yùn)用、技法表現(xiàn)（如勾勒填彩、沒骨法）和形式規(guī)范上高度成熟，尤其在寫實(shí)精度上達(dá)到巔峰，涌現(xiàn)出黃筌、趙佶（宋徽宗）等代表性畫家及《寫生珍禽圖》《瑞鶴圖》等經(jīng)典作品，形成中國(guó)花鳥畫的第一個(gè)高峰，工筆花鳥畫成為這一時(shí)期的標(biāo)志性形式。

（2）元明時(shí)期的寫意花鳥畫

元代是外族統(tǒng)治漢族的時(shí)期，因科舉制度長(zhǎng)期停廢、社會(huì)文化環(huán)境變化，有骨氣的漢族文人不與統(tǒng)治者合作，一部分官僚士大夫即便為官，精力也不放在朝政上。這兩類人都將精力投入到對(duì)書畫和戲曲的研究中。到了明代，雖然漢族掌權(quán)，但朱氏皇帝朝政黑暗、嗜殺成性，這些文人士大夫依舊無心朝政，仍把精力用在書畫和戲曲上，無形中促進(jìn)了書畫藝術(shù)的發(fā)展。

由于文人參與書畫創(chuàng)作，以書入畫，使寫意精神得以伸張；再加上宣紙的出現(xiàn)，水墨暈染形成的自然紋理和意趣，引發(fā)了畫家的極大興趣，推動(dòng)了寫意精神的探索。趙孟頫、王冕等畫家以水墨技法探索花鳥意境，弱化寫實(shí)而重筆墨意趣，為寫意花鳥畫的發(fā)展埋下伏筆。

李志向教授講到，明代花鳥畫呈現(xiàn)階段性演進(jìn)：初期延續(xù)宋代院體工筆風(fēng)格；中期吳門畫派（沈周、文徵明等）以水墨淡彩表現(xiàn)花鳥，形成清雅的小寫意風(fēng)格；至中后期，徐渭、陳淳（白陽）將草書筆法融入繪畫，開創(chuàng)潑墨大寫意，以《墨葡萄圖》等作品突破傳統(tǒng)束縛，借花鳥直抒胸臆，標(biāo)志著大寫意花鳥畫的崛起，成為中國(guó)花鳥畫的第二個(gè)高峰。這一過程中，宣紙的普及為水墨暈染效果提供了物質(zhì)支撐，加速了寫意精神的伸張。

清代以后，寫意花鳥畫持續(xù)發(fā)展：清代中期“揚(yáng)州八怪”（鄭燮、金農(nóng)等）突破成規(guī)，以花鳥寄托個(gè)性與社會(huì)思考；清末至民國(guó)初年，吳昌碩融合書法篆刻筆意，將金石氣融入花鳥創(chuàng)作，進(jìn)一步拓展了寫意的表現(xiàn)力，共同構(gòu)成中國(guó)花鳥畫的第三個(gè)高峰。

李志向，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院書畫高研班“中國(guó)主題性花鳥畫專項(xiàng)研修班”導(dǎo)師，兼任花鳥畫工作室主任，中國(guó)人民大學(xué)特聘教授，開封大學(xué)客座教授，文化部書畫創(chuàng)作基地花鳥畫藝委會(huì)秘書長(zhǎng)，中國(guó)主題性花鳥畫研究會(huì)會(huì)長(zhǎng)，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。

 李志向《荷塘白鷺》

 李志向《荷風(fēng)》

 李志向《菜園晴晚》

 李志向《紅地毯》

 李志向《秋忙收工晚》

 李志向《滄桑歲月》

 李志向《版納滴翠》