近日，某知名視頻平臺在其年度大會上宣布建立“AI藝人庫”，旨在生成可復(fù)用的“數(shù)字分身”，用于AI制作的影視作品中。盡管平臺方強調(diào)入駐僅代表“接洽意愿”，但張若昀、于和偉、王楚然等多位重量級藝人火速發(fā)布的“否認聲明”，揭開了影視行業(yè)不得不面對的一個挑戰(zhàn)。

這是技術(shù)賦能內(nèi)容生產(chǎn)的“降本增效”故事，也是一次對法律邊界、藝術(shù)尊嚴與商業(yè)倫理的集體試探。當AI可以批量地代替真人表演，當成本效率越來越成為藝術(shù)作品的首要考量時，人的價值該如何認定？藝術(shù)的邊界又將在何處劃定？

隨著影視行業(yè)進入存量競爭時代，縮短制作周期、降低制作成本成為制作方重要的生產(chǎn)策略。然而，影視藝術(shù)（表演藝術(shù)）并非單純的流水線工業(yè)。頂級演員之所以能獲得高片酬，核心在于其不可替代的稀缺性：獨特的外形、氣質(zhì)、演技與觀眾緣。數(shù)字分身一旦可以無限復(fù)制、同時出演多部作品，演員將不再是“價值創(chuàng)造者”，而淪為“一次性數(shù)據(jù)供應(yīng)商”。

某知名視頻平臺在其年度大會上宣布建立“AI藝人庫”

AI藝人庫的本質(zhì)，是在用工業(yè)邏輯替代審美邏輯。但觀眾真的會為此買單嗎？當每個演員都變成14部/年的流水線產(chǎn)品，那些需要數(shù)月沉浸體驗角色、為一場戲反復(fù)打磨的“手工時代”作品，反而會因其稀缺性而價值飆升。

藝術(shù)存在的意義，源于現(xiàn)實生活的不完美。而藝術(shù)之美，首先在于真，并由真走向人類獨有的靈性。如李雪健在《焦裕祿》中那真誠企盼的眼神，或是張國榮在《霸王別姬》中靜如止水的癲狂，這些得益于演員現(xiàn)場的真實體驗，以及其個人性格化的二度創(chuàng)作——一個即興的眼神、一次克制的停頓、一滴恰好落下的淚。這些不可計算的“表演剩余”，恰恰是藝術(shù)的靈魂。這是AI模型無法模擬的，因為它無法生成未體驗的情感?；蛟S它可以制造“像表演的影像”，但不可能創(chuàng)作“有生命的表演”。

歷史上，每一次技術(shù)革新都伴隨著對人力成本的擠壓，而每一次工具對人的替代也都伴隨著對人類存在價值的重新審視。多位重量級藝人火速否認，本質(zhì)上是對自身職業(yè)尊嚴的本能捍衛(wèi)。

面對當下AI藝人庫的爭議，在相關(guān)法律及監(jiān)管還未完善之時，任何一個制作方都應(yīng)謹慎處理技術(shù)和人的關(guān)系。在無視人權(quán)、版權(quán)的情況下追求利潤，不僅存在“概括性授權(quán)”的法律隱患，還存在AI生成內(nèi)容責任歸屬不清等法律問題。究其原因，就是因為表演者的勞動價值已經(jīng)被異化為一種可被無限復(fù)制的生產(chǎn)要素，但實際上，他又是一個真實存在的，在社會中具有民事行為能力的人。

公眾的抵制，絕非對科技與進步的敵視，而是在技術(shù)狂奔時代對藝術(shù)本質(zhì)的一次叩問。AI是趨勢，但藝術(shù)的本質(zhì)從未改變?！癆I藝人庫”引起的輿論風波，恰恰說明了一個樸素的真理：技術(shù)可以復(fù)制影像，卻無法生成生命。正如一位網(wǎng)友所說： AI可以模仿眼淚，但流不出悲傷。影視行業(yè)的生命力，永遠根植于創(chuàng)作者以心血澆筑的真實表達。面對AI的洶涌，我們需以清醒的姿態(tài)劃定邊界。