預(yù)言家還是明狼？愛奇藝CEO龔宇幾段發(fā)言直接引爆全網(wǎng)。

4月20日，愛奇藝世界大會在北京開幕，CEO龔宇給整個行業(yè)拋出了幾枚重磅炸彈。

他一會說愛奇藝將轉(zhuǎn)型成非中心化社交媒體，一會又說AI在影視行業(yè)勢不可擋，真人實拍在未來可能會變成非遺。

愛奇藝還宣布了AI藝人庫計劃，宣布已有117位藝人入駐?，F(xiàn)場大屏幕上赫然出現(xiàn)了馬蘇、陳哲遠(yuǎn)、曾舜晞、丞磊等明星。龔宇還很貼心地解釋：AI能幫演員有“更多自己的時間”，讓演員從一年演4部戲到14部戲，有更多時間休息。

這話聽著像雙贏，但網(wǎng)友們的反映一針見血：“一年工作三四個月很辛苦嗎？”“不拍戲不就失業(yè)了嗎？”。

很快，“愛奇藝瘋了”詞條登頂熱搜，還有人犀利吐槽：“既然演員都AI化了，不如把觀眾也AI化，把CEO也AI化了“”“有沒有可能我們活人，就愛看點活人的東西？”。

更抽象的是，張若昀、于和偉工作室站立馬出來辟謠，表示未簽過任何AI相關(guān)授權(quán)。好在龔宇后來找補說，那名單“只是表明他們同意去做AI入駐的意愿，只是表達了談的意愿，跟實拍規(guī)則一樣，具體合作還要細(xì)談”。

海外流媒體巨頭都沒吭聲，愛奇藝突然大談特談AI是不是真的瘋了？搞這么大陣仗，結(jié)果遭藝人跳出來打臉，公司又在圖什么？

01愛奇藝不是瘋了，是窮了

遙想當(dāng)年，愛奇藝是長視頻行業(yè)的龍頭，2018年上市后股價飆升至46美元，市值一度觸及310億美元，比肩網(wǎng)易、遠(yuǎn)超攜程。八年光陰流轉(zhuǎn)，昔日巨頭市值僅余12億美元，較巔峰時期暴跌97%，蒸發(fā)超300億美元。

公司業(yè)績持續(xù)惡化，財報顯示愛奇藝2025年全年總營收272.9億元人民幣，同比下降近7%。會員服務(wù)收入168.1億元，同比下降約5%；在線廣告收入51.9億元，同比下降約9%；內(nèi)容分發(fā)收入25億元，同比下降12%。

利潤方面，2025年愛奇藝凈利潤再度虧損至-2.06億元。而2024年它還是盈利7.64億元的。一年之內(nèi)從賺7.6億變成虧2億，利潤掉了將近10個億。

還有兩個數(shù)據(jù)值得注意，一是會員訂閱數(shù)卡在1億天花板難以突破，也就是說能付費的人基本都付了，再想拉新用戶難了；二是愛奇藝這幾年內(nèi)容成本投入一直在150-200億元，占營收一半以上，剛性成本讓公司壓力山大。

這意味著每年公司要掏出200億做內(nèi)容，廣告收入在萎縮，但訂閱用戶漲不動，內(nèi)容分發(fā)賣不動。

賺的越來越少，花的越來越多，公司經(jīng)營活動凈現(xiàn)金流從2024年的21.1億元驟降至2025年的1.06億元，在長視頻這個燒錢賽道里無異于杯水車薪。

同時隔壁微短劇也在瘋狂搶人，《中國微短劇行業(yè)發(fā)展白皮書（2025）》顯示，我國微短劇用戶整體規(guī)模已達6.96億人，微短劇獨立應(yīng)用的人均單日使用時長達到120.5分鐘。

紅果短劇月活用戶達到2.36億，超過優(yōu)酷和B站，是目前最大的微短劇平臺。一天花兩個小時刷短劇的人，還有多少精力在愛奇藝上追40集的長??？

更扎心的是，頭部大劇的影響力也在下降。云合數(shù)據(jù)統(tǒng)計，2024和2025年度有效播放最高的劇分別為《慶余年第二季》和《藏海傳》，前者播放量幾乎是后者的兩倍，前20名劇集整體有效播放量同比縮減20%。頭部長視頻平臺含金量都在縮水。

傳統(tǒng)拍劇，請一個流量藝人，片酬動輒上千萬。如今高精度虛擬人制作成本已降至10萬元以下，AI生成3D動畫短劇每分鐘成本已被拉低到500到1000元。龔宇自己提過一個“112”定律，AI可能會讓行業(yè)成本降低一個數(shù)量級，創(chuàng)作者增加一個數(shù)量級，作品增加兩個數(shù)量級。

愛奇藝現(xiàn)在營收在下滑，利潤從盈利變虧損，會員漲不動，廣告賣不動，內(nèi)容成本居高不下，現(xiàn)金流吃緊，還有短劇這個跨界打劫的。

公司到了窮途末路，什么話都敢說，什么事都敢干，這么看來愛奇藝把AI當(dāng)做救命稻草不難理解。

用AI代替真人，既能降本，又能增效，還能無限量產(chǎn)內(nèi)容。在愛奇藝這個虧損狀態(tài)下，這既是選擇題，更是求生欲。

但有個疑問需要回答，AI拍出來的東西，到底是一時熱鬧還是真有需求？

02AI越熱，何潤東們越值錢

愛奇藝想要用AI“蒸餾”演員們，還得問問觀眾同不同意。

今年以來，愛奇藝最爆的一部劇是張凌赫主演的古裝劇《逐玉》，從數(shù)據(jù)上看這部劇跟《狂飆》一樣火，然而不少人表示聞所未聞，更神奇的是這部劇意外帶火了古早頂流男星何潤東。

