6月的杭州，是中國美院畢業(yè)生的藝術舞臺。

6月1日，2026中國美術學院畢業(yè)季在中國美術學院象山校區(qū)、良渚校區(qū)、南山校區(qū)，浙江美術館、最葵園藝術中心、浙江版畫院等九大展區(qū)同時開幕，共呈現(xiàn)20個教學單位總計2881位畢業(yè)生的近3000件畢業(yè)創(chuàng)作，以“壯游”為主題，呈現(xiàn)朝氣蓬勃的青年藝術風貌。

位于湘湖的世界旅游博覽館里，百余幅作品講述著中國畫與書法的傳承與創(chuàng)新；在西湖邊的浙江美術館里，一件件油畫作品勾勒出青年繪畫者對現(xiàn)實生活的觀察，微縮模型與新媒體藝術則展現(xiàn)了對歷史及未來的思考；在國美象山校區(qū)，隨風起舞的塑料袋、伴隨節(jié)奏運動的物件、藝科融合的聲光電大型裝置等共同組成了公共雕塑，成為最為出圈的藝術表達；而在工業(yè)水泥風的良渚校區(qū)，則展現(xiàn)了最前沿的產(chǎn)品設計與時尚風潮。

自2009年起，中國美術學院以“畢業(yè)展示周”的全新形式全面展示教學創(chuàng)作成果，此后畢業(yè)季規(guī)模不斷升級，展示場地也不斷向外延伸，成為每年6月的藝術節(jié)日。

6月1日晚，“壯游·2026中國美術學院畢業(yè)季”開幕式在國美象山校區(qū)開啟。中國美術學院院長余旭紅表示，“面對AI浪潮，他們以最生動的內(nèi)心表達和最豐富的藝術語言，傳遞出技術的溫度與共情的力量，呈現(xiàn)一場屬于青年創(chuàng)造力的盛會?！碑厴I(yè)季以“壯游”為主題，意在呈現(xiàn)在數(shù)智技術飛速迭代、活化傳統(tǒng)文化的藝術探索與創(chuàng)新。中國美術學院副院長曹曉陽表示，“‘壯游’不再只是地理的移動，而演變?yōu)橐环N成人式——年輕的心靈通過行走嵌入歷史，通過觀看理解文化?！?/p>

中國美院畢業(yè)季“壯游”視覺形象

中國美院南山校區(qū)

澎湃新聞記者了解到，今年國美畢業(yè)季包括了九大展區(qū)：中國美術學院南山校區(qū)展區(qū)、象山校區(qū)展區(qū)、良渚校區(qū)展區(qū)、浙江美術館、最葵園藝術中心、浙江版畫院、全山石藝術中心、世界旅游博覽館、全城媒體展區(qū)，共呈現(xiàn)2881名畢業(yè)生的近三千組畢業(yè)創(chuàng)作。

中國畫與書法的傳承與創(chuàng)新

中國美院湘湖校區(qū)的世界旅游博覽館坐落于風景秀麗的壓湖山島，四水歸堂的建筑風格、取自湘湖的黛瓦青磚、是傳統(tǒng)文化的絕佳展示場所。今年的中國畫學院和書法學院的畢業(yè)生作品展亦在這里舉行。

世界旅游博覽館內(nèi)的中國畫學院展區(qū)

今年中國畫學院的主題是“碧海蒼梧”，展現(xiàn)學生是如何將傳統(tǒng)的筆法納入到了當代的生活中。其中，胡陽的山水畫作取材甘肅炳靈石林，以積墨法層層皴擦渲染，營造沉郁靜穆的山水氣象。畫中石林的厚重與留白的通透形成張力，以傳統(tǒng)筆墨語言，構建繪畫中的西北山水精神；鄒易初的《太行憶像》系列則描寫了太行山一帶風景，利用潑墨，大量的留白，形成獨特的構成感。

胡陽《山河骨相》

鄒易初《太行憶像》系列

沈曉明的作品《巴黎時光》描繪的是當年國立藝專留法的藝術家們，林風眠、趙無極、吳冠中、朱德群等。以群像形式致敬中國早期留法藝術家群體。當代國美學生用自己的語言，回應著前輩藝術家的探索，呈現(xiàn)了一場過去與當下的“壯游”的對話。而孫小清則以筆墨描繪了都市面貌，展現(xiàn)當下學子對現(xiàn)代都市的觀察與詮釋。

展覽現(xiàn)場

王家一作品

展覽現(xiàn)場，孫小清作品

書法學院的主題是“游心養(yǎng)中”，強調(diào)了游筆墨之疆而不離其心、養(yǎng)中正之氣而不失其游。展廳中，俞超作品《六書脞記》，由四塊大版書寫拼成。以傳統(tǒng)日課的方式對新見古代書法作品的文本進行反復書寫，記錄了書寫過程中所產(chǎn)生的新體會與新理解；戴清揚的《拾光途》則是一件裝置作品，在不同的影像照片邊，書寫了自己的成長歷史。在展覽現(xiàn)場，觀眾可以感受到，書畫傳統(tǒng)的基因在當下以新的形式得以延續(xù)。

