澎湃新聞獲悉，知名油畫家徐芒耀6月2日凌晨6點(diǎn)46分在北京因病辭世，享年81歲。

徐芒耀曾任上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長，為中國藝術(shù)研究院中國美術(shù)創(chuàng)作院研究員、中國油畫院畫師、中國油畫學(xué)會(huì)常務(wù)理事。上世紀(jì)80年代，徐芒耀創(chuàng)作的《我的夢》以極其逼真的寫實(shí)手法，表現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)中不可能發(fā)生的場景，震驚了中國油畫界。他的代表作還有《縫合系列》《新四軍》等。作品題材涵蓋人物、敘事、當(dāng)代觀念表達(dá)等多個(gè)方向。

徐芒耀 視覺中國資料圖

原上海油畫雕塑院長、知名油畫家李向陽對(duì)澎湃新聞表示，剛剛聽說徐芒耀辭世的消息，“很久沒見他了，非?？上В淖髌酚绊懞艽?，既古典又當(dāng)代，作品背后其實(shí)都有觀念與想法?！?/p>

上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事、油畫藝術(shù)委員會(huì)主任，上海戲劇學(xué)院教授李前說：“芒耀老師，一生都在追夢的路上。第一次見他，由他的研究生王永林帶路，去徐匯藝術(shù)館他的工作室，看他畫油畫巨作《新四軍》。他的幾個(gè)研究生上上下下站在畫梯上，給他打下手，忙不過來。給我留下印象的是，他向我推薦了沙飛的攝影作品集，說這是真實(shí)的歷史資料。后來近二十年，我與他多有來往。見面后鮮作閑聊，每每他論及十九世紀(jì)法國學(xué)院派、梅索尼?！膲粝?，就是要找回他認(rèn)為人類油畫的頂峰時(shí)代——十九世紀(jì)的風(fēng)采，直到昨日。今年二月初，和他一起吃晚餐，見他穿棉衣，依舊戴著好看的圍巾，自己說脖子不舒服，要保暖，但精神卻是一直矍鑠。那是和一個(gè)英國畫家的聚會(huì)，我期望徐老師多講講話，他還是講十九世紀(jì)，講中國油畫要補(bǔ)的課程，這就是他的理想、他的夢……人死本為常事，但芒耀老師今晨的突然辭世，著實(shí)令人震驚心痛！他的夢想，成為十九世紀(jì)法國學(xué)院派在二十一世紀(jì)中國的實(shí)踐與絕響?！?/p>

“近一年徐先生身體欠佳，赴京休養(yǎng)，眾人原以為悉心調(diào)養(yǎng)便可好轉(zhuǎn)?！毙烀⒁晃粚W(xué)生對(duì)澎湃新聞?wù)f，他們最后一次見面是在今年4月份，徐芒耀去北京療養(yǎng)前，曾受邀作畫，但后感到身體勞累，畫作未完成。

徐芒耀生于1945年，上海人，祖籍浙江侗市崇福鎮(zhèn)。其父親早年教授中文，后來從事電影音樂創(chuàng)作，家里沒人畫畫，但他對(duì)繪畫的喜愛仿佛與生俱來。1961年初中畢業(yè)前夕，上海體操業(yè)余學(xué)校選中了他。是當(dāng)運(yùn)動(dòng)員還是當(dāng)畫家？他思來想去，覺得自己還是更喜歡畫畫，于是放棄了體操訓(xùn)練，幾個(gè)月后考上了浙江美術(shù)學(xué)院附中。然而畢業(yè)后他被分配到武漢衛(wèi)生防疫站畫宣傳畫，一畫就是好幾年。業(yè)余時(shí)間給出版社畫連環(huán)畫，一畫就是上百幅。在沒有條件畫油畫的年月里，他始終沒有丟下畫筆。

1978年考入中國美術(shù)學(xué)院（原浙江美術(shù)學(xué)院）油畫系研究生班（“文革”后第一屆藝術(shù)類研究生），師從王德威、吳國亭與全山石教授。1991年11月至1993年1月，以訪問學(xué)者的身份赴法國。

1987年，從法國歸來后，徐芒耀創(chuàng)作了《我的夢》。畫面中，一堵土紅色的墻鋪滿畫布，主人公破墻而出，頭部、雙肩與四肢大部分已冒出墻面，但軀干還埋在墻里。這幅畫后來獲得首屆中國油畫展金獎(jiǎng)，在中國畫壇引起轟動(dòng)。人們驚訝地發(fā)現(xiàn)，油畫竟然還可以這樣畫——極其逼真的寫實(shí)手法，表現(xiàn)的卻是現(xiàn)實(shí)中不可能發(fā)生的場景?！段业膲簟芬怀?，立刻震驚了油畫界。

