1990年代初，沈陽(yáng)歌手艾敬以專輯《我的1997》成為中國(guó)城市民謠的代表人物。1999年，艾敬轉(zhuǎn)向視覺藝術(shù)創(chuàng)作并師從當(dāng)代藝術(shù)家張曉剛。二十余年來(lái)，她的作品始終圍繞“愛”與“行走”等主題展開。

5月10日是母親節(jié)，值艾敬的最新個(gè)展“烈日下的行走——艾敬藝術(shù)展2026”在深圳當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館呈現(xiàn)，一場(chǎng)學(xué)術(shù)主題分享會(huì)舉辦。藝術(shù)家艾敬、策展人何桂彥、《新周刊》創(chuàng)始人孫冕、深圳當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館館長(zhǎng)顏為昕、藝術(shù)批評(píng)家姜俊等圍繞當(dāng)代藝術(shù)中關(guān)于母愛、故鄉(xiāng)、生命關(guān)懷等主題進(jìn)行分享。

艾敬（右）

艾敬的作品中充滿了對(duì)于童年溫情的回望。

她的一件大型掛毯裝置——《我的母親和我的家鄉(xiāng)》由數(shù)百塊舊毛衣拆解后的毛線片拼接而成。艾敬回憶，她母親生前喜歡織毛衣，那些五顏六色的毛線團(tuán)是她童年記憶里最溫暖的色塊。創(chuàng)作時(shí)，她請(qǐng)來(lái)了老家的親人、鄰居和朋友們，大家圍坐在一起，像過(guò)去冬夜里做針線活那樣，一針一線地縫合。掛毯表面并不平整，針腳有疏有密，策展人何桂彥解釋：“這是有意為之——情感從來(lái)不是光滑的，它帶著每個(gè)人的手溫?！?/p>

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽中，一架老式秋千從展廳天花板上垂下來(lái)，木座已經(jīng)被磨得光滑。這是艾敬根據(jù)自己兒時(shí)在沈陽(yáng)艷粉街院子里蕩過(guò)的秋千復(fù)原的。她曾寫道：“坐在上面輕輕晃起來(lái)，好像還能聽到媽媽在廚房里喊我吃飯的聲音?！?/p>

“花的力量”空間，錯(cuò)落放置著幾組手部雕塑——《花的力量》系列。策展人何桂彥介紹：“手是行動(dòng)的工具，也是情感的出口?；ㄔ谶@里不是裝飾，而是一種溫柔的反抗——面對(duì)困境，選擇用美和善意去回應(yīng)?！?/p>

《花的力量》系列 

艾敬從童年記憶與家鄉(xiāng)經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，將個(gè)體情感轉(zhuǎn)化為視覺表達(dá)，并逐漸進(jìn)入更廣闊的現(xiàn)實(shí)語(yǔ)境。她說(shuō)：“我的母親、我的家鄉(xiāng)，以及童年的記憶——那片奔跑追逐蜻蜓的原野，與自然親近的時(shí)光，是我關(guān)于顏色與光線的最初體驗(yàn)……如今許多人已經(jīng)離去，包括我的母親，我們始終深深懷念她。展覽從‘我的母親和我的家鄉(xiāng)’開始，進(jìn)入到‘花的力量’，其創(chuàng)作核心是愛與和平，以自然的力量轉(zhuǎn)換成對(duì)時(shí)間、空間、時(shí)代以及行走過(guò)程的思考?！?/p>

艾敬作品

從童年之愛和母愛中延伸，《烈日下的行走》作品的畫面上交錯(cuò)著砂礫、焦油、丙烯和少量金屬碎片，像是一片被烈日烤裂的大地，又像一張被汗水浸濕的舊地圖。“這里沒(méi)有具體的景物，但你能感受到一種體感——皮膚被灼燒、腳底發(fā)燙，卻必須繼續(xù)走。”何桂彥說(shuō)。

《睡在帳篷里的小女孩》 

緊接著，他指向一面白墻上懸掛的作品《睡在帳篷里的小女孩》。這是一幅攝影與繪畫結(jié)合的裝置：原照片來(lái)自一位約旦籍戰(zhàn)地?cái)z影師，畫面里，一個(gè)四五歲的小女孩側(cè)躺在難民營(yíng)的破舊帳篷中，身下是一張薄毯，背景是灰黃的沙土。艾敬在照片表面用紅色和白色的丙烯顏料手寫了數(shù)遍“LOVE”字樣，有的端正，有的潦草，像是一種近乎執(zhí)念的祈禱?！鞍吹倪@件作品不是在美化苦難，而是在苦難之上疊加一種愿望——讓每一個(gè)孩子都能在安全的地方入睡?！焙喂饛┱劦馈?/p>

分享會(huì)中，策展人何桂彥認(rèn)為，展覽的核心在于營(yíng)造一種可感知的體驗(yàn)——從展廳布局、燈光設(shè)計(jì)到展陳關(guān)系，每一處細(xì)節(jié)都帶有超越個(gè)體情感的指向。他特別強(qiáng)調(diào)一種身體性的參與：觀眾必須走入其中，感受那零落的光影、聆聽那海風(fēng)般的聲音，并在照片背后讀出一個(gè)女孩在睡夢(mèng)中所流露出的溫暖與感動(dòng)。對(duì)他來(lái)說(shuō)，個(gè)人的敘事唯有放置于更大的時(shí)代背景中，才能真正引發(fā)每一個(gè)人的共鳴。

艾敬作品

艾敬的藝術(shù)創(chuàng)作，正是從個(gè)人的生命記憶出發(fā)，一步步延伸到對(duì)于整個(gè)時(shí)代生活狀態(tài)的呈現(xiàn)。她的作品沿著香港—深圳—北京—沈陽(yáng)的地理軌跡展開，將不同地域的歷史底蘊(yùn)與文化記憶編織在一起，構(gòu)成了整場(chǎng)展覽清晰而連貫的精神主線?！皟绅^”館長(zhǎng)顏為昕談道，艾敬是他們與深圳本土之外合作的第一位女性藝術(shù)家。“一位女性藝術(shù)家能夠如此堅(jiān)持創(chuàng)作，用作品連接每一個(gè)地域的經(jīng)歷，令人動(dòng)容?！?/p>

艾敬談道：“作為藝術(shù)家，我的語(yǔ)言是多樣的。唯有多樣，才能表達(dá)我要表達(dá)的東西。比如一件叫《石緣》的作品，我找了很久，才找到一塊石頭——它來(lái)自一座被拆除的石橋，上面刻滿了年代痕跡。很多事，當(dāng)你想表達(dá)什么，它自己就會(huì)來(lái)到你身邊。歷史也好，對(duì)話也好，每個(gè)藝術(shù)家都會(huì)帶上自己的印記。我創(chuàng)作的時(shí)候，想到‘愛’這個(gè)詞，許多復(fù)雜的東西便會(huì)浮現(xiàn)。我并不預(yù)設(shè)什么，只是作為一個(gè)實(shí)踐者，看見了我想看見的東西?！?/p>

艾敬作品