《赴山?！反顽R頭截圖

熱播劇《赴山?！返拇顽R頭成了熱搜焦點：一些畫面中，身為古代俠客的主角腳上竟然穿著厚底洞洞鞋；而在另一畫面里，有觀眾發(fā)現主角晃動的右手上赫然捏著劇本，而劇本上還有用來標注重點臺詞的藍色熒光筆筆跡。

“手拿劇本，腳穿洞洞鞋”，一部電視劇怎么會出現這樣的低級穿幫，著實令人感到費解。難怪不少網友在社交媒體上吐槽：“官方是不是把花絮放進正片里了？”“拿著劇本就上場了，臺詞沒背下來？”

按理說，從前期的拍攝到后期的制作，從導演、演員到剪輯，這么多雙眼睛、這么多個環(huán)節(jié)，為什么會全部失守？而這些連普通觀眾都能一眼看出的穿幫鏡頭，劇組上上下下為什么渾然不覺？說到底，這還是對自己從事的職業(yè)不上心，對自己參與的工作不認真。

就在不久前，國家廣播電視總局印發(fā)實施《進一步豐富電視大屏內容 促進廣電視聽內容供給的若干舉措》，也就是“廣電21條”，通過21條改革措施推動廣播電視和網絡視聽精品創(chuàng)作傳播。

這一政策出臺的一個大背景就是，當下的電視劇，尤其是長劇正在經受媒介變革所帶來的巨大沖擊，短劇、微短劇、短視頻等一系列新事物的興起和流行，已經吸引、奪走了相當一部分曾經屬于長劇的觀眾。如今，新一代互聯網原住民不僅不再有搬個小板凳看電視的習慣，甚至連看一部電影可能都覺得浪費時間，寧愿選擇看影視切片，甚至干脆就看看“X分鐘說劇”。

對影視行業(yè)的所有從業(yè)者而言，時代變遷的浪潮避無可避。正確的應對方式，唯有用更精良、更優(yōu)秀、更扎實的作品去爭取觀眾，讓大家感到，長劇有“長”的道理，電視劇仍然有無法被“速食”的互聯網產品取代的藝術價值。

但《赴山?！分械图壍拇顽R頭，顯然是糊弄觀眾，談不上尊重表演、尊重藝術，也并沒有讓公眾感受到影視行業(yè)應該具有的“危機感”“緊迫感”。

客觀地說，影視劇制作過程中出現個別失誤也很正常，不少公認為經典的作品也曾出現過穿幫鏡頭。但是，今時不同往日，如果說當年的電視劇可以獨占百姓的精神休閑生活，產生萬人空巷的效應，就算有些粗糙也不影響它的流傳度和影響力，那么現在，“去中心化”的媒介環(huán)境早已讓電視劇失去了“寵兒”地位。不管是導演還是演員，不管是編劇還是制片，只要是影視行業(yè)的從業(yè)者，對此都應該有清醒的認識。

然而，攝影機都開始工作了，還拿著臺詞；正式拍攝都開始了，還穿著洞洞鞋。難道自己就沒有感覺？旁邊就沒有人提醒？怎么會集體“失明”？這些問題看上去都是“細節(jié)”，透露出的卻是一種漫不經心、敷衍了事的工作態(tài)度。宣發(fā)的熱度、粉絲的追捧，或許還能支撐起一部電視劇的“基本盤”，可一旦徹底失去廣大觀眾的認可，剩下的恐怕就只有社交媒體上虛假繁榮的流量了。

觀眾一直在期待豐富的視聽盛宴，一直在呼喚現象級的作品。那么，從業(yè)者能不能拿出更開放、積極的姿態(tài)回應市場訴求？能不能用更嚴肅、認真的態(tài)度對待藝術創(chuàng)作？