車鵬飛的畫給我的第一感覺就是“靜”，仿佛沉靜于奧拉維爾·埃利亞松（ólafur Elíasson）的《日落》中。然而這種“靜”并非物理性的無聲，而是文人畫傳統中“萬物靜觀皆自得”的精神境界。這種“靜”帶來的是“靜思有我”的哲學思考。能使觀者在凝視中回歸于內心的自省狀態(tài)。

奧拉維爾·埃利亞松（ólafur Elíasson）的《日落》

車鵬飛雖師承陸儼少，繼承了留白與墨塊結合的畫法，但又不同于陸儼少。陸儼少的山水筆墨趨于動勢，以強烈的視覺動感表現自然之雄渾。而車鵬飛則傾向于文人畫的含蓄的詩意表達，墨色溫潤，構圖疏朗。二者一動一靜的差異體現了中國山水畫中，范寬、馬遠的“雄秀跌宕”與倪瓚、董其昌的“悠遠平和”兩大審美取向。車鵬飛并未簡單延續(xù)師輩風格，而是以“靜”重構山水精神，這種傳承關系正應了王康樂的一句話“不繼承無以創(chuàng)作，不創(chuàng)作無以自存”，人類文明就是這樣，都是在傳承中不斷創(chuàng)新與進步的。

陸儼少《巫峽秋濤》

車鵬飛作品

文人畫講究“書畫一體”，陸儼少的字如畫般酣暢，筆勢連綿；黃賓虹的字如畫般樸拙，藏鋒內斂；鄭午昌的字如畫般清厚，隨意賦彩；車鵬飛的筆墨實踐也正體現了這一傳統。其字俊秀如畫，筆意舒展，他將書法的韻律融入繪畫中使畫面更具節(jié)奏感；又將繪畫中的意味與造型元素，反向滋養(yǎng)其書法創(chuàng)作。他能“以書入畫”又能“以畫入書”，筆墨線條自如游走于兩者之間，這般造詣是難能可貴的，在當代畫家中是為數不多的。

車鵬飛作品

傳統文人畫尚水墨，輕設色，但車鵬飛卻賦予色彩新的表現力。他善于用淡雅的色調使畫面既保持水墨的雅致，又增添色彩的溫潤。這種技法源于惲壽平的沒骨法，但更趨抽象，使色彩本身成為意境的延伸。相較于張大千潑彩的絢爛，車鵬飛的設色更接近“淡而厚，清而潤”的文人理想，使色彩成為“靜觀”的另一種語言。

車鵬飛作品

靜思有我，車鵬飛的山水畫，既延續(xù)了文人畫的“靜觀”傳統，又在當代語境中賦予其新的表達。他的“靜”，不是逃避現實，而是以筆墨構建一個可供沉思的精神空間。在這個空間里，觀者得以暫別喧囂，回歸“靜思有我”的自省狀態(tài)。

（本文僅代表作者個人觀點）