我的好友詮漪在紐約看到了拉斐爾，發(fā)來一線照片與大家共賞

展覽：紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館 (The Met)

“Raphael: Sublime Poetry”拉斐爾：至美詩(shī)篇

展覽匯聚了超過200件拉斐爾的杰作，包括繪畫、素描、掛毯和裝飾藝術(shù)，許多展品來自全球各地，首次在美國(guó)集中亮相。

展品匯集自盧浮宮、大英博物館、烏菲齊美術(shù)館等超過20家世界頂級(jí)機(jī)構(gòu)，是一次難得的跨館合作。

展覽沿著拉斐爾 37 載短暫卻璀璨的人生軌跡展開：從故鄉(xiāng)烏爾比諾啟程，歷經(jīng)佛羅倫薩的精進(jìn)，最終在羅馬抵達(dá)藝術(shù)巔峰，完整呈現(xiàn)一代大師的成長(zhǎng)脈絡(luò)。

——·現(xiàn)場(chǎng)實(shí)拍·——

眾所周知，文藝復(fù)興三杰里，拉菲爾（1483-1520）是公認(rèn)最帥的一位。

美貌對(duì)于一些人來說是雪中送碳，而對(duì)于拉斐爾來說只是錦上添花，因?yàn)樗凶銐虻牟湃A。

拉斐爾的名字“Raffaello”，源自希伯來語(yǔ) Raphael (???????)，本義是 “上帝治愈 / 神之療愈者”，是圣經(jīng)七大天使長(zhǎng)之一。在意大利語(yǔ)中通俗地說 “他的名字是天使之名”。

這是廣為人知的一幅，拉斐爾在17歲時(shí)的自畫像。（1500-1501）

也是這個(gè)展覽的開篇。

拉菲爾是一位非常有人格魅力的畫家，他和顏悅色，服務(wù)周到，才20出頭已是‘大師’級(jí)別，訂單忙得接不過來，尤其是他的圣母畫。

他開創(chuàng)性地將神性拉回人間，借用“圣母圣嬰”的宗教主題，去歌頌世俗女性的美、兒童的純真與天倫之樂。

他筆下的圣母，常常是以現(xiàn)實(shí)中的母親與兒童為模特，再經(jīng)過理想化的升華，充滿了母性的溫情與青春的健美，顯得格外親切動(dòng)人，自然大受歡迎。

——·圣母·——

佩魯吉諾《安慰的圣母》，約 1496–1498 年，木板蛋彩畫

這一幅是典型的翁布里亞畫派風(fēng)格，構(gòu)圖對(duì)稱莊重，人物姿態(tài)優(yōu)雅但略顯程式化。

一定要注意圣母的面容特點(diǎn)，這是老師佩魯吉諾的風(fēng)格：平靜中略有一絲淡漠。整體氛圍寧?kù)o肅穆，帶有早期文藝復(fù)興的克制感。

作為是拉斐爾的啟蒙老師，他筆下柔和的色彩、均衡的構(gòu)圖，深刻影響了拉斐爾早期的創(chuàng)作理念。

上圖現(xiàn)場(chǎng)展簽：

Perugino

Pietro di Cristoforo Vannucci; 1446/50-1523 The Virgin and Child with the Infant Saint John the Baptist, ca. 1495-1500

Oil and tempera grassa on poplar wood

St?del Museum, Frankfurt am Main (843)

This painting of Mary with the infants Jesus and John the Baptist is typical of Perugino's accomplished technique and maniera devota (devout style), which was meant to inspire the viewer to prayer and spiritual delight. Both features were widely admired by private art patrons in the late 1400s.The asymmetrical placement of the figures and the intimate engagement between the two infants adds pictorial interest and humanity to the religious subject. Raphael would adopt these strategies in his early representations of the Virgin and Child.