俞超《六書脞記》

戴清揚《拾光途》

浙江美術館的集中展示：繪畫的真實表達與面對AI的思考

位于杭州南山路上的浙江美術館是一個集中展示的大區(qū)。在美術館二樓，觀眾可以看到繪畫藝術學院的畢業(yè)作品。該學院以“放歌”為主題，引自唐代杜甫“白日放歌”的詩句，既是眺望遠方，也是鄭重思考，思考繪畫藝術將以什么方式進入時代。這里匯集了繪畫藝術學院油畫、版畫、壁畫、綜合繪畫、水彩等多個方向。雖然繪畫的方法不同，氣質(zhì)各異，但都指向同一現(xiàn)實：“繪畫何為”從抽象的理論命題，落地為每個青年繪畫者必須直面的現(xiàn)實叩問。繪畫藝術學院副院長郭健濂說，“學生通過人物繪畫，刻畫個人與時代的關系，對當下社會現(xiàn)實的感受，以及與歷史的互動。這些切入角度，亦是回應當下AI所替代不了的事物?！?/p>

展覽現(xiàn)場，繪畫藝術學院展區(qū)

澎湃新聞在現(xiàn)場看到，不少畢業(yè)生在創(chuàng)作時都從身邊的生活場景切入，來表達他們內(nèi)心的真實感受。羅凱倫描繪了日常中細小角落，強調(diào)微事件不在于“可講”，而在于“可感”；金也的作品則以尼德蘭繪畫風格描述了一場夢境；張魯寧的作品《對折》巧妙利用空間、鏡像、展現(xiàn)觀者與被觀看者的關系，另一件作品《高的，明亮的》則描繪了一個晦暗的廢棄工廠，引發(fā)人們對現(xiàn)實的思考。在綜合繪畫展示中，觀眾可以看到以巖彩、坦培拉繪、亞克力、玻璃鑲嵌等媒介創(chuàng)作的作品。這些作品或以歷史事件為主題，或從日常生活里的花卉、寵物等元素出發(fā)，呈現(xiàn)服務于公共性的當代繪畫。

展覽現(xiàn)場，羅凱倫作品

展覽現(xiàn)場，金也作品

張魯寧《對折》

包銳作品

美術館三層是建筑藝術學院畢業(yè)作品，包括城市設計系、風景園林系、環(huán)境藝術系。觀眾可以在這里看到多個場域改造方案，比如轉塘農(nóng)貿(mào)市場舊址改造、杭州橫河社區(qū)公園有機更新、吳越遺址的活態(tài)保護與傳承等。其中，江敏的《山隅樂安居》以杭州周邊城鎮(zhèn)的自發(fā)建造作為起點，將那些非正統(tǒng)、自組織的自發(fā)性搭建的建筑轉化為一個兼具停留、庇護與療愈功能的空間。建筑藝術學院院長王澍表示，希望青年學子走向一個開闊且更加開闊的世界，在基礎知識之外，有著對世界的認知，對場所的理解，以及更深度的思想。

建筑藝術學院展區(qū)

建筑藝術學院展區(qū)

在美術館負一樓，則是跨媒體藝術學院的作品展示區(qū)。該區(qū)域以微縮模型再現(xiàn)了對某個歷史事件的思考與分析，吸引了不少觀眾的眼球。其中，黃穎怡的作品《一個人，誰也不是，十萬人》源自意大利劇作家路伊吉·皮蘭德婁的小說，以戲劇場景裝置為媒介，串聯(lián)起不同的空間：一面鏡子、三扇門，以及一架通向天花板的云梯。在門后，三個微縮場景模型構成了三屏影像：客廳、銀行和臥室，而劇本的音頻回響在走廊中；程凌風的作品《驚奇故事》根據(jù)雨果·根斯巴克創(chuàng)辦的科幻雜志，制作出了雜志封面上的虛構畫面；而劉思瑗則以丹麥藝術家、古生物學家格哈德·海爾曼所著的《鳥類起源》為引，展示恐龍與鳥類演化關系。

程凌風《驚奇世界》（局部）

黃穎怡微縮模型作品

另外，跨媒體藝術學院的展示中，亦有不少對于AI進行思考的創(chuàng)作?？缑襟w藝術學院教授姚大鈞告訴記者，這里的作品并非視覺或聽覺的結果，而是關于AI的思考?！霸诋斚?，我們對于AI運用得太多，但思考卻遠遠不夠。如果我們把創(chuàng)作交給AI，那么教育學習會衰弱，創(chuàng)新的能力會越來越衰減。這也是我們當前需要自省的問題?！?/p>

跨媒體藝術學院展區(qū)

跨媒體藝術學院展區(qū)

