愛奇藝CEO龔宇恐怕沒想到，2026年愛奇藝世界大會上的一番發(fā)言，會把自己送上熱搜，還是以一種最尷尬的方式。 

4月20日，愛奇藝世界大會召開，龔宇在臺上拋出“未來真人實拍可能成為非遺”的論斷，同時宣布已有117位藝人入駐AI藝人庫。 

話音剛落，張若昀、于和偉、王楚然等藝人工作室接連發(fā)聲，稱沒簽過任何AI授權，法務正在緊急處理。這場精心籌備的AI發(fā)布會，在24小時內(nèi)不斷反轉，演變成一場公關災難。 

“愛奇藝瘋了“的話題一度沖到熱搜第一，但撥開鬧劇的表層，愛奇藝并非真的瘋了，它只是太急了。急到把意向包裝成簽約，急到把算法當成福音，急到用技術敘事的宏大詞匯去遮掩一家公司持續(xù)惡化的基本盤。 

愛奇藝搞AI，或許不是真魔怔了，而是只剩下最后一張牌了。至于能不能翻盤，答案恐怕比龔宇想象的更殘酷。 

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一場代價不菲的翻車

愛奇藝對這次發(fā)布會的重視程度非同尋常。愛奇藝世界大會現(xiàn)場，龔宇描繪了一幅AI改造影視行業(yè)的宏偉圖景。他拋出幾個足夠炸裂的數(shù)字：AI能讓演員從一年演4部戲，增加到14部，演員可以擁有更多休息時間。 

與此同時，AI正在降低制作成本，縮短制作周期，讓創(chuàng)作者數(shù)量和作品數(shù)量指數(shù)級增長。他引用了自己提出的“媒體112定律”，AI技術將使單位內(nèi)容成本降低一個數(shù)量級，創(chuàng)作者數(shù)量增加一個數(shù)量級，作品數(shù)量增長兩個數(shù)量級。 

而最能引爆輿論的，是那句“100%真實拍攝的作品，會不會在多年以后被命名為世界文化遺產(chǎn)，變成非遺”。愛奇藝高級副總裁劉文峰則進一步宣稱，目前已有超百位藝人入駐AI藝人庫，并現(xiàn)場公布了馬蘇、陳哲遠、曾舜晞、丞磊等名單。 

然而，這鍋還未燒熱，鍋蓋就被藝人自己掀了。當天下午一點半，張若昀工作室率先發(fā)布聲明：沒簽過任何AI相關授權，法務正在緊急處理。王楚然后援會官方賬號同樣發(fā)聲，明確否認，李一桐方面也跟進了辟謠。不到四個小時，愛奇藝的簽約藝人名單時間就變成了羅生門。 

在這個發(fā)布會上，愛奇藝犯了一個致命錯誤：把一個對企業(yè)有利的技術愿景，包裝成了對所有人有利的美好未來，卻完全沒有感知到受眾會怎么解讀它。演員群體聽到的是職業(yè)被取代的威脅，觀眾聽到的是自己喜歡的演員可以被批量復制，影視從業(yè)者聽到的是整個行業(yè)的就業(yè)基礎正在被單方面顛覆。 

面對輿論風暴，愛奇藝的應對只能用倉促來形容。當天下午，愛奇藝官方發(fā)布澄清，稱藝人庫建立的初衷是為AIGC創(chuàng)作者提供對接平臺，入駐僅代表有接洽意向，具體項目仍需單獨談判這一流程與傳統(tǒng)的真人影視項目合作流程是一致的，AI與影視創(chuàng)作的結合尚處于探索階段。 

21日凌晨，愛奇藝再次發(fā)文重申這一立場，強調不存在未經(jīng)藝人同意將其納入納逗Pro藝人庫的情況。 

龔宇本人也加入了補救行列。他在今天上午連發(fā)三條微博，放出原視頻，強調科技永遠不是為了取代人。 

但這一切并未平息網(wǎng)友的憤怒。評論區(qū)里，一條高贊留言寫道：“如果演員可以AI，熱度可以AI，那就讓AI觀眾去充會員吧”。另有網(wǎng)友直言：“我為什么要開會員看假人？”大多數(shù)評論幾乎一邊倒，認為平臺這是在用技術進步的大詞，掩蓋對表演藝術核心價值的漠視。而龔宇那三條微博很快開啟了評論精選，也被媒體評價為回應了一個寂寞。 

