2026阿那亞戲劇節(jié)近日公布了最新一年的劇目單，其中開幕大戲是根據余華小說《文城》改編的同名舞臺劇，該劇由陳明昊導演，并特邀段奕宏和周冬雨共同出演。本屆戲劇節(jié)以“凝望和孤往”為主題，將于2026年6月17日至28日在阿那亞舉行。戲劇節(jié)主席馬寅、藝術總監(jiān)孟京輝、陳明昊在海邊揭曉了本次阿那亞戲劇節(jié)首批特邀劇目。

阿那亞戲劇節(jié)發(fā)布會在海邊舉行

本次戲劇節(jié)匯集了來自中國、法國、英國、荷蘭、德國、比利時、意大利、希臘、西班牙、奧地利、波蘭、阿根廷、智利、愛爾蘭等14個國家和地區(qū)的34部作品，共有39位中外導演、16個劇場空間、137場演出將在初夏時節(jié)齊聚阿那亞。

演出日程表

今年的開幕大尤其引人關注，陳明昊將導演改編自余華同名小說的《文城》，并特邀段奕宏和周冬雨共同出演。當代藝術家徐震跨界合作，共同在阿那亞孤獨外劇場給觀眾帶來全新的藝術體驗。

五大戲劇篇章34部中外作品，11天的海邊戲劇狂歡

今年阿那亞戲劇節(jié)的所有中外作品將分為“五大戲劇篇章”。“第一章：重磅劇目”為中國觀眾帶來備受矚目的全球舞臺尖峰之作；“第二章：凝望”讓戲劇化身為照見人類情感的鏡子；“第三章：孤往”邀請所有時代的獨行者開啟一場精神朝圣；“第四章：文學在場”重拾被時間淬煉的世界經典，試圖在當代找到新的答案；“第五章：新感覺”打破感官的邊界，走進最新鮮、最當下的戲劇實驗室。

發(fā)布會現(xiàn)場

【第一章：重磅劇目】

開幕大戲是陳明昊導演帶來的《文城》。該劇改編自余華同名小說，講述清末民初一位北方青年男子南下尋找虛構之地“文城”，在亂世中終未能與妻子相見的悲劇故事。陳明昊和國際雙A電影節(jié)最佳男演員段奕宏以及三金影后周冬雨共同合作的這部作品，成為今年戲劇節(jié)最受期待的作品之一。

《文城》海報

同為開幕大戲的還有來自智利魔幻電影戲劇團的《與電影共謀的愛情》。作為世界最著名的視覺戲劇公司之一，劇團將用飽含時代變遷的深情與悲憫，喚起每個人記憶中的親情與電影情懷。

《與電影共謀的愛情》海報

閉幕大戲《舒伯特的兩個永恒》由奧地利裝置藝術家、實驗性跨學科藝術家亞歷山大·保羅·庫貝爾卡創(chuàng)作。作品將帶領觀眾進入浪漫主義音樂的奠基人、奧地利作曲家舒伯特的世界。該劇演員Oliver Welter是奧地利搖滾樂隊Naked Lunch的主唱，該樂隊成立于1991年，是奧地利最具國際影響力的搖滾樂隊之一。他將用搖滾樂即興演繹舒伯特的浪漫樂章，用當代音樂對話19世紀的古典天才。

《舒伯特的兩個永恒》海報

意大利“刀鋒”女導演艾瑪·丹特剛剛獲得2026年威尼斯雙年展戲劇板塊金獅終身成就獎，她的全新作品《天使》將來到阿那亞。作品審視了大眾文化對“家庭主婦”的固有期待，嘲諷了社會對女性那些“被神圣化的犧牲”。正如頒獎詞所說，“她總把目光轉向那些被遺忘的邊緣群體，以諷刺、同理心和感情，喚起以人性為基礎的戲劇舞臺，簡單而不平凡?！苯衲暌呀浭前敗さぬ嘏c阿那亞戲劇節(jié)三度結緣。

《天使》海報

獨角戲《時時刻刻》將于凌晨3:30在海邊全新啟幕的日出劇場連續(xù)上演三場。該劇改編自弗吉尼亞·伍爾芙意識流小說《達洛維夫人》，由孟京輝導演，獨角戲女王黃湘麗主演。