吸引眼球的公共雕塑現(xiàn)場

中國美術學院象山校區(qū)則聚集了雕塑藝術、影像藝術與手工藝術的展示。其中，象山校區(qū)內(nèi)的5、6、10號樓，主要展示的是雕塑與公共藝術學院的作品。與湘湖校區(qū)及浙江美術館的展示不同，這里的作品規(guī)模更大、更具有體驗感與實驗性，也是最受歡迎的展區(qū)之一。

中國美院象山校區(qū)展覽現(xiàn)場

在雕塑與公共藝術學院的畢業(yè)作品里，劉宸作品《遺望之境 》占據(jù)了一個獨立空間，以日常舊物搭建了融合光影、聲響、影像與機械動態(tài)的沉浸式體驗裝置，重塑人與舊物的情感羈絆；王嘉琦的纖維藝術作品《兜》以孕育意象，展現(xiàn)了“萬物以包容之形，孕育生生不息”的具象化表達；傅靖的《織物支舞》是一組在風中翩翩起舞的塑料袋，為展廳帶來了輕快愉悅的氛圍。

劉宸《遺望之境 》

展覽現(xiàn)場，傅靖《織物支舞》

而在現(xiàn)實主義題材中，谷倩倩的《共飲一江水》以邊防戰(zhàn)士為主題，表現(xiàn)妻子帶著兩個孩子跨越千里與戰(zhàn)士團聚后再次分別的瞬間。通過人物之間克制的情感表達，展現(xiàn)邊防軍人在使命與親情之間的堅守與犧牲。另一邊，不少觀眾選擇坐在王子琪的作品《一塊孤獨的石頭》上。這是一個裝有石頭的長椅，石頭在椅子上滑動，幫助著人們思考關于孤獨的問題。

展覽現(xiàn)場，《一塊孤獨的石頭》

陳偉《大地上的異鄉(xiāng)者》

此外，象山校區(qū)8號樓體育館和4號樓展示的是動畫與游戲學院作品；中國國際設計博物館和象山校區(qū)19號樓3層展示的是手工藝術學院作品；19號樓1、2層展示的是南特設計聯(lián)合學院作品；3號樓展示的是電影學院學生作品。

展覽現(xiàn)場

前沿設計與時尚風潮

中國美院良渚校區(qū)主要展示的是前沿設計和視覺傳播類的畢業(yè)作品。包括創(chuàng)新設計學院、工業(yè)設計學院、時尚設計學院、視覺傳播學院、文創(chuàng)設計制造業(yè)協(xié)同創(chuàng)新中心等。這里的不少作品的課題取自真實落地項目，聚焦真實社會需求，推動教學走出課堂、融入社會。

展廳里，最吸引眼球的一件畢設作品，是一輛1：1還原的汽車模型。中國美術學院交通工具設計研究院院長James Hope教授，圍繞車輛設計理念、技術架構與驗證成果進行了講解。這是中國第一例由高校組織的全尺寸車輛研發(fā)驗證項目，也是全國高校首例、浙江省首例采用“合作創(chuàng)新”采購形式實現(xiàn)的校企合作項目。邊上，則是一輛低調(diào)的真車——流動養(yǎng)老服務車。該項目為浙大校友企業(yè)牽頭，在余杭區(qū)開展，車上配有適老化智能出行系統(tǒng)與老年人社區(qū)服務的相關設施。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場，1：1還原的汽車模型

時尚設計學院則以“同風起”為題，意在以設計為語言，回應自身成長中的感受、困惑與理想。今年，學生在傳統(tǒng)圖案的當代轉換、非遺工藝及個人敘事與社會經(jīng)驗之間尋找新的連接。其中，張瑞宵將白洋淀蘆葦非遺工藝運用在了服飾設計中；尚潔的作品《疊序》以歐普視覺語言為核心，在呈現(xiàn)藝術秩序感的同時，提升模塊化面料的視覺表現(xiàn)力與可玩性。

展覽現(xiàn)場，白洋淀蘆葦非遺工藝在服裝設計中的運用

尚潔作品《疊序》（局部）

服裝學院展區(qū)

畢業(yè)季開幕式當晚，中國美院還舉辦了開幕展演和時裝秀。視覺傳播學院副院長劉益紅介紹，此次開幕式通過屏幕與實體構造的結合，營造出一個“步向遠山、深入天地”的精神場域。音樂回應青年人的理想、熱情與時代情緒，多重影像與現(xiàn)場展演則敘述著青年的成長歷程。

展覽現(xiàn)場

畢業(yè)展之外，2026國際青年藝術對話系列活動也在6月1日展開，“全球文明視野下藝術教育的使命——國際藝術院校校長對話”“國際青年藝術家對話”以及“感知中國·四海藝同——國際青年藝術作品展”三項系列活動，匯聚來自20余所國際美術學院的院長與50余國的青年藝術家，形成了從創(chuàng)作、教學、研究到評論、策展的脈絡。

畢業(yè)季將持續(xù)至6月21日。