這場發(fā)布會的翻車，暴露的不只是宣傳上的失誤。它讓外界看清了一個事實：一家曾經(jīng)在2018年上市時市值觸及310億美元的視頻巨頭，如今徹底迷航了。 

02

龔宇的“AI牌”，是最后的底牌

要理解愛奇藝為何如此急于打出AI這張牌，甚至不惜承擔一場輿論翻車，只需要看一組數(shù)字。 

2025年全年，愛奇藝總營收272.9億元，同比下降近7%。近兩年來，愛奇藝的用戶基本盤開始松動，作為營收壓艙石的會員服務收入，從2023年的203億元峰值驟降至2025年的168.1億元。在線廣告收入從2023年的62億元下降至51.9億元，內(nèi)容分發(fā)收入更是同比暴跌12%。 

利潤端的表現(xiàn)更加觸目驚心。2025年，愛奇藝歸母凈虧損達2.06億元，而2024年它還實現(xiàn)了7.64億元的盈利。一年之內(nèi)，從賺7.6億到虧2億，凈利潤掉了將近10個億。非通用會計準則下的運營利潤也從2024年的23.6億元斷崖式下滑至6.4億元，跌幅高達73%。拉長時間周期來看，自2018年至2025年，愛奇藝累計虧損已超過300億元。 

這些冰冷數(shù)字背后的商業(yè)困境是：能付費的用戶基本都付了，會員訂閱數(shù)卡在1億天花板難以突破。且愛奇藝近幾年的內(nèi)容成本投入一直在150億至200億元，高昂的內(nèi)容成本占到營收的一半以上，讓公司喘不過氣。愛奇藝推行的分賬模式雖降低了前期現(xiàn)金支出，卻導致內(nèi)容庫中充斥著大量中腰部走量不走質的作品，難以鎖定具有爆發(fā)潛力的頭部內(nèi)容，收入端的持續(xù)下滑正在抵消降本的成果。 

2025年，愛奇藝經(jīng)營活動凈現(xiàn)金流從21.1億元驟降至1.06億元，在長視頻這個燒錢賽道里，如此微薄的現(xiàn)金流根本不足以支撐平臺正常運轉。 

資本市場早已用腳投票。愛奇藝股價從2018年上市之初的46美元巔峰，跌至2026年4月的1.41美元，市值僅剩13.61億美元，較最高點蒸發(fā)超過300億美元，折合人民幣超2000億元。3月19日，股價甚至一度觸及1.18美元的歷史最低點。這家擁有3.1億月活用戶的視頻平臺，如今市值僅剩十幾億美元，比許多還沒上市的創(chuàng)業(yè)公司都廉價。 

與此同時，行業(yè)格局早已劇變。除了優(yōu)酷、騰訊兩大巨頭，微短劇正在瘋狂蠶食長視頻的市場份額。截至2025年10月，紅果短劇的月活用戶已達到2.36億，超過優(yōu)酷和B站，成為最大的微短劇平臺。 

據(jù)中國網(wǎng)絡視聽協(xié)會在杭州微短劇大會上發(fā)布《中國微短劇行業(yè)發(fā)展白皮書（2025）》，微短劇用戶的黏性正在增強，2025年1-8月，微短劇獨立應用的人均單日使用時長已達到120.5分鐘。一個每天刷兩個小時短劇的用戶，還能有多少精力追40集的長?。?nbsp;

在這樣四面楚歌的處境下，龔宇打出了他手里僅剩的一張牌：AI。他宣布了愛奇藝16年來第一次大轉型：去中心化社交媒體平臺。所謂的去中心化，就是平臺從內(nèi)容制作者退居為撮合者，創(chuàng)作者與用戶直接交互，平臺只聚焦頭部內(nèi)容制作。而納逗Pro，正是服務于這場轉型的核心工具，定位為專業(yè)級影視制作智能體，集成大模型、愛奇藝IP庫、數(shù)字資產(chǎn)庫和創(chuàng)作者社區(qū)。而AI藝人庫，解決的是“誰來演”這個最棘手的問題。 