《我的夢》 180×180cm 布面油畫 1987年

此后，他延續(xù)了這一思路，陸續(xù)創(chuàng)作了“縫合系列”和“雕塑工作室系列”作品。在“雕塑工作室系列”之《開模》中，雕塑家與被雕塑的雕像發(fā)生了錯(cuò)位，雕塑家長著一個(gè)模具的腦袋，模具上卻長著雕塑家細(xì)膩的面容；《上色》中，雕塑家搬下自己的頭部上彩，彩到之處，化假為真。他將具象與抽象結(jié)合，以細(xì)膩的寫實(shí)技法和超現(xiàn)實(shí)的思維，重新組合成一幅幅具有現(xiàn)代意味的作品，形成了他獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。

然而，畫了幾年系列創(chuàng)作后，徐芒耀慢慢感到不安。他覺得自己有時(shí)像一臺(tái)“制造機(jī)器”，題材定下之后剩下的只是讓畫面越來越細(xì)膩。1991年，他再度作為訪問學(xué)者前往法國巴黎國家高等裝飾藝術(shù)學(xué)院訪學(xué)，帶回了自己的困惑。在法國待了兩年，他逐漸想明白了一個(gè)道理：繪畫是視覺藝術(shù)，是某一場景的再現(xiàn)，在畫布上講故事是弱項(xiàng)，還是不講為好，在一瞬間告訴人們那些為常人所不注意的東西，反而更好。這份自省讓他的創(chuàng)作走出了敘事的窠臼，更多地著眼于視覺本身。后來，他的作品中開始出現(xiàn)雙影——一種照相機(jī)做不到的視覺現(xiàn)象，充分體現(xiàn)了畫家所發(fā)現(xiàn)的視覺感受。2006年，他受邀參與國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程，歷時(shí)四年完成了巨幅油畫《新四軍——車橋戰(zhàn)役》。這幅長逾五米、高二米九的作品，定格了硝煙彌漫的一瞬間，畫中的每一位戰(zhàn)士，從穿戴、佩槍到神態(tài)、動(dòng)作，都經(jīng)過反復(fù)推敲和細(xì)致刻畫。

回顧數(shù)十年的創(chuàng)作生涯，徐芒耀始終秉持著一個(gè)樸素的信念。他堅(jiān)持認(rèn)為，油畫家所擁有的技能，是他們得以表達(dá)思想的語言媒介。正如鋼琴家不能沒有演奏技巧，藝術(shù)家也必定具備常人所不具備的技藝，這技術(shù)語言正是藝術(shù)的載體。他始終相信，十九世紀(jì)以法國為首的西方具象繪畫值得懷著敬意，以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)態(tài)度去深入研究和縝密地實(shí)踐。在這個(gè)觀念層出不窮、流派紛爭的時(shí)代，他如同一株深深扎根于傳統(tǒng)土壤的老樹，不急不躁，安靜地生長。

他喜歡把繪畫比作一門手藝活，坐下來畫好一筆是一筆。2005年，徐芒耀加入中國寫實(shí)畫派，在流派紛呈、門戶林立的當(dāng)代藝術(shù)界，他始終堅(jiān)守著寫實(shí)繪畫的陣地。他坦言當(dāng)下的前衛(wèi)藝術(shù)出于觀念的需要在向新媒體轉(zhuǎn)換，但如果人人為了追新扔掉畫筆去握攝像機(jī)，那畫家還剩下什么？觀念不是繪畫的全部，觀念不可取代繪畫。

在學(xué)生們眼中，徐芒耀不光是老師，更像是鄰家老先生。在課堂上，他反復(fù)強(qiáng)調(diào)造型是人物畫永恒不變的核心，來寫實(shí)繪畫的學(xué)員必須是它的忠實(shí)擁躉。他給孩子們的常常是提醒和鼓勵(lì)，帶他們看展覽、布置畫展，把一件件細(xì)小的事做踏實(shí)。他常說，溯源不是走回頭路，而是弄明白來龍去脈，才好走自己的路。

2019年，有記者問他最大的心愿是什么，他想了想說：“我想通過我的創(chuàng)作，追求一些恒久的理念?！闭Z速不快，聲音也不大，像一個(gè)手藝人在道出手藝的本分。這個(gè)從少年時(shí)代就趴在桌邊安靜看姨父畫畫的孩子，在畫布前坐了六十年，坐著坐著，自己也成了畫里的人物——簡簡單單，像一塊鋪平的白布，上面落滿了真誠的顏色。

直至 2026 年上半年，徐芒耀仍活躍于藝術(shù)教育、學(xué)術(shù)交流與講座一線，輾轉(zhuǎn)各地美院開展教學(xué)實(shí)踐、學(xué)術(shù)分享。從教數(shù)十年，他構(gòu)建了體系化的寫實(shí)油畫教學(xué)思路。注重基礎(chǔ)訓(xùn)練與藝術(shù)審美并重，強(qiáng)調(diào) “技藝與溫度共生”。

