位于紐約第五大道上的古根海姆美術(shù)館（The Solomon R. Guggenheim Museum）在藝術(shù)圈中有著重要的話語(yǔ)權(quán)，而這家藝術(shù)機(jī)構(gòu)的歷史與一位頗具遠(yuǎn)見(jiàn)的女士分不開(kāi)：她就是所羅門·古根海姆的侄女，佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim，1898-1979）。

澎湃新聞獲悉，“古根海姆在倫敦：一位收藏家的誕生”近日在威尼斯的佩吉·古根海姆收藏館（Peggy Guggenheim Collection）展出。這是該館推出首個(gè)大規(guī)模博物館展覽，聚焦佩吉·古根海姆在英國(guó)的歲月，以及她于1938至1939年間在倫敦開(kāi)設(shè)了自己的第一個(gè)名為“古根海姆·熱納”（Guggenheim Jeune）的現(xiàn)代藝術(shù)畫廊。

佩吉·古根海姆

1937年末的一天，一位身形瘦削、卷曲深色頭發(fā)的女子匆匆走過(guò)倫敦市中心皮卡迪利附近的一條街道，進(jìn)入一棟略顯破敗的建筑。不久前，這里還是一家當(dāng)鋪。這個(gè)看似不起眼的地方，卻成為一項(xiàng)雄心壯志的起點(diǎn)。

這名女子正是佩吉·古根海姆。她的理想，是在英國(guó)建立一座現(xiàn)代藝術(shù)博物館，類似幾年前紐約建立的那座古根海姆美術(shù)館。

雖然，如今的倫敦?fù)碛刑┨噩F(xiàn)代美術(shù)館、弗里茲藝覽會(huì)和大量前沿畫廊，是全球當(dāng)代藝術(shù)中心。但在戰(zhàn)前，英國(guó)保守氣氛明顯。泰特美術(shù)館常拒絕接收當(dāng)代藝術(shù)捐贈(zèng)，佩吉在給朋友的信中，也曾抱怨倫敦對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的“冷漠”。

雖然不像她叔叔所羅門·古根海姆那樣富有，但佩吉并不缺錢。她的父親在泰坦尼克號(hào)沉沒(méi)中遇難；1919年，因?yàn)樽娓傅娜ナ溃?1歲的佩吉繼承了250萬(wàn)美元的財(cái)富（按今日價(jià)值約3400萬(wàn)英鎊）。

就在1920年，佩吉去了法國(guó)巴黎，那時(shí)的世界藝術(shù)之都。在那里，23歲的她一頭扎入了先鋒藝術(shù)的圈子，與許多前衛(wèi)的歐洲作家和藝術(shù)家打成一片。當(dāng)時(shí)其中的許多人還并不出名，他們還生活在巴黎的蒙帕納斯區(qū)中，那是城市中較為貧窮的地段?？墒蔷褪窃谶@里，佩吉認(rèn)識(shí)了后來(lái)世界聞名的超現(xiàn)實(shí)主義大師雷·曼，成為了他的模特，并通過(guò)曼·雷又認(rèn)識(shí)了雕塑家康斯坦丁·布朗庫(kù)西和被譽(yù)為“當(dāng)代藝術(shù)之父”的馬塞爾·杜尚。她和布朗庫(kù)西、杜尚常常出入同一場(chǎng)合，并成為了美國(guó)女作家朱娜·巴恩斯（Djuna Barnes）的摯友。

佩吉·古根海姆，《海福德莊園的佩吉·古根海姆》，約1934年，私人收藏

到了1937年，39歲的佩吉住在英國(guó)漢普郡一座風(fēng)景如畫的小屋中，她當(dāng)時(shí)的情人塞繆爾·貝克特（Samuel Beckett）鼓勵(lì)她關(guān)注“活著的藝術(shù)家”，而非已逝者。而倫敦科克街30號(hào)（30 Cork Street）那家關(guān)閉的舊當(dāng)鋪，將成為她事業(yè)的起點(diǎn)。她把畫廊命名為“古根海姆·熱納”（Guggenheim Jeune），這個(gè)名字既呼應(yīng)自己作為所羅門侄女的身份，也致敬巴黎歷史悠久的伯恩海姆-熱納畫廊（Bernheim-Jeune）。

麗塔·克恩-拉森，《鏡外》，1937年；布面油畫，120 × 84cm

從科克街出發(fā)，一位收藏家的誕生

1938年1月1日，佩吉簽下科克街30號(hào)租約。三周后，首展開(kāi)幕。她原希望展出康斯坦丁·布朗庫(kù)西雕塑，未果后轉(zhuǎn)而邀請(qǐng)此前從未在英國(guó)展出的讓·谷克多（Jean Cocteau）。