但問題在于，AI能解決內(nèi)容質量和用戶審美這兩個更根本的命題嗎？ 

資本或許愿意為AI改造影視的敘事買單，但觀眾要的從來不是效率，而是情感共鳴。 

當龔宇用讓演員一年接4個項目，有更多時間休息的邏輯去推銷AI演員時，他或許忘記了一個常識：觀眾為演員付費，不是為了看到那個形象出現(xiàn)在屏幕上，而是為了看到人在角色中的情感投射。把表演從過程變成了授權，把人變成了可以被調用的數(shù)據(jù)資產(chǎn)，這是對整個行業(yè)生態(tài)的摧毀。 

財報可以美化，股價可以粉飾，但觀眾的感受騙不了人。如果有一天觀眾真的只能在屏幕上看到AI生成的面孔和聲線，可以肯定的是，他們不會因為效率提升就打開錢包。 

03

從會員“套娃”到AI藝人，愛奇藝始終沒搞懂消費者

在這場輿論風波中，龔宇的解釋在技術層面的邏輯是自洽的。他說AI讓成本降低，周期縮短，創(chuàng)作者數(shù)量增加，作品數(shù)量指數(shù)級增長。 

這一切聽起來都像是一個精心設計的商業(yè)模式。降本、增效、擴量、分賬，每一步都指向一個更大的產(chǎn)業(yè)蛋糕。 

但觀眾的邏輯是另一回事。 

“如果以后都是AI劇，那我將卸載看劇的APP?！边@條留言獲得了數(shù)萬點贊。它的潛臺詞很清楚：觀眾看的是人，不是代碼，要的是情感，不是效率。當龔宇用AI能解放演員生產(chǎn)力作為賣點時，他徹底偏離了觀眾的核心訴求，觀眾不需要演員被解放，他們需要的是演員真實地在場。 

這種斷裂并非偶然。愛奇藝這些年因為套娃式會員收費、限制投屏、插播廣告等問題，已經(jīng)多次引發(fā)用戶不滿。用戶對平臺的不信任感由來已久。在這種背景下，平臺試圖用一種脫離用戶情感需求的技術敘事來重塑自身，無異于火上澆油。 

更深層次的問題在于，愛奇藝似乎誤判了影視創(chuàng)作的本質。表演不是可以被拆解、標準化、大規(guī)模復制的工業(yè)生產(chǎn)流程。演員的即興反應、情緒爆發(fā)、與其他演員的化學反應，這些無法被AI精準復刻的東西，恰恰是打動觀眾的核心要素。 

從法律角度看，AI藝人庫的合規(guī)風險同樣不容小覷。AI生成的表演是否屬于著作權法意義上的表演尚無定論，同時收益分配的透明度難以保障。 

愛奇藝的這出鬧劇，說到底是一個時代的縮影。當長視頻的黃金時代落幕，當會員增長觸及天花板，當微短劇蠶食了用戶的注意力，剩下的選擇無非兩個：要么做好內(nèi)容，慢慢等觀眾回來；要么講一個新故事，哄資本市場繼續(xù)買單。 

龔宇選了第二條路。AI藝人庫、非遺論、去中心化轉型，這些概念包裝得足夠精美，足夠宏大。但在這一切背后，一個樸素的問題始終沒有被回答：觀眾到底想看什么？ 

答案很簡單。菜要吃現(xiàn)炒的，劇要看活人演的。龔宇或許該走出中關村的會議室，去問問那些每天花時間刷劇的人，你們愿意看AI演戲嗎？答案，大概不會讓他太高興。 

愛奇藝不是魔怔了，是走投無路了。 

但技術從來不是困境的解藥，真正能拯救長視頻的，始終是那些活生生的人講出的活生生的故事。如果連這個道理都想不通，龔宇以后需要解釋的可就不止三條微博了。 

本文來自微信公眾號“奇點湃”