《我的夢系列之二》 110×71cm 布面油畫 1988年

《我的夢》（1987）為1987 年首屆中國油畫展金獎(jiǎng)作品，是徐芒耀赴法深造歸來的里程碑式創(chuàng)作。畫面以極致寫實(shí)技法構(gòu)建超現(xiàn)實(shí)夢境，人物與場景的荒誕并置，打破常規(guī)敘事邏輯，奠定其 “寫實(shí)為體、觀念為魂” 的創(chuàng)作基調(diào)。

縫合系列之一

《縫合系列》（1989 年后）為觀念性的系列作品，以人體、布料、空間的 “縫合” 為視覺母題。畫面在解剖級(jí)寫實(shí)的基礎(chǔ)上，加入對(duì)身體邊界、身份認(rèn)知、精神疏離的隱喻，技法上對(duì)肌理、光影、質(zhì)感的控制達(dá)到極致，展現(xiàn)了古典寫實(shí)語言承載當(dāng)代哲學(xué)思考的可能性。

視焦距變位系列之一145×110cm 布面油畫 1995年

1990年代創(chuàng)作的《視焦距變位系列》聚焦視覺科學(xué)與繪畫表達(dá)的跨界探索。徐芒耀依據(jù)雙眼視覺的 “視差” 原理，創(chuàng)作了人物形象在同一畫面中呈現(xiàn)雙重焦點(diǎn)的作品，挑戰(zhàn)觀眾的視覺習(xí)慣，探討寫實(shí)繪畫中 “真實(shí)” 的相對(duì)性。

雕塑工作室系列之二 140×110cm 布面油畫 1991年

《雕塑工作室系列》則以藝術(shù)家工作室為場景，將真人模特與雕塑作品并置，營造出真假難辨、時(shí)空交錯(cuò)的氛圍。既展現(xiàn)學(xué)院派寫實(shí)功底，又暗含對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)的反思。

新四軍-車橋戰(zhàn)役 290×502cm 布面油畫 2010年

《新四軍車橋戰(zhàn)役》屬于宏大敘事性歷史題材作品，描繪抗日戰(zhàn)爭中車橋戰(zhàn)役的激烈場面。塑造了眾多生動(dòng)的新四軍戰(zhàn)士形象，畫面構(gòu)圖宏大，是其寫實(shí)油畫在歷史主題領(lǐng)域的重要實(shí)踐。

《英子》 布面油畫 80cm×40cm 2013年

2013年創(chuàng)作的《英子》是成熟時(shí)期的肖像代表作。畫面中的年輕女性姿態(tài)沉靜，背景簡潔，色調(diào)溫潤雅致。徐芒耀弱化了強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，轉(zhuǎn)而注重人物神態(tài)的細(xì)膩捕捉與色彩的和諧統(tǒng)一，體現(xiàn)了他后期 “有溫度的寫實(shí)” 理念，作品兼具古典肖像的莊重與當(dāng)代人物的鮮活感。

延伸閱讀｜徐芒耀自述：我是一個(gè)比較追求完美的人

我在作畫過程中，會(huì)不斷地遇到一些問題或發(fā)現(xiàn)問題，從而往往能產(chǎn)生一些新的想法，這常常是在作畫之前所沒有想到的。這些不可預(yù)測性，不確定性，促使我不斷地嘗試、探究、并將其完善。想要有更多的發(fā)現(xiàn)，不斷地追求這種探尋過程中的不確定性，偶然性，總想做得盡善盡美，我是一個(gè)比較追求完美的人，內(nèi)心深處總想將畫面表現(xiàn)的更好，總覺得有很多的事情沒做到位，有無窮的東西等待我去破解，去探尋，去研究，去提高。

藝術(shù)就和穿衣服一樣，有人穿花格子褲子，但不會(huì)覺得適合于我，要找自己適合的路，寫實(shí)是屬于我的路。一個(gè)人到世界上來，一輩子只能做一件事，也不是人人都能做好，少數(shù)人才能做得很精，我想如果我這輩子能努力把寫實(shí)繪畫做得有水平，就覺得這輩子活得很有意義，這輩子過得挺實(shí)在。陳景潤數(shù)學(xué)家，他蘋果都不會(huì)削，似乎生活不能自理，只會(huì)計(jì)算，這很正常，他已經(jīng)是天才了，你想全才?沒有的!

