3月31日晚北京國際戲劇中心·曹禺劇場的燈光再次為一場牌局亮起。由唐燁執(zhí)導(dǎo)，濮存昕、龔麗君聯(lián)袂主演的北京人藝經(jīng)典話劇《洋麻將》在此拉開了2026年演出的序幕。這部美國劇作家D.L.柯培恩的普利策獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)作品，以兩位老人十四把牌局的較量，持續(xù)引發(fā)著中國觀眾對孤獨(dú)、衰老與命運(yùn)的不盡思索。本輪演出將上演至4月18日。

《洋麻將》本輪演出海報(bào)

從“演”老年到體驗(yàn)老年

《洋麻將》于1985年由夏淳導(dǎo)演搬上北京人藝舞臺(tái)，彼時(shí)由于是之飾演的魏勒與朱琳、謝延寧分飾的芬西雅共同開創(chuàng)了人藝大劇場“兩個(gè)人話劇”的先河。2014年，唐燁導(dǎo)演攜手濮存昕、龔麗君以新版重現(xiàn)經(jīng)典，此后歷經(jīng)多輪演出，去年已從首都劇場移至更具沉浸感的曹禺劇場。導(dǎo)演唐燁觀察到，時(shí)間的流逝與劇場的轉(zhuǎn)換，為這部看似“不變”的經(jīng)典注入了新的生命。

本輪演出劇照

“如果說首演的時(shí)候，兩位演員還在‘演’老人，現(xiàn)在他們對老年有了切身的感受，已經(jīng)不是單純在‘演’了?！碧茻钪赋?，許多為角色精心設(shè)計(jì)的細(xì)節(jié)隨著年歲的增長與無數(shù)次的磨合，已自然地融入演員的表演肌理，愈發(fā)渾然天成。

這種從外在“表演”到內(nèi)在“體驗(yàn)”的轉(zhuǎn)變，在龔麗君那里得到了印證。她坦言：“如果說五年前演這個(gè)角色，我還得刻意‘演’老態(tài)，那這次就完全不需要了?！眲≈腥朔椅餮诺哪挲g設(shè)定為71歲，與演員當(dāng)下的年歲心境更為貼近，這使得她能夠超越對外在老態(tài)的摹畫，更深地走入人物的內(nèi)心世界。

劇場的物理空間也深刻重塑了觀演關(guān)系。唐燁曾分析，從首都劇場到曹禺劇場，觀眾的視角從“仰視”變?yōu)椤案┮暋保枧_(tái)置景相應(yīng)擴(kuò)大、更為精美，燈光音效也做了適配性調(diào)整。在曹禺劇場更近的觀演距離下，演員表演的細(xì)微之處均被放大。唐燁舉例說，比如魏勒因腿疾而設(shè)計(jì)的腿部動(dòng)作，過去可能會(huì)被觀眾忽略，如今則清晰可辨，讓觀眾更有“置身戲中”的臨場感，獲得了與以往截然不同的審美體驗(yàn)。

“每一次排練都是新的”

新版《洋麻將》已演出超過十年，濮存昕與龔麗君這對舞臺(tái)上的“老搭檔”對待創(chuàng)作卻始終不曾松懈。即便前一晚還在《茶館》中分別飾演常四爺和康順子，第二天下午，兩人又早早來到劇院，一頭扎進(jìn)排練廳，投入《洋麻將》的細(xì)致打磨中。

“這句臺(tái)詞這次我想這么說，你仔細(xì)聽聽?！边@是排練中常見的交流。即便是爛熟于心的臺(tái)詞，兩人仍會(huì)一字一句反復(fù)推敲。濮存昕會(huì)為一段長臺(tái)詞反復(fù)咂摸：“這句話前面有鋪墊嗎？我得再捋一下，這段話很長，我得把它說清楚，還得上口?！彼麄兊哪繕?biāo)不僅是準(zhǔn)確，更要讓臺(tái)詞符合人物的動(dòng)作心理，同時(shí)“讓觀眾聽著舒服、入耳入心”。

龔麗君則將這種狀態(tài)形容為“臺(tái)詞要潤在自己身上”，達(dá)到“拱嘴兒”般自然流出的程度。她強(qiáng)調(diào)，這部戲心理節(jié)奏直接，對話直來直去，演員間高度的默契是戲能“搭得上”的前提，而這必須建立在將劇本完全“吃透”的基礎(chǔ)上。

本輪演出劇照

正是這種“每一次排練都是新的”的創(chuàng)作態(tài)度，支撐著他們始終以最佳狀態(tài)面對觀眾。唐燁導(dǎo)演也給予了演員充分的創(chuàng)作自由，她提到：“除了14把牌局的相應(yīng)節(jié)點(diǎn)不能變化，我們也給了濮哥和龔姐姐30%的自由發(fā)揮空間，他們對這部戲已經(jīng)足夠熟悉了，每場演出都會(huì)根據(jù)心境和臨場情況有所調(diào)整。”這種“當(dāng)時(shí)不雜、既過不戀”的專業(yè)精神，是這部雙人戲能夠常演不衰的內(nèi)在動(dòng)力。

方寸牌桌的戲劇張力

全劇的核心場景，便是兩位老人在養(yǎng)老院花房的一張牌桌上，打完十四把名為“金拉米”（Gin Rummy）的撲克牌游戲。這看似單調(diào)的重復(fù)，實(shí)則充滿了戲劇的張力與表演的難度。牌局不僅是情節(jié)推進(jìn)的載體，更是人物性格、關(guān)系乃至命運(yùn)的微觀戰(zhàn)場。

本輪演出劇照

濮存昕曾向觀眾解釋：“我們玩的是洋麻將，打法和現(xiàn)在流行的撲克牌玩法不太一樣。”更為挑戰(zhàn)的是，舞臺(tái)表演存在假定性，“手里拿的牌與臺(tái)詞中說出的牌往往不一致，這就特別考驗(yàn)?zāi)X子和嘴的配合，要做到‘嘴不對心’。”龔麗君補(bǔ)充道，十四把牌局又頗為相似，極易混淆，對演員的記憶力是極大考驗(yàn)。因此，每次演出前反復(fù)排練，首要任務(wù)就是“把每把牌的順序牢牢記住”。

從最初不大會(huì)打牌，到在臺(tái)上將每一局都打出符合人物情緒的節(jié)奏與變化，兩人的表演在這方寸牌桌上層層剝開了人物的內(nèi)心。自負(fù)又脆弱的魏勒，將對命運(yùn)的不甘全部傾注在牌局的輸贏上，他反復(fù)念叨的“運(yùn)氣”，成了對抗不如意人生的唯一武器。而芬西雅的“新手運(yùn)氣”（beginner's luck）則像一把鑰匙，既打開了兩人之間孤寂的交流之門，也最終刺痛了彼此隱藏的尊嚴(yán)與傷痛。

本輪演出劇照

當(dāng)牌局終了，幕布落下，留在觀眾心中的，遠(yuǎn)不止輸贏，而是對這兩個(gè)孤獨(dú)靈魂的深刻共情，以及對每個(gè)人都無法回避的生命晚景的靜默思考——在老齡化社會(huì)議題日益凸顯的當(dāng)下，《洋麻將》這面放置了四十年的戲劇之鏡，映照出的現(xiàn)實(shí)回響，或許比以往任何時(shí)候都更加清晰而悠長。