康定斯基，《主導(dǎo)曲線》，1936年4月，布面油畫，129.2 × 194.3cm，紐約 所羅門·R·古根海姆博物館

康定斯基，《哥薩克》，1910–1911年；布面油畫，94.5 × 130.2cm，倫敦 泰特美術(shù)館

2月18日，她又推出瓦西里·康定斯基在英國(guó)首個(gè)個(gè)展。當(dāng)時(shí)這位71歲的藝術(shù)家在英國(guó)幾乎無(wú)人知曉。隨后展覽接連推出：塞德里克·莫里斯（Cedric Morris）、抽象雕塑展（包括亨利·摩爾和讓·阿爾普），以及拼貼展等。阿爾普作品《頭與貝殼》（Head and Shell）是佩吉個(gè)人收藏購(gòu)入的第一件作品，如今也成為威尼斯展覽的開(kāi)篇作品。

蒙德里安，《灰與紅的構(gòu)圖1號(hào)，1938／紅色構(gòu)圖，1939》，1938–1939年；布面油畫，105.2×102.3cm，威尼斯 佩吉·古根海姆收藏館

也正是在這一時(shí)期開(kāi)始建立自己的收藏，她通常會(huì)從“古根海姆·熱納”的每一場(chǎng)展覽中至少購(gòu)入一件作品，因?yàn)樗恢庇兄居谠趥惗貏?chuàng)辦一座當(dāng)代藝術(shù)博物館。這一愿望顯然也受到她的叔叔所羅門·R·古根海姆的影響。兩年前，所羅門·R·古根海姆在紐約創(chuàng)立了以其名字命名的基金會(huì)，以收藏并推動(dòng)抽象藝術(shù)的發(fā)展。

吉賽爾·弗倫德，《讓·谷克多》，1939年；柯達(dá)相紙彩色顯影印相，20.3 × 30cm

在1938年1月至1939年6月的18個(gè)月間，“古根海姆·熱納”舉辦了20余場(chǎng)展覽，除了康定斯基、讓·谷克多的專題個(gè)展外，還包括首個(gè)完全以“拼貼”為主題的展覽，以及一場(chǎng)引發(fā)爭(zhēng)議的當(dāng)代雕塑展。同樣重要還有一次兒童作品展，其中甚至展出了年僅15歲的盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud）的一幅《奔跑的老人》，這標(biāo)志著這位未來(lái)英國(guó)藝術(shù)重要人物的首次展覽亮相。

事實(shí)上，這段短暫倫敦畫廊經(jīng)歷，置身于一個(gè)復(fù)雜的文化語(yǔ)境之中：一方面是英國(guó)藝術(shù)機(jī)構(gòu)的保守主義，另一方面則是歐洲先鋒藝術(shù)帶來(lái)的日益增長(zhǎng)的創(chuàng)新推動(dòng)力。此次展覽聚焦這一關(guān)鍵時(shí)期，揭示倫敦歲月如何塑造佩吉·古根海姆作為收藏家與藝術(shù)贊助人的身份，而“古根海姆·熱納”畫廊本身也成為當(dāng)時(shí)先鋒藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的燈塔，以支持與推廣本土及國(guó)際藝術(shù)家而聞名，其中許多藝術(shù)家與抽象藝術(shù)及超現(xiàn)實(shí)主義密切相關(guān)。

威尼斯佩吉·古根海姆收藏館“古根海姆在倫敦：一位收藏家的誕生”展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽匯集了來(lái)自重要國(guó)際機(jī)構(gòu)與私人收藏的約100件作品，其中許多作品最初曾在倫敦“古根海姆·熱納”畫廊展出。展品包括繪畫、雕塑、紙上作品、攝影、檔案材料等，重現(xiàn)了古根海姆·熱納項(xiàng)目的多樣性與活力。參展藝術(shù)家包括艾琳·阿加爾（Eileen Agar，1899-1991，英國(guó)超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家）、讓·阿爾普（Jean Arp，1887-1966，德裔法國(guó)雕塑家、畫家）、芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth，1903-1995，英國(guó)雕塑家），以及康定斯基（Kandinsky）、蒙德里安（Piet Mondrian）、亨利·摩爾（Henry Moore）、塞德里克·莫里斯（Cedric Morris）、索菲·陶伯-阿爾普（Sophie Taeuber-Arp）、伊夫·唐吉（Yves Tanguy）等被古根海姆納入其收藏體系的藝術(shù)家。

索菲·陶伯-阿爾普，《平衡》，1932年；布面油畫，41.7 × 33.5cm；柏林 阿爾普基金會(huì)

打開(kāi)英國(guó)先鋒藝術(shù)之門

展覽的核心之一，是支撐畫廊運(yùn)作的人際關(guān)系網(wǎng)。佩吉與塞繆爾·貝克特、杜尚、彭羅斯、赫伯特·里德，以及瑪麗·雷諾茲（Mary Reynolds）等現(xiàn)代主義重要人物之間的合作與友誼，對(duì)于她文化視野的形成至關(guān)重要。從這個(gè)意義上說(shuō)，展覽不僅記錄了一段展覽史，更重建了一個(gè)充滿跨學(xué)科交流與思想碰撞的知識(shí)環(huán)境。