《時時刻刻》海報

中國搖滾教父崔健將帶來其導演的首部戲劇作品《魔A戲》，通過大腦植入AI為引線，表現(xiàn)了科技時代人類的精神困境。該劇將打造一個專屬阿那亞的流動式音浪舞臺，觀眾將體驗多個聲學分區(qū)帶來的共振聽感，聲音在空間中靠近、遠離、穿過觀眾，配合專業(yè)音樂人的即興配樂，讓每個人的位置與移動都參與劇情的發(fā)展中。

《魔A戲》海報

世界舞蹈史經典《羅莎舞羅莎》被視為當代舞史最重要作品之一。這部作品帶有鮮明的女性主義色彩，已由五代共28位不同的舞者演出近500場。其創(chuàng)始人安妮·特蕾莎·德·基爾斯馬科是世界公認的現(xiàn)代舞領軍人物、世界最具影響力的編舞家之一，被稱為“極簡主義女王”，曾在2015年獲威尼斯雙年展舞蹈板塊金獅終身成就獎。此次羅莎舞團重新演繹的《羅莎舞羅莎》將由全新陣容呈現(xiàn)，四位女舞者強烈的能量沖擊力與日常細微的動作形成對比。

《羅莎舞羅莎》海報

【第二章：凝望】

《大象沉默》的編劇是韓國劇作家李美慶，其作品常以黑色幽默的方式挖掘歷史中那些沉默的真相。故事中，五頭大象突闖演說現(xiàn)場，引發(fā)騷亂。而那個唯一掌握真相的人，卻在喧嘩中異化為一頭沉默的大象。此次由阿那亞戲劇節(jié)藝術策劃楊婷導演，她用層疊的景片構建出一座虛擬的世界，并且聯(lián)通劇場內外。

《好斗的公雞》海報

阿根廷紅公雞劇團的《好斗的公雞》已經在全世界30多個國家巡演超1000場，并在國際各大藝術節(jié)均收獲極高評價，被劇評人稱為“不可定義的表演奇跡”。這部零負擔輕喜劇的故事發(fā)生在更衣室的兩個肌肉男之間，演員融合了默劇、芭蕾、嘻哈、體操、摔跤甚至是人體打擊樂，從摩拳擦掌到耳鬢廝磨，塑造出一對令人捧腹的聒噪硬漢，他們擅長自嘲，最終也在笑聲中接納了自我。

菲克斯之家劇團是荷蘭的視覺戲劇代表團體，這次帶來的《一座山跑過去了》是劇團最重要的視覺戲劇作品，在歐洲獲得廣泛關注。該劇通過微型景觀與現(xiàn)場表演“手搓全宇宙”，講述?段共計45.4億年的地球歷史故事。由紙板搭建的河流、云朵和樹木構成壯麗景象，阿卡貝拉四重聲部、復古動畫片場、小手工課堂將共同奏響充滿童趣與美好的生命之聲。

《一座山跑過去了》海報

孟京輝導演的《貓脖子上的血》來自法斯賓德青年時代創(chuàng)作的先鋒派瘋狂之作。法斯賓德是德國新電影運動的一座孤峰，幾乎以一人之力推動了德國電影在國際舞臺上的重新崛起。而在戲劇領域，他也在僅10余年的職業(yè)生涯中，創(chuàng)作了24部戲劇，大多關注少數(shù)群體的隱秘情感。1968年，法斯賓德在慕尼黑創(chuàng)立了“反劇場”劇團，強調觀眾在創(chuàng)造意義中的積極作用，探討語言、權力和人類關系的異化?！敦埐弊由系难肪褪?“反劇場”的代表作品，也是一部哥特式的暗黑寓言。

【第三章：孤往】

荷蘭海倫娜和古斯劇團的《逃之夭夭》將在紅房子劇場的沙灘上支起電影銀幕，現(xiàn)場配樂演出一部無聲黑白電影，而演員卻想逃出去看看彩色的世界。這是一首關于孤獨、愛、自由與身份的詩意故事，演員們用肢體喜劇、小丑互動的幽默表演，帶觀眾穿越回上個世紀的默片復古風潮。

