在傳統(tǒng)展柜前，觀眾看到的往往是一件器物、一種紋樣、一段說明文字。但如果漆藝的紋樣可以在數字光影中“生長”，采漆、制胎、髹飾、打磨等工序可以通過虛擬現實被重新體驗，八千年漆藝史可以被轉化為一張可閱讀、可比較、可感知的AI知識圖譜，古老的漆藝是否會以另一種方式進入今天的公共生活？

這是“漆潤新語—當代漆藝術數智美育展”試圖回答的問題。

作為文化和旅游部2025年全國美術館青年策展人扶持計劃入選項目，該展覽于2026年在南京藝術學院美術館亮相。展覽由南京藝術學院、江蘇省青年美術家協(xié)會主辦，南京藝術學院美術館、南京藝術學院設計學院、江蘇省青年美術家協(xié)會漆畫藝委會、江蘇省藝術與科學中心承辦，試圖以當代漆藝術為切口，將青年創(chuàng)作、數字技術、公共美育和傳統(tǒng)文化傳播放置在同一展覽現場中。

漆，是中國傳統(tǒng)工藝中極具時間感的一種材料。它需要等待，需要反復髹涂、打磨，也需要創(chuàng)作者在材料特性和手工經驗之間建立長期關系。正因如此，漆藝常被視為一門“慢”的藝術。但在數字技術快速發(fā)展的當下，展覽提出的不是讓技術替代手工，而是思考：技術能否成為理解傳統(tǒng)工藝的新入口？

本次展覽的主體之一，是“江蘇第二屆青年小幅漆畫作品展”。據展覽資料介紹，本屆展覽自啟動征稿以來，共收到來自全國的投稿作品731件，經審核有效投稿作品718件，投稿作者682人次。經過多輪評審，最終評選出一等獎20件、二等獎46件、三等獎89件，共155件獲獎作品入展。

這些小幅漆畫作品題材并不局限于傳統(tǒng)紋樣或工藝展示，而是延伸到人物、風景、家鄉(xiāng)面貌、城市記憶、生態(tài)關懷等多重主題。對于青年創(chuàng)作者而言，小幅并不意味著表達的縮小，反而成為一種更集中、更具實驗性的語言訓練：如何在有限尺幅中處理材料、色層、肌理和圖像關系，如何讓大漆這一古老媒介回應當代經驗，是展覽中能夠被反復看到的問題。

與青年小幅漆畫作品展并置的，還有“漆源對話—當代青年漆藝邀請展”。該展區(qū)匯集了來自全國各地的21位青年漆藝創(chuàng)作者，集中呈現他們在漆藝材料、髹飾技法與當代表達之間的探索。作品在保留傳統(tǒng)材料和手工技藝的同時，也將城市記憶、生態(tài)意識和當代生活經驗納入表達，使漆藝不再只是工藝門類內部的技法展示，而逐漸進入更開闊的文化敘事。

如果說青年創(chuàng)作回應的是“漆藝如何繼續(xù)生成新的藝術語言”，那么展覽中的數字展區(qū)則試圖回答另一個問題：普通觀眾如何理解漆藝？

“漆藝智繪—漆器技藝AI智能圖譜展”以中國漆藝發(fā)展史為主線，借助AI數據挖掘、知識關聯(lián)分析與圖像還原技術，對先秦至清代漆器在材料運用、造型演進、裝飾技法和審美精神上的發(fā)展脈絡進行梳理。觀眾面對的不再只是按朝代排列的器物知識，而是一條被重新組織過的文明線索。

從先秦時期“朱黑為尚”的審美基調，到秦漢漆器的標準化生產與工藝成熟；從唐代夾纻、金銀平脫、螺鈿工藝的華麗展開，到宋代一色漆所呈現的文人氣質；再到元明清時期雕漆、戧金、百寶嵌、描金、款彩等技法的集大成，漆藝在這一展區(qū)中被放入更長時段的歷史結構中觀察。AI圖譜的意義，不只是“好看”或“新奇”，而在于把原本分散的文獻、器物和工藝信息重新關聯(lián)起來，讓觀眾看到漆藝背后的制度、審美和文化流動。

另一個數字展區(qū)“漆境數映—漆藝傳承AI虛擬展”，則更強調沉浸式體驗。該展區(qū)綜合運用AIGC生成技術、數字影像敘事、VR沉浸式體驗和虛擬展陳手段，圍繞典型器物、經典紋樣、重要工藝流程和歷史場景進行數字化轉譯。觀眾通過VR設備，可以進入虛擬展覽空間，近距離觀察漆器形制、紋樣與工藝細節(jié)，也可以體驗采漆、制胎、髹飾、打磨等傳統(tǒng)工序。

這類展示方式的價值，在于它試圖改變傳統(tǒng)工藝展覽中常見的“觀看距離”。過去，觀眾往往只能看到一件完成后的漆器，卻難以理解它經歷了怎樣的材料處理、工序轉換和時間沉淀。通過AIGC動畫和虛擬現實，原本較為專業(yè)的工藝知識被轉化為更直觀的文化場景，漆藝從“被觀看的文物”轉向“可感知、可理解、可共情的文化敘事”。

當然，技術并不是這場展覽的終點。展覽真正關心的，是技術如何服務于傳統(tǒng)文化的當代表達，如何降低公眾理解漆藝的門檻，如何讓青年觀眾在互動和體驗中進入傳統(tǒng)工藝的內部邏輯。

江蘇是中國漆畫藝術發(fā)展的重要地區(qū)。展覽前言中提到，自1984年漆畫確立為獨立畫種以來，江蘇在中國漆畫的現代轉型中具有重要位置?！捌釢櫺抡Z”正是在這一藝術土壤上展開：一方面延續(xù)江蘇漆畫的學術傳統(tǒng)和創(chuàng)作積累，另一方面又試圖通過人工智能、虛擬現實等技術手段，把漆藝帶入新的傳播場景。

因此，“漆潤新語—當代漆藝術數智美育展”并不只是一場關于漆畫作品的展覽。它更像是一次圍繞傳統(tǒng)工藝未來路徑展開的綜合實驗：青年藝術家在作品中探索材料邊界，策展團隊用數字技術重構知識傳播，美術館則嘗試把專業(yè)藝術展覽轉化為公共美育現場。

當漆藝進入AI圖譜、虛擬空間和沉浸式影像，它面對的并不是“傳統(tǒng)會不會被技術取代”的簡單問題，而是一個更現實的問題：在今天，傳統(tǒng)文化如何被重新講述、重新理解，并重新進入生活。

這也許正是“漆潤新語”這個名稱所包含的意味——漆仍然古老，但它正在說出新的語言。