2026年5月7日，第十一屆影像上海藝術(shù)博覽會在上海展覽中心開幕。澎湃新聞記者 吳棟 圖

國際畫廊方面，首次參展的格萊斯頓畫廊呈現(xiàn)了羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）的11件作品，涵蓋花卉、肖像等多個主題。據(jù)畫廊工作人員介紹，畫廊之前3月在紐約為梅普爾索普做了個個展，反響不錯，他們希望能將他的作品推廣到更多地區(qū)，便參與了本屆博覽會，這些作品的售價從1萬美元至15萬美元不等。此外，日本的便利堂帶來了森山大道、中平卓馬的Provoke世代經(jīng)典，索爾·萊特（Saul Leiter）1950年代的紐約影像，以及何藩、川內(nèi)倫子等藝術(shù)家的珂羅版限量作品，售價從400元至13萬元不等。Boogie Woogie Photography 呈現(xiàn)了畢加索晚年摯友——攝影師米歇爾·西瑪（Michel Sima）的作品，通過其鏡頭展現(xiàn)藝術(shù)巨匠不為人知的日常一面。

2026年5月7日，影像上海藝術(shù)博覽會現(xiàn)場，一位觀眾正在觀看羅伯特·梅普爾索普的作品。澎湃新聞記者 吳棟 圖

?羅伯特·梅普爾索普，《馬蹄蓮》（Calla Lilies）, 1983? Robert Mapplethorpe Foundation

?Michel SIMA, PICASSO ANTIBES 1946, courtesy of Boogie Woogie Photography & The Sima Estate

?森山大道，中平卓馬，高梨豐，石內(nèi)都，北井一夫，渡邊眸，《The Provoke Generation: Rebels in a Turbulent Time》，Editon:75，2017。圖片提供 | 藝術(shù)家授權(quán)&便利堂

本土畫廊方面，睿品畫廊帶來了11位攝影家的作品，其中包括陸元敏、顧錚、馬良等幾位著名的上海攝影家，顧錚于1986-1987年間拍攝的一張照片顯示了中國改革開放后第一代攝影人的探索，彼時中國攝影的主流創(chuàng)作風向仍處于“風光攝影”、“沙龍攝影”、“宣傳攝影”，顧錚超廣角拍攝的城市作品，令人耳目一新。畫廊負責人許先生說，“當時鮮少有人使用這種方式進行創(chuàng)作，其次，以生活的“都市”作為創(chuàng)作對象，也由此拉開了都市攝影的前奏。”睿品畫廊作品售價在3000元至35萬元之間；香格納畫廊帶來的作品聚焦于那些不以攝影作為主要創(chuàng)作媒介的藝術(shù)家的攝影創(chuàng)作，用影像結(jié)合了蠶絲、椰磚、貝殼等不同材料的作品售價在8000元至20萬元之間。首次參與博覽會的新興畫廊寺背帶來了29位藝術(shù)家的作品。“當下攝影收藏市場并不景氣，畫廊更多以一種松散的模式存在，讓更多攝影師和藝術(shù)家有機會接觸到市場?！?/strong>畫廊主理人拉黑向澎湃新聞（www.school126.cn）記者表示，這些作品的售價在3000元至60萬元之間。另一家新面孔——眼鏡蛇畫廊的工作人員郭女士表示，他們并非單純的攝影或當代藝術(shù)畫廊，而是一家結(jié)合了當代藝術(shù)代理與20世紀歐洲中古家具收藏的設(shè)計藝廊。該畫廊特意在展區(qū)里打造一處可體驗的空間，一張如火車座椅的沙發(fā)置于墨綠色展墻中間，藝術(shù)家封巖、楊迪、聞綺的作品置于周圍，引得觀展者打卡流連。

?顧錚，《上海速寫》，1986-1987。圖片提供 | 顧錚&睿品畫廊 RUIPIN GALLERY

?尹韻雅，《表親 No.2》， （Distant Bloodline No.2），2025。圖片提供 | 藝術(shù)家&香格納畫廊

?羅杰·拜倫（Roger Ballen），《困惑》Baffled， 2020，圖片提供 | 藝術(shù)家，全攝影 & 一個藝術(shù)畫廊 （OFOTO & ANART）