《逃之夭夭》海報

愛爾蘭藝術家羅布·麥格萊德自編自導自演的《羅密歐與朱麗葉》沒有一句臺詞，他將原作最具代表性的詩句與獨白改編為十四首歌曲，將整個故事和全部角色一人一琴演繹出來。這部如同小型音樂會的獨角戲試圖邀請觀眾以更為親密的方式回望500年前的愛情戲劇巔峰——一個屬于所有曾愛過、失去過或渴望過之人的共同情感故事。

《羅密歐與朱麗葉》海報

導演皮耶爾喬治奧·米蘭諾的《雪盲》將阿爾卑斯雪山搬進了劇場。米蘭諾多年來不斷挑戰(zhàn)高超的技巧，同時將技巧與清晰的戲劇傳達取得平衡?！堆┟ぁ分?，演員們將用當代雜技與肢體表演向所有勇于冒險的攀登者致敬。

《雪盲》海報

《世界頭頭尾尾》是阿那亞戲劇節(jié)口碑爆棚的蜂擁劇團（音譯：瑪束）“世界盡頭的小劇場”三部曲最終章。2024年《世界頭世界尾》在阿那亞現(xiàn)場制作了超過200個人偶，帶觀眾進入了那個從荒原開始發(fā)掘、開采、勞作的烏托邦小世界。而最終章將帶來反烏托邦的末世朋克世界，它展現(xiàn)了鋼鐵、煤炭和石油文明留下的“殘破美學”。劇團將用微觀木偶和巨型偶人建造一個“現(xiàn)代廢墟”，觀眾則能360度無死角漫步后工業(yè)時代的迷你天地。

《世界頭頭尾尾》海報

中國導演蘇小剛的《天堂游戲》是奧地利作家托馬斯?科克《氣候三部曲》的終篇。蘇小剛融合戲劇、詩歌與散文等文學形式與世界對話，第一次以中國的視角審視世界各地的關系變化以及人對自然無節(jié)制的剝削掠奪。

【第四章：文學在場】

中法合作劇目《在風暴中繼續(xù)》由法國著名劇作家帕斯卡爾·朗貝爾編劇、導演，知名戲劇、電影導演饒曉志監(jiān)制。整部劇用女導演的眼睛切入當代女性現(xiàn)實議題 ——創(chuàng)作壓力、性別處境、家庭關系。舞臺是一個極簡的白色錄音棚，這里既是導演的工作室，又是家庭沖突發(fā)生的現(xiàn)場，也是情緒翻涌的內心空間。

《在風暴中繼續(xù)》海報

《遺愛寺》是當代作家雙雪濤首個自編自導的戲劇作品，改編自作家張悅然的短篇小說《法力》。舞臺用紅與白兩個色調詮釋了本劇的兩大主題：愛與遺失。人性的幽微與博弈，轉化為劇場里可感可觸的情緒張力，關于愛、執(zhí)念與和解的命題最后也消歸于舞臺的一片雪白。

上海戲劇學院副教授周可帶來的《時間里的海鷗與櫻桃園》將契訶夫的兩部經典作品《海鷗》與《櫻桃園》有機嫁接，形成首尾呼應的“莫比烏斯環(huán)式”結構，周可還通過色彩視覺對沖的舞臺，強化了時空割裂與荒誕感。

《時間里的海鷗與櫻桃園》海報

都靈國家劇院的《滑稽之謎》是諾貝爾文學獎獲得者達里奧·福最著名的巔峰神作。為阿那亞戲劇節(jié)帶來《滑稽之謎》的是意大利當代即興喜劇大師尤金尼奧·阿萊格里；該劇演員馬蒂亞斯·馬爾泰利多年來專注于傳承達里奧·福的“中世紀小丑”藝術，他將通過聲音、擬聲詞、節(jié)奏突變、啞劇式表演以及富有張力的肢體動作，讓角色瞬間轉化：從仆人到主人，從貧者到富人，從圣徒到騙子。該劇巡演足跡遍布歐洲及美國，已上演數(shù)百場。

【第五章：新感覺】

舞蹈劇場《素食者》改編自諾貝爾文學獎女作家韓江席卷全球的現(xiàn)象級同名代表作，講述了女主角因一場夢而不再吃肉，并逐步拒絕被解釋、拒絕進食，走向一種近乎植物般存在狀態(tài)的故事。獨立當代藝術家、導演江帆將通過身體化表演、電子樂實時擬聲，轉譯一則自由與規(guī)訓的當代寓言。

