繼舞劇《醒·獅》《龍·舟》后，又一部來自廣州的大戲登陸北京天橋藝術中心，7月31日至8月3日，大型民族舞劇《英歌》連演四場。

2023年起，英歌舞在各種短視頻平臺爆火，英歌舞的鏗鏘鼓點、剛勁舞姿和臉譜化英雄形象契合視頻傳播邏輯，例如普寧上寮英歌隊的“雙拋槌”“金戈鐵索陣”等動作因視覺沖擊力成為熱門素材，吸引大眾的關注。

搬上舞臺的《英歌》有更完備的故事和獨具特色的舞劇敘事與唯美意象。該劇講述了20世紀30年代末，父親前往南洋，杳無音訊；母親含辛茹苦撫養(yǎng)兒子成人。元宵夜，兒子敲擊父親留下的英歌槌，進入幻境時空。在漫天硝煙中，兒子明白了父親的家國大義，解開了母親的心結，自己得以感悟、成長。劇中“三江出海，一紙歸潮”既是潮汕僑鄉(xiāng)的具象表達，也正成為全球文化符號。

天橋藝術中心介紹，“英歌”不僅代表著力量和自由，還承載著希望和重生，象征著文化的傳承。在舞劇《英歌》中，它成就了青年一次對內心的探索和自我成長的旅程，舞臺上虛實交織的光影，以“僑批”為紐帶，重現(xiàn)抗戰(zhàn)時期華僑與祖國共御外侮的壯闊史詩。

總編導王思思表示，團隊也參考了專家、觀眾意見，演員通過與劇目的深度對話，深化了對角色與故事的理解。來自廣州歌舞劇院首席舞者依力凡、龐冠宇、李奧、梁綺琦、彭晶晶，獨舞演員盧靖勻、李宇志等擔任主演，這些年輕的演員為舞劇注入一股勁健的活力。

在舞臺呈現(xiàn)上，除英歌舞外，潮汕地區(qū)少男少女的成年禮“出花園”、聞名遐邇的潮州木雕、鐵枝木偶、潮繡、牛肉丸、油紙燈籠等，都融入劇情中，展現(xiàn)了豐富、多元的嶺南文化。另外，舞劇《英歌》的同名主題曲也以潮語說唱本色演繹。舞美設計中，可移動車臺構建時空幻境，潮汕木雕紋樣、嵌瓷藝術通過動態(tài)影像投射，營造“虛實交織”的東方美學，燈光與空間的切割讓歷史有了現(xiàn)場感。

四場演出之后，觀眾們評價舞劇《英歌》使用的最多的詞是“血脈覺醒”和“中華戰(zhàn)舞”。面對舞劇《英歌》強勁的文化元素，觀眾的“血脈覺醒”是油然而生、茁壯成長的文化自覺；而集武術、戲劇、儺舞于一體的群舞，英歌舞以“剛勁粗獷、氣勢磅礴”著稱，塑造好漢形象，傳遞果敢團結的精神，在當代文化中也填補了英雄敘事的缺失，有“中華戰(zhàn)舞”的陽剛美學。

當前，舞劇《英歌》已走過全國19城38場巡演。2025年也是廣州歌舞劇院成立60周年。廣州歌舞劇院以嶺南三部曲《醒·獅》《龍·舟》《英歌》致敬一個甲子的芳華。