?黎雨詩，《賽門和黛利拉》（Samson and Delilah），2024。圖片提供 | 藝術(shù)家& 伯年藝術(shù)空間

?荒木經(jīng)惟，《感傷之旅》，2019。圖片提供 | 藝術(shù)家

?封巖，《沙發(fā)》，2010。圖片提供 | 藝術(shù)家&CoBrA GALLERY

2026年5月7日，參加博覽會的攝影師俞躍（左二）正在與觀眾交談。澎湃新聞記者 吳棟 圖

2026年5月7日，首次參與博覽會的眼鏡蛇畫廊將中古沙發(fā)布置在展場中，形成不一樣的觀看體驗。澎湃新聞記者 吳棟 圖

在本屆博覽會中，有大量以攝影或影像作為記錄媒介的行為藝術(shù)作品。這些作品一部分集中在博覽會中的“在場之間”版塊，如星空間呈現(xiàn)的王蓬1993年的行為藝術(shù)作品《墻》與《'84行為藝術(shù)》，安空間呈現(xiàn)的蒼鑫經(jīng)典系列《身份互換》與《交流系列》，None Project C14 Gallery 聚焦的上世紀80年代中國先鋒實驗攝影的代表人物莫毅的影像實踐等。另一部分分散在每個畫廊和機構(gòu)的展出作品中，如法國藝術(shù)家JR（由貝浩登畫廊代理）那介于行為、公共藝術(shù)和攝影之間的創(chuàng)作，24歲的年輕藝術(shù)家金德雨飛（由寺背畫廊代理）利用多重曝光對自我身份的探索，黃欣宇（由謝畫廊代理）在《臨界點捕捉行為記錄》用錄像和多幀照片拍下的氣球炸破的瞬間等，亦有如塞萬提斯學院特別展覽中呈現(xiàn)的西班牙藝術(shù)家哈維爾·列拉那樣，用行為干預（光線）和攝影的方法捕捉下的自然風景，光線和幾何元素展現(xiàn)了隱藏于特定創(chuàng)作空間的微妙能量。

?王蓬 Wang Peng，《'84行為藝術(shù)》（'84 Performance），1984。圖片提供 | 藝術(shù)家&星空間

?蒼鑫，《身份互換系列-教授》，2002-2006。圖片提供 | 藝術(shù)家&安空間

?莫毅，《搖蕩的車廂》（Tossing Bus），1989。圖片提供 | 藝術(shù)家&None Project C14 Gallery

曾連續(xù)幾年參觀并有所收藏的俞先生注意到了博覽會里的這條“行為藝術(shù)”線索。“今年的展出面積比往年小，想必攝影收藏行業(yè)的日子也不好過。在周期之下，博覽會很容易變成一個攤位集中地。但這樣通過某一專題或主線，輔以上海自身的城市藝術(shù)群落，用學術(shù)、研究、思考與討論來平滑市場周期帶來的波動?；蛟S是個可行的方法。同期正在舉行的京都國際攝影節(jié)，每年都會圍繞一個主題展開探索，并充分利用起京都這個城市的文化空間與歷史積淀。上海也有這樣的基礎(chǔ)與條件，帶來更多活力?！?/strong>俞先生說。