《素食者》海報

沉浸式AI舞蹈劇場《心跳》是中國青年舞者、編導陳梓豪的全新作品。五位頂尖舞蹈家和呼麥音樂人哈拉木吉，將攜手宇樹科技研發(fā)的機器人、機械狗、機械臂同臺共舞。觀眾也將沉浸式加入這場人與機械彼此傾聽的“心跳”之舞，在這個與AI共生的新紀元，觀眾將和演員一起重新定義何為“生命”：無論算法如何逆天，我們依然保留著那一拍無法被計算的心跳。

導演李瑜帶來果戈里的經典作品《外套》，這部作品被譽為“世界文學史上第一部小人物悲劇”。一個微不足道的小人物為了擁有這件外套而傾盡所有，卻也在追逐中逐漸失去自我。舞臺上，這件外套既是現(xiàn)實的重量，也是精神的渴望。

青年藝術家、當代劇場實踐者孫銘池帶來的《異?！吩@得阿那亞戲劇節(jié)“未來戲劇SHOWCASE”金獎，孫銘池集合身體、聲音、材料裝置等元素打造出一個藝術綜合體，五個風格迥異的寓言故事輪番上演。

《小丑蓋里》是由美國劇作家泰勒·麥克創(chuàng)作的一部后現(xiàn)代暗黑諷刺喜劇。泰勒·麥克是首位獲得國際易卜生獎的美國人，還曾入圍托尼獎、普利策戲劇獎。該劇通過荒誕戲謔的視角解構了莎士比亞悲劇《泰特斯·安德洛尼克斯》中暴力與權力的主題，通過三個小角色的癲狂行動直面歷史尖銳話題。該劇于2019年在美國百老匯上演，引起廣泛討論；這次，上海話劇藝術中心攜手中英聯(lián)合青年設計團隊，再現(xiàn)壓抑與爆發(fā)的音視效果。

新增“未來戲劇共創(chuàng)”，張楚首次自編自導自演實驗戲劇

除了五大戲劇篇章，2026阿那亞戲劇節(jié)還特別新增“未來戲劇共創(chuàng)”劇目，推動跨領域、跨文化、跨代際合作創(chuàng)作的大膽嘗試，各領域創(chuàng)想家與戲劇工作者、國際導演與中國演員、資深藝術家與青年力量將在這里共同走上舞臺。

其中，中國搖滾樂史傳奇人物“魔巖三杰“之一的張楚將自編自導自演一部全新實驗戲劇作品，并在火車劇場上演。張楚將邀請多位音樂人同臺表演，用音樂、摩托車、煙斗和茴香豆，開啟與多部現(xiàn)代文學作品的跨時空相遇。

《盲盒易卜生》海報

《盲盒易卜生》由導演蘇小剛攜手中央戲劇學院戲劇文學系2023級戲劇創(chuàng)作班師生共創(chuàng)呈現(xiàn)。他們將現(xiàn)代戲劇之父易卜生的20多部作品拆解為無數(shù)文學碎片，即興拼貼、隨機重組。觀眾走進兩場演出，便如拆開未知的盲盒——每一場都是無法預知的易卜生文字爆炸。

中德文化合作劇《吶喊》由德國導演、戲劇構作塞巴斯蒂安·凱撒執(zhí)導，南京大學藝術碩士劇團表演，改編自魯迅同名小說集。該劇融合了《狂人日記》《孔乙己》《藥》《祝福》《頭發(fā)的故事》《兔和貓》等短篇小說，以及魯迅在《吶喊·序言》中的論述，同時將內容延展至果戈理的《狂人日記》，整部劇以“全面便攜式超貧困劇場”的形式重讀魯迅，演出從空的舞臺開始，演員將在現(xiàn)場創(chuàng)作和發(fā)展出全部劇場元素——置景、燈光、音樂、道具、服裝等，文本也隨之經歷交錯與重構。

《吶喊》海報

在邀請劇目之外，阿那亞戲劇節(jié)的多元活動依舊會在這個夏天照亮海邊生活?！昂蝤B300”、“未來戲劇SHOWCASE”、“37°2 環(huán)境戲劇朗讀”、“海邊對話”、“海邊戲劇工作坊”、“海邊放映”、“海邊篝火、巡游”等多元板塊將邀請所有戲劇人和觀眾共赴一場海邊的精神冒險。