普利茲克獎被公認為建筑界的最高榮譽，每年頒發(fā)給一位或多位在世建筑師。澎湃新聞獲悉，受愛潑斯坦丑聞余波的影響，原定于今年3月第一周揭曉的普利茲克建筑獎推遲了一周公布。3月12日，普利茲克建筑獎主辦方宣布，來自智利圣地亞哥的斯米爾揚·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radi? Clarke)成為2026年度普利茲克建筑獎得主，成為該獎第55位獲獎者。

2026年度評審委員會在評審辭中寫道：“斯米爾揚·拉迪奇的作品處在打破陳規(guī)、材料探索和文化記憶的交匯點上，他更傾向于相信建筑的脆弱性，而非毫無根據(jù)地主張建筑的確定性。他的一些建筑作品看上去像臨時的、缺乏穩(wěn)定性的，甚至刻意保持一種未完工的狀態(tài)——幾乎處于消失的臨界點上，但它們卻提供了一個井井有條、樂觀向上且寧靜愉悅的庇護所，并將脆弱性視為生活體驗的本質狀態(tài)?！?/p>

“建筑既可以擁有宏大、厚重且永恒的形式，在陽光下屹立數(shù)百年，靜候我們去探訪；也可以是較小、脆弱的構造，如蜉蝣般朝生暮死，甚至依傳統(tǒng)眼光來說并沒有明確歸宿。在如此懸殊的時間跨度中，我們努力創(chuàng)造著各種能夠承載情感的居住體驗，鼓勵人們駐足于此，并重新審視這個常常冷漠地與他們擦肩而過的世界。”拉迪奇如是說。

建筑師斯米爾揚·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radi? Clarke)

“在每一件作品中，他都能以極具獨創(chuàng)性的方式給出答案，讓不甚明了的事物變得顯而易見。他回歸到建筑學中最基本，不可再被簡化的根基，同時探索著尚未觸達的極限。他在位于世界邊緣的嚴酷環(huán)境中成長，通過僅有數(shù)名合作者的建筑師事務所，即可引領我們深入探究建筑環(huán)境和人類境況的最深邃之處。”評委會主席、2016年度普利茲克獎獲得者亞歷杭德羅·阿拉維納評價說。

在拉迪奇的作品中，針對特定場地的設計策略以不同的形式反復再現(xiàn)，讓每座建筑都能從其特定環(huán)境中脫穎而出，而非某個標簽化模式的復刻。他會將建筑的一部分嵌入地下，而不是完全矗立于地面之上——例如梅斯蒂索餐廳（智利圣地亞哥，2006年）；他會調整建筑的朝向以避開當?shù)厥⑿械膹婏L或刺眼的光線——例如皮特之家（智利帕普多，2005年）；他還會開展適應性再利用，而不是改弦更張——例如“智利之前的智利”，這是智利前哥倫布時期藝術博物館的擴建項目（智利圣地亞哥，2013年）。

智利帕普多，皮特之家

智利康塞普西翁，比奧比奧大區(qū)劇院, 攝影：Iwan Baan

拉迪奇建筑風格的嚴謹并非表現(xiàn)于外在的形式上，而是反映在其建造的自律上。他的作品往往顯得樸素甚至原始，但在這種直觀印象下卻隱藏著精確的工程設計和建造工藝?；炷痢⑹^、木材和玻璃等材料被精心搭配使用，以塑造體量、光線、聲音和圍合感。在蛇形畫廊展亭（英國倫敦，2014年）中，一個半透明的玻璃纖維殼狀結構坐落在取材于當?shù)氐木薮蟪兄厥瘔K上。光線經(jīng)過了過濾而非直接引入，圍合感也保持得恰到好處，讓游客既能體驗到庇護所的感覺，又不會與周遭的公園完全隔絕。在比奧比奧大區(qū)劇院（智利康塞普西翁，2018年）中，他用一個精心設計的半透明圍護結構來調節(jié)光線，又可提升聲學性能。建造成為了一種敘事方式，其中的紋理和體量與外在形式一樣，都承載著豐富的意義。

斯米爾揚·拉迪奇·克拉克出生于圣地亞哥的一個移民家庭——他的祖父母和外祖父母分別來自克羅地亞的布拉奇和英國——拉迪奇在成長過程中對歸屬感有了更深刻的認識，并促使他認識到，生活原本就是東拼西湊，而非單純承襲。

斯米爾揚·拉迪奇，攝影：斯米爾揚·拉迪奇

拉迪奇表示：“有時候，你必須形成自己的根脈，這樣才能獲得自由。”他走上建筑之路并非一蹴而就，而是經(jīng)歷過一系列的體驗、疑惑和發(fā)現(xiàn)之后逐步形成的。他童年時期的大部分時間都用于作畫，直到十四歲才首次接觸到建筑學——當時一位美術老師給他布置了一項設計建筑物的練習作業(yè)——回想起來，這段早期記憶與他后來的事業(yè)追求之間是相互呼應的。他曾在智利天主教大學學習建筑學，但在1989年畢業(yè)前的那次期末考試中未能一次性通過。這次挫折對他產(chǎn)生了深遠影響，促使他轉而前往威尼斯建筑大學學習歷史，并四處游歷，他認為這是自己求學經(jīng)歷中最重要的一課。他超脫了建筑學的傳統(tǒng)定義，將哲學、藝術以及對神話和文學典故的隱喻統(tǒng)統(tǒng)融入了自己的設計意象和形式中。