我們的畫很可能會(huì)像照片，但是當(dāng)人們走近畫看，要有繪畫感，不要走近畫的時(shí)候還是照片，那照張照片就行了嘛。有的人還懷疑是打印的，沒必要這么畫。

你不要糊涂，自以為畫得好，我始終尋找畫面上的問題，有了問題調(diào)整它，我一直持這種心態(tài)。一直找不足之處，才有進(jìn)步，自我感覺很好你就退步了。因?yàn)槿瞬皇菣C(jī)器，不是一直重復(fù)機(jī)械地畫同樣的東西，你總會(huì)有問題出現(xiàn)。

如果你沒有創(chuàng)新，技術(shù)再好也沒用。畫畫很難，創(chuàng)新談何容易，我還是畫具象，但和傳統(tǒng)具象畫不一樣的是我在畫中尋求現(xiàn)代的思量。

《我的夢》創(chuàng)作構(gòu)思形成時(shí)，我思忖夢中發(fā)生的事件不管是否合乎邏輯，在夢中都覺得真實(shí)可信，醒過來才覺得荒謬可笑，但夢已經(jīng)結(jié)束了。我在畫面上制造荒誕比較節(jié)制，我要強(qiáng)調(diào)的是現(xiàn)實(shí)場景中瞬間突然產(chǎn)生的荒誕感。

繪畫應(yīng)該點(diǎn)到為止，比如《雕塑工作室》系列之二的《開?！分?，如果雕塑與人物的頭部不進(jìn)行互相交換的話，畫面是個(gè)很真實(shí)的場景，但這樣一交換，畫面的視覺中心點(diǎn)馬上集中在雕塑與人物置換的頭部。整個(gè)很真實(shí)的荒誕就變得更加刺激、強(qiáng)烈，給人留下的印象也就更深刻。我要強(qiáng)調(diào)的就是這種真實(shí)場景中瞬間突然產(chǎn)生的荒誕感，仿佛灰暗天空劃過的閃電，直透人心，直指人類那根超現(xiàn)實(shí)的神經(jīng)，在刺激之后揮之不去。其實(shí)你剛才提到達(dá)利和納蘭霍，他們的作品很不錯(cuò)，繪畫語言效果和技術(shù)都很講究，但是畫面中超越現(xiàn)實(shí)的點(diǎn)太多，還缺少一種主次的安排，給人一種煩躁，啰嗦的感覺，這是我不太喜歡的。

用一種新的視覺方式去看對(duì)象，會(huì)更有意義與趣味，所以我就開始對(duì)此研究，從視焦距變位角度方面開始研究，在研究中我有了三方面的發(fā)現(xiàn)：第一，我將一個(gè)手指伸向眼前，將視焦點(diǎn)聚在手指后面的物體，然后可以發(fā)現(xiàn)自己的雙影；同樣，將焦點(diǎn)聚在手指上時(shí)，手指前面和后面的物體就都變成了雙影；這主要是因?yàn)槿穗p眼的視覺現(xiàn)象，照相機(jī)是做不到的。第二：人在看一個(gè)東西時(shí)，他的視覺范圍是很有限的，當(dāng)我們看一個(gè)人頭部的時(shí)候，同時(shí)用余光去看他的手，我們發(fā)現(xiàn)他的手以及手周圍的形色俱在，但他們卻是模糊不清的。因?yàn)槭旨捌渲車奈锵筇幵谝曇斑吘?，由此出現(xiàn)了我們所看到的這一現(xiàn)象。第三，在作畫時(shí)移動(dòng)視覺焦點(diǎn)的位置，或高或低，或左或右，將眼睛的位置時(shí)常變換，畫面就會(huì)呈現(xiàn)出另一番景象。

我每張畫都需要畫很長時(shí)間，如果我要完成一幅一平方米左右尺寸的畫一般都需要畫幾個(gè)月，甚至幾年，構(gòu)圖、用色、人物處理等……甚至一些細(xì)節(jié)的把握都需要經(jīng)過反復(fù)推敲，仔細(xì)琢磨，幾年前的作品可能覺得不滿意，都會(huì)進(jìn)行一些修改、調(diào)整，直至滿意為止。比如：有幅作品叫《窗前的查爾斯先生》，是我1985年開始畫的，但總覺得不滿意，經(jīng)過多次反復(fù)調(diào)整，最終在2007年才完成。我覺得只有這樣不斷地要求自己，才會(huì)做出更好的作品來。

場面的繪畫我不怕

我小時(shí)候臨摹過連環(huán)畫，后來就很喜歡附中時(shí)的創(chuàng)作課。我上研究生之前研究過連環(huán)畫，廣東的陳衍寧連環(huán)畫畫得很好啊，湯小銘跟陳衍寧畫的一個(gè)講巴黎公社故事的連環(huán)畫，畫的很精彩。那個(gè)時(shí)候我就想向他們學(xué)習(xí)，拿起素描本，拿起毛筆就直接畫。這個(gè)過程一直到我考上研究生一直在堅(jiān)持。因?yàn)槲矣羞B環(huán)畫經(jīng)驗(yàn)，畢業(yè)創(chuàng)作就很順利，場面的繪畫我不怕，我很有把握。