“古根海姆在倫敦：一位收藏家的誕生”展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽以與抽象藝術(shù)和超現(xiàn)實(shí)主義相關(guān)的作品開(kāi)篇，反映了畫廊項(xiàng)目的主要方向。隨后是多個(gè)單元，分別聚焦當(dāng)時(shí)畫廊策劃的展覽，其中包括康定斯基和瑪麗亞·瓦西里耶娃（Marie Vassilieff）。同時(shí)，1938年的當(dāng)代雕塑展也占據(jù)重要篇幅，這一展覽對(duì)新造型語(yǔ)言在英國(guó)語(yǔ)境中的傳播具有關(guān)鍵意義。

瑪麗·瓦西里耶夫，《瑪琳·黛德麗面具》，攝影：Pierre Delbo，1930年；攝影，15 × 11cm，巴黎，Claude Bernès收藏

展覽敘事隨后延伸至塞德里克·莫里斯單元。這位處于英國(guó)先鋒藝術(shù)核心的藝術(shù)家，通過(guò)其肖像作品呈現(xiàn)出倫敦文化社群的復(fù)雜圖景，之后的單元聚焦超現(xiàn)實(shí)主義的多樣藝術(shù)探索。尤為值得注意的是“17版畫工作室”（Atelier 17）單元。這一由斯坦利·威廉·海特（Stanley William Hayter）創(chuàng)立的工作室，引入了一種基于技術(shù)實(shí)驗(yàn)與藝術(shù)家協(xié)作的創(chuàng)新版畫方法。

塞德里克·莫里斯，《斯科特·麥格雷戈》，約1935–1937年；板上油畫，59×48cm；薩德伯里 蓋恩斯伯勒故居

展覽中塞德里克·莫里斯的作品

展覽的另一個(gè)重要節(jié)點(diǎn)，是對(duì)1939年5月“抽象與具象藝術(shù)”展覽的再現(xiàn)。在流亡背景下，這一展覽參與重塑歐洲藝術(shù)話語(yǔ)。展覽的最后部分聚焦超現(xiàn)實(shí)主義展覽以及具有歷史意義的拼貼展，1938年11月舉行的這一展覽呈現(xiàn)了拼貼這一形式從立體主義到超現(xiàn)實(shí)主義的演變過(guò)程，凸顯其在現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展中的核心地位。

“古根海姆在倫敦：一位收藏家的誕生”展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽以對(duì)攝影師吉賽爾·弗倫德（Gisèle Freund）的致敬收尾。1939年6月22日，佩吉為畫廊舉辦告別派對(duì)，展出的便是吉賽爾·弗倫德的彩色肖像投影（projected color portraits），這一創(chuàng)新形式推動(dòng)了攝影語(yǔ)言的更新。

吉賽爾·弗倫德，《赫伯特·里德與佩吉·古根海姆》，1939年（1977年印制）；染料轉(zhuǎn)印照片，46 × 35cm；威尼斯，佩吉·古根海姆收藏館檔案

隨著戰(zhàn)爭(zhēng)逼近，佩吉先前往巴黎，在那里立下“一天買一幅畫”的著名誓言；1941年納粹占領(lǐng)后前往紐約，創(chuàng)辦另一家傳奇畫廊“世紀(jì)藝術(shù)”（Art of This Century）。

古根海姆（后排左二）和各種超現(xiàn)實(shí)主義者，包括杜尚（后排，右二）、馬克斯·恩斯特（中排，最左）等在紐約，1942年

戰(zhàn)后，她沒(méi)有回倫敦，而是愛(ài)上了威尼斯。20世紀(jì)40年代末，她搬入威尼斯萊昂尼宮（Palazzo Venier dei Leoni），并將當(dāng)年在倫敦購(gòu)得的大量作品帶到這里。如今佩吉古根海姆收藏館的500件館藏中，有300多件由她親自購(gòu)入。

1978年，古根海姆在她的萊昂尼宮

但佩吉與英國(guó)之間有著深厚的情感紐帶，她將其視為精神上的故鄉(xiāng)。這種情感在她1976年的一次訪談中有所總結(jié)：如果她沒(méi)有生活在威尼斯，她會(huì)選擇英國(guó)鄉(xiāng)村。她在科克街開(kāi)設(shè)畫廊的那18個(gè)月，也永久改變了英國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)。

據(jù)悉，威尼斯的展覽于10月19日結(jié)束后，該展將于2026年11月21日至2027年3月14日在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院呈現(xiàn)，隨后于2027年4月16日至9月12日在紐約古根海姆博物館展出。