在鈴木雅明之前，巴赫很難與日本聯(lián)系到一起。他率團打破了巴洛克音樂演繹長期由歐洲樂團主導的格局，以東方之聲確立了新的標桿。

11月2日晚，71歲的鈴木雅明首秀中國，率領(lǐng)日本巴赫古樂團，在上海音樂廳完成中國內(nèi)地的首次專場音樂會。演出僅此一站。這也是今年上海國際藝術(shù)節(jié)的參演項目。

鈴木雅明和日本巴赫古樂團

巴赫的音樂力量能超越國籍

自1990年創(chuàng)立日本巴赫古樂團以來，鈴木雅明一直擔任樂團音樂總監(jiān)至今。

1995年起，鈴木雅明率領(lǐng)樂團開啟了一項歷時23年的宏大工程——完整錄制巴赫宗教與世俗康塔塔全集65卷錄音工程。這項工程于2018年盛大收官，堪稱錄音史上的一座里程碑。

此外，他所詮釋的《約翰受難曲》與《馬太受難曲》，還收獲《留聲機》大獎，展現(xiàn)出其在巴赫精神世界的深刻洞察。

這些年，鈴木雅明以東方學者的嚴謹與藝術(shù)家的敏感，系統(tǒng)性完成了巴赫聲樂作品全集的錄音，涵蓋康塔塔、受難曲、彌撒、清唱劇，總計78張唱片。

鈴木雅明

“錄音出了后，整個歐洲都非常震驚，因為他們從來沒有期待一個亞洲人或日本人能這樣演奏巴赫作品。”鈴木雅明記得，他早年帶團巡演的第一個國家是以色列，后來還去了英國、德國，“過了很長一段時間，那些德國的樂評人才開始正式接受我?！?/p>

“巴赫的音樂和所有的音樂文化都有相似部分。它是世界文化，已經(jīng)深入到世界各地。”作為一支專門演奏巴赫作品的日本樂團，鈴木雅明覺得，他們和歐美樂團并沒有什么不同，“巴赫的音樂力量能跨越文化、超越國籍，能給我們帶來生命力和生存下去的力量。尤其是巴赫關(guān)于歌唱的作品，歌頌的是人類共同的理想、共同的情緒?！?/p>

鈴木雅明和日本巴赫古樂團

鈴木雅明是巴洛克泰斗唐·庫普曼的親傳弟子，隨他研習過不少巴赫的鍵琴作品，包括羽管鍵琴和管風琴，而在巴赫的人聲作品方面，幾乎都是靠自學。

“早年在東京，有一個學生社團對巴赫的康塔塔充滿熱情，我們每周五都會小組討論他的人聲作品，或者在課外時間去學習。”日本音樂家小林道夫?qū)Π吐蹇艘魳奉H有研究，也把他對巴赫人聲作品的理解，向鈴木雅明傾囊相授。

鈴木雅明和日本巴赫古樂團

古樂權(quán)威演出三部寶藏曲目

音樂會現(xiàn)場，鈴木雅明率團帶來了巴赫的三部寶藏曲目。

上半場是兩首管弦樂經(jīng)典《D大調(diào)第三管弦樂組曲》《D小調(diào)雙小提琴協(xié)奏曲》，下半場上演了巴赫的世俗康塔塔《太陽神與牧神的爭吵》，這也是音樂會的一大亮點。

康塔塔是巴洛克時期的核心音樂體裁之一，指多樂章大型聲樂套曲?！短柹衽c牧神的爭吵》創(chuàng)作于1729年，在巴赫僅存的約20部世俗康塔塔中，占有特殊地位。由于篇幅較長、題材特殊，它在現(xiàn)代音樂會中完整上演的機會極為有限。

《太陽神與牧神的爭吵》

這部音樂戲劇取材于奧維德《變形記》中的“驢耳朵” 故事，通過太陽神阿波羅與牧神潘的音樂比試，展開一場關(guān)于“高雅”與“通俗”的藝術(shù)思辨。

“現(xiàn)在有很多研究巴赫的學者，非常學究化。但是演奏者不能喪失藝術(shù)視野，巴赫的康塔塔不僅僅局限于宗教領(lǐng)域，還有不少世俗作品。”

鈴木雅明說，《太陽神與牧神的爭吵》就是一部世俗作品，講述了太陽神和牧神充滿煙火氣的爭吵，熱鬧有趣，“阿波羅代表的是高雅藝術(shù)，是高尚的、沉靜的。潘的身上充滿農(nóng)村風味，帶著跳躍色彩?！?/p>

女高音喬安妮·倫恩

日本巴赫古樂團牽手6位獨唱家，帶來獨到演繹。女高音歌唱家喬安妮·倫恩飾演莫摩斯，“巴洛克時期的音準和現(xiàn)在不一樣，比現(xiàn)代音低半個音。唱巴洛克時期的歌曲，對歌手來說反而更舒服?！?/p>

“現(xiàn)代樂團的編制龐大、樂手很多，但18世紀的樂團不可能有這么多人，樂手們技多不壓身，會彈很多樂器?！短柹衽c牧神的爭吵》問世時，單簧管和大提琴就是由同一個人演奏。”

鈴木雅明認為，現(xiàn)代樂器也可以詮釋好巴洛克作品，“像格倫·古爾德，在現(xiàn)代鋼琴上演奏巴洛克作品也十分出彩。音樂為上，我并不是一個非常教條的人，一定要用古樂器不可?！?/p>

《太陽神與牧神的爭吵》