“思想寓于事物之中”，他反思道：“我一直在試圖構建環(huán)境，啟迪他人進行新的思考?！?/p>

斯米爾揚·拉迪奇與妻子瑪塞拉·科雷亞。攝影：斯米爾揚·拉迪奇

在大學期間，他結識了雕塑家瑪塞拉·科雷亞，她后來成為了他的客戶，并最終成為了他的妻子。1995年，他在智利圣地亞哥創(chuàng)立了自己的同名事務所——斯米爾揚·拉迪奇·克拉克，該事務所一直刻意保持著小規(guī)模運營與密切合作的特點。他們攜手設計了事務所的第一座住宅作品——小房子（智利維爾切斯，1997年），他們在安第斯山脈親手建造了這座24平方米的建筑。盡管兩人只是偶爾開展設計合作，但他們每天都會不斷就各自的想法進行交流，這種對話跨越時間、貫穿始終。

小房子，維爾切斯，1997

個人境遇和持續(xù)探究促使拉迪奇重新審視了圍合——將其視為一種抵抗、關懷與靜默堅韌的生存狀態(tài)?！皣峡臻g具有其復雜性：遮蔽處提供了與外界現(xiàn)實之間的距離，而庇護所的特質則讓你感受到其內部生活的獨特性。不過，我們真正需要的是保護——一個能夠保持穩(wěn)定的地方，以便接納自身的脆弱?！?遮蔽與庇護、保護與內省之間的這種張力，折射出他本人在缺乏穩(wěn)固文化根基的前提下努力構筑穩(wěn)定感的從業(yè)歷程。

意大利威尼斯，藏在魚腹里的男孩

隨著時間推移，建筑師的創(chuàng)作興趣擴展到了多種多樣的規(guī)模和類型：從市政和文化機構，到商業(yè)建筑、私人住宅和臨時建筑。他與科雷亞合作，為第 12 屆威尼斯國際建筑雙年展觀眾入口創(chuàng)作了《藏在魚腹里的男孩》（意大利威尼斯，2010年），此項展覽的策展人是普利茲克獎評委、2010年獲獎者妹島和世。這是一件由花崗巖和雪松木制成的裝置作品，將人物形象置于群體之中，體現(xiàn)了對身體感受和情感表達的關注。

蛇形畫廊展亭, 攝影：Iwan Baan

他受邀設計了第14屆蛇形畫廊展亭（英國倫敦，2014年），這是一個置于承重石塊之上的半透明玻璃纖維殼狀結構，形成了一個既非完全封閉也非完全透明的臨時庇護所。他的作品展現(xiàn)了一種始終與建筑的情感存在以及靜謐智慧相契合的設計風格。

在他的家庭工作室——“小型私有建筑”（位于智利圣地亞哥，2023年建成），住所提供了庇護和隱私，同時與下方的城市保持著豐富的關聯(lián)。居住者從室內望去，可以俯瞰下方的城市景觀；而從室外看，室內則被鏈條式簾幕遮蔽。單層玻璃墻讓雨水、聲音和變幻的光線進入內部空間，使居住者對自己每天目之所及的天氣變化有切身感受。住所內，位于地下的工作室呈現(xiàn)了一個更為靜謐的基調，因為相同質地的玻璃墻外面又多了一條土質護坡，在過濾陽光的同時，將自然風光引入視野，并創(chuàng)造了一個受到良好保護的工作環(huán)境。

智利圣地亞哥，小型私有建筑

小型私有建筑內部

拉迪奇的干預舉措既非修復也非替換，而是對建筑規(guī)模和效用進行著意的考量。在NAVE表演藝術中心項目（圣地亞哥，智利，2015年）中，拉迪奇對一座因自然災害而受損的20世紀早期住宅建筑遺產(chǎn)進行了重構，在保留原有結構的同時，加入了新的體量，專門用于容納開放式表演、排練和工作坊等活動。在建筑頂部，一個覆蓋著馬戲團帳篷的屋頂露臺引入了一種意想不到的輕盈感，營造出一種即興慶祝的氛圍，與下方沉穩(wěn)親密的空間形成鮮明對比。原有的層次仍然可見，而改造則被視為一種延續(xù)而非妥協(xié)。

NAVE表演藝術中心, 攝影：Cristobal Palma

2017年，拉迪奇在圣地亞哥家中的工作室創(chuàng)立了脆弱建筑基金會，旨在為挑戰(zhàn)學科邊界的實驗性建筑提供支持。通過舉辦展覽、工作坊和聯(lián)合研究項目，基金會體現(xiàn)了拉迪奇將建筑視為一種集體性和演進性實踐的理念。

拉迪奇的作品獲得了眾多國際榮譽和認可，其中包括被智利建筑師協(xié)會評為35歲以下最佳建筑師（智利，2001年）；他還榮獲《建筑實錄》設計先鋒獎（美國，2008年）、《Oris》建筑獎（克羅地亞，2015年）、美國藝術與文學學院的阿諾德·W·布倫納紀念獎（美國，2018年），以及基多泛美建筑雙年展大獎（厄瓜多爾，2022年）。他自2009年起擔任美國建筑師學會名譽會員，并自2020年起成為克羅地亞科學與藝術學院榮譽院士。

拉迪奇目前仍在智利圣地亞哥生活和工作，并刻意保持小規(guī)模私密型的運營風格，其建筑作品得以彰顯著個性化、細致入微且觸人心靈的特點。

（本文綜合自普利茲克建筑獎官網(wǎng)及相關資料）