?JR, 28毫米——一代人的肖像、博斯凱、凌空越步，法國蒙費梅伊，2014，2025. 圖片提供 | 藝術(shù)家&貝浩登

? 金德雨飛，《胎息》, 2023-26。圖片提供 | 藝術(shù)家&寺背

博覽會現(xiàn)場，黃欣宇作品。澎湃新聞記者 吳棟 圖

?哈維爾·列拉，《TR RS》，2020。圖片提供 | 藝術(shù)家&上海塞萬提斯學院

值得一提的是，本屆影像上?！岸匆姟卑鍓K呈現(xiàn)了一場頗具“攝影教育”風格的展覽，德國策展人瓦萊麗亞·利伯曼（Valeria Liebermann）策劃的“藝術(shù)<=>攝影”（art <=> photography）聚焦了杜塞爾多夫攝影學派五十周年的傳承，12位藝術(shù)家的作品呈1-3-4-4布局，由中心向外層層延伸，共分四層：1976年起在杜塞爾多夫?qū)W院任教的貝歇夫婦的三張“水塔”作品位于中心；往外依次是他倆的學生——杜塞爾多夫?qū)W派第一代核心藝術(shù)家安德里亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky）、托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）、康迪達·赫弗（Candida H?fer）的大尺幅作品；新一代創(chuàng)作者塞巴斯蒂安·里默（Sebastian Riemer）、約根·斯塔克 （Juergen Staack）、赫達·羅曼（Hedda Roman）、亞歷克斯·格雷因（Alex Grein）的作品；以及與之形成對話的四位中國藝術(shù)家高郁韜、劉詩園、楊迪、史陽琨的作品。“首次看到上海展覽中心的空間時，我想到了一片湖泊，展覽就像在湖中丟下一塊石頭，漸漸泛起漣漪，最后影響到全球攝影的發(fā)展?！?/strong>利伯曼介紹了她的策劃想法，“希望展覽可以讓觀眾感受到不同代際的藝術(shù)家視覺和思想的碰撞，發(fā)現(xiàn)他們之間的微妙聯(lián)系和對話?！?/strong>

2026年5月7日，影像上海藝術(shù)博覽會現(xiàn)場“洞見”板塊，人們正在觀展。澎湃新聞記者 吳棟 圖

? Bernd & Hilla Becher， 《Water Tower》, Saint-Pol-sur-Ternoise, F, 2012。圖片提供 | 藝術(shù)家&Sprüth Magers

? 安德烈亞斯·古爾斯基, 《Las Vegas》, 2022。圖片提供 | 藝術(shù)家& Sprüth Magers

? 托馬斯·魯夫，《d.o.pe.06》, 2022。圖片提供 | 藝術(shù)家&卓納畫廊

? Candida H?fer, Van Abbemuseum VII, 2003。圖片提供 | 藏家&藝術(shù)家

12位藝術(shù)家的作品整體延續(xù)了“圖像而非攝影”的思考邏輯，各自面對著屬于他們自己和所處時代的問題。以約根·斯塔克與托馬斯·魯夫為例，斯塔克是魯夫的學生，對數(shù)字圖像的思考是魯夫創(chuàng)作的一條線索，而斯塔克則以卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的風景畫為切入點，他去除了畫面里的人物元素，利用AI調(diào)整，重新詮釋和創(chuàng)作風景圖像的過程。同樣曾在杜塞爾多夫?qū)W院留學的中國藝術(shù)家楊迪則也從弗里德里希的繪畫中獲取靈感，利用老式窗戶、影棚的置景和NASA的星空圖，楊迪拍下的圖像如雕塑般，與德國藝術(shù)家們的作品形成呼應。“杜塞爾多夫?qū)W院是導師制的，每年還有年展，等于說一直在實踐中學習。同時配套一些美術(shù)史和哲學的課程，給個人個性化的教育?！?/strong>楊迪說。

? 約根·斯塔克，《V1S10N 》系列，2022。圖片提供 | 藝術(shù)家

? 塞巴斯蒂安?里默，《Wellenbild 0124》, 2026。圖片提供 | 藝術(shù)家

? 楊迪，《理想場景》，2026。圖片提供 | 藝術(shù)家&南柯畫廊

?史陽琨，《晚安，柏林》，2024。圖片提供 | 藝術(shù)家&CHAPTER 6

?高郁韜，《四季：夏夜》，2023-2024。圖片提供 | 藝術(shù)家&M藝術(shù)空間

?劉詩園，《幾乎像螺紋鋼No.7》(Almost Like Rebar No.7)，2018。圖片由藝術(shù)家和空白空間提供