張凌赫在劇中飾演一位武藝高強、浴血沙場的戰(zhàn)神，上了戰(zhàn)場卻妝容精致、膚白貌美，鎧甲、頭飾一塵不染，被網(wǎng)友戲稱為“粉底液將軍”。電視劇司甚至專門召開了健康審美座談會，指責(zé)行業(yè)內(nèi)片面追求顏值至上的不良傾向。

在一片討伐聲中，網(wǎng)友翻出了何潤東2012年在《楚漢傳奇》中飾演項羽的片段。當(dāng)年何潤東為了演項羽，提前七個月增肌至95公斤，在零下十七度的極寒天氣里光膀子拍戲，攻城戲一招一式自己上，臉上是塵土與血污交織的狼狽，眼神里是霸王的傲氣與殺伐果斷的狠厲。

兩相對比，“何潤東項羽才是武將天花板”等話題刷屏社交平臺，相關(guān)二創(chuàng)播放量突破12億次。短短一周，何潤東抖音漲粉超百萬，總粉絲量從300萬飆升至近500萬。半個月內(nèi)連拿安慕希、洋河股份、支付寶、京東、王者榮耀等多個品牌商務(wù)合作。

何潤東本人對此倒是很清醒，回應(yīng)說“歷史正劇與古偶無法比較”。但網(wǎng)友不聽這套，他們用腳投票，用數(shù)據(jù)告訴市場：我們想要的是有血有肉有靈魂的角色，不是頂著精致妝容拍寫真的模特。

《逐玉》里謝征的俊美脫離了角色邏輯，是為粉絲圈層定制的視覺系快消品。所謂武將風(fēng)骨，沒有浴血奮戰(zhàn)的痕跡，沒有殘酷廝殺淬煉的氣場，更沒有橫刀立馬的力量感，只剩單薄的破碎感與刻意的帥氣。

而這種“只講畫面、不講劇情邏輯”的亂象，正在古偶賽道全面蔓延。郭敬明的《月鱗綺紀(jì)》開播后爭議不斷，觀眾評價兩極分化：有人為敦煌美學(xué)買單，有人罵劇情侮辱智商。

劇中有個細(xì)節(jié)是女主為救姐姐，瞞著對方啟動49次時空回溯，每次回溯都要承受靈魂撕裂的痛苦，最后甚至奪取馭靈戒替對方獻祭。人物設(shè)定聽著揪心曲折，但拍出來就成了MV的背景板。

古偶劇的制作、濾鏡越來越精良，畫面每一幀都能截成壁紙，可角色卻越來越空洞，故事越來越懸浮。騎馬不能流汗，打仗不能臉有污漬，數(shù)萬大軍淪為男女主角戀愛的NPC和背景板，怎么好磕怎么來。

這套“顏值至上”的模式成為主流，是10年前《花千骨》到《香蜜沉沉燼如霜》，從《蒼蘭訣》到《長相思》等爆劇的不斷驗證。

批評聲雖大，但買單的人也不少，《逐玉》盡管在輿論場上被罵得體無完膚，卻在騰訊視頻和愛奇藝雙平臺破萬劇，是2026年開年至今全網(wǎng)播放數(shù)據(jù)最好的劇集之一，所以資本繼續(xù)復(fù)制粘貼。

但任何模式被無限復(fù)制，到最后總會讓人膩味，觀眾的審美疲勞是擋不住的。所以在2026年，2012年播出的《楚漢傳奇》翻紅了，何潤東演的項羽被網(wǎng)友翻出來反復(fù)品鑒。

有意思的是，同一張臉，同一段表演，在不同時代被貼上了完全相反的標(biāo)簽，十幾年前《楚漢傳奇》剛播的時候，何潤東同樣被罵過“小白臉”，被質(zhì)疑演項羽太嫩。

而當(dāng)年罵他太嫩的人，今天把他供成“糙漢復(fù)興”的旗幟。這說明不是何潤東變了，是時代變了，是觀眾的忍耐到了極限。

古偶劇用顏值模板代替演技，用精致畫面代替劇情邏輯；愛奇藝用AI代替真人，降本提產(chǎn)，本質(zhì)上都是把內(nèi)容當(dāng)流水線產(chǎn)品，把角色當(dāng)可替換的插件，把觀眾的注意力當(dāng)可以通過算法優(yōu)化的KPI。

技術(shù)的進步本身不構(gòu)成危機，構(gòu)成危機的是技術(shù)被用來替代人的創(chuàng)作靈魂。何潤東翻紅的本質(zhì)是觀眾審美主導(dǎo)權(quán)的一次回歸，不是資本和平臺通過熱搜定義“誰紅”，而是網(wǎng)友用腳投票選擇“誰該紅”。大家不再滿足于精致的臉蛋和工業(yè)糖精，而是渴望看到有血有肉、有故事、有沉淀的人。

愛奇藝有它的苦衷，在營收下滑、虧損加劇、現(xiàn)金吃緊的處境下，向AI投誠是一種求生本能。

但龔宇說真人實拍可能成為非遺，這句話本身透露出一股傲慢，它假定觀眾是被動的消費者，平臺喂什么他們就吃什么。而《逐玉》的爭議和何潤東的翻紅恰恰證明，觀眾的審美是有底線的， AI越普及，“真實的差異化”就越值錢。

一個滿臉血污的何潤東式項羽，一個眼神里全是戲的于和偉，一個笑起來有點歪嘴但很萌的張若昀，這些“不完美但獨一份”的特質(zhì)，可能恰恰是AI最難替代的。