上面這一幅是拉菲爾還在老師的影響之下創(chuàng)作的作品：

拉斐爾《圣母子與圣約翰》（早期作品）

很明顯地保留了老師佩魯吉諾的痕跡，人物造型略顯稚嫩，構(gòu)圖偏靜態(tài)，但已能看出拉斐爾對(duì)人物神態(tài)的細(xì)膩捕捉，圣母的溫柔與孩童的純真開始顯現(xiàn)。

突破點(diǎn)：相比佩魯吉諾，拉斐爾讓人物之間的互動(dòng)更具情感張力，不再是單純的 “擺拍式” 構(gòu)圖。

拉斐爾《小圣母像》（又稱《布里奇沃特圣母》，約 1505 年）

拉斐爾早期最受歡迎的圣母像之一，構(gòu)圖簡(jiǎn)潔明快，圣母身著紅裙，背景的風(fēng)景與建筑細(xì)節(jié)，展現(xiàn)了他對(duì)透視與空間感的成熟運(yùn)用。

這幅畫里的情感表達(dá)完全有了拉斐爾本身的風(fēng)格：

他讓圣嬰親昵地依偎在圣母懷中，畫出了母子間的互動(dòng)充滿溫情，在創(chuàng)作上打破了宗教題材的疏離感，讓 “神圣” 變得很親切！

拉斐爾《粉紅色的圣母》（約 1506-1507 年）

在技法上，拉斐爾的色彩不再，光影對(duì)比更具層次感，人物的互動(dòng)也更加自然，展現(xiàn)了他從模仿老師到融合百家之長(zhǎng)的轉(zhuǎn)變。

拉斐爾《圣母與圣子》（又稱《康塔布里亞圣母》，約 1507 年）·局部

這一幅是拉斐爾走向成熟的代表作品，畫面光影柔和，色彩溫潤(rùn)，圣母低頭注視圣嬰的眼神充滿母愛，圣嬰的表情生動(dòng)鮮活，打破了傳統(tǒng)宗教畫的刻板印象。

圣母披風(fēng)的透明質(zhì)感、衣褶的處理，背景的藍(lán)天自然過渡，整體氛圍溫馨而神圣，這完全體現(xiàn)了拉斐爾對(duì) “人性” 與 “神性” 平衡的精準(zhǔn)把控。

——·宗教題材·——

拉斐爾《三博士來朝》約 1502-1504 年（拉斐爾早期作品）

拉斐爾《圣塞巴斯蒂安》（Saint Sebastian）約 1501-1502 年（拉斐爾早期作品，年僅 19 歲）木板蛋彩畫（Tempera）

畫中描繪的是基督教殉道者圣塞巴斯蒂安，他因信仰而被羅馬士兵亂箭射死，畫中手持的箭正是他殉道的象征。

拉斐爾沒有表現(xiàn)他受刑的痛苦，而是以理想化的俊美形象呈現(xiàn)：柔和的面容、精致的卷發(fā)、溫柔的眼神，完全符合文藝復(fù)興時(shí)期對(duì) “圣徒美” 的追求。

頭頂?shù)墓猸h(huán)明確了他的神圣身份，而紅潤(rùn)的臉頰、細(xì)膩的膚色過渡，則體現(xiàn)了拉斐爾標(biāo)志性的柔美風(fēng)格。畫中的天使面容柔和恬靜，是拉斐爾標(biāo)志性的 “理想美” 雛形：圓潤(rùn)的臉頰、細(xì)膩的膚色過渡，以及略帶憂郁的眼神，都體現(xiàn)了他對(duì)佩魯吉諾風(fēng)格的繼承，同時(shí)又多了一份靈動(dòng)的人性溫度。

大部分畫家在繪畫這位殉道的圣塞巴斯蒂安時(shí)，都是他身中數(shù)十只箭矢流血或堅(jiān)韌的身軀與表情，只有19歲的拉斐爾與眾不同，這樣的表達(dá)非常委婉，也非常拉斐爾。

他用 “美” 消解了暴力，讓圣徒的美超越了苦難本身。

拉斐爾《天使》約 1500-1501 年（拉斐爾早期作品）

——·朋友肖像·——

拉斐爾《賓多?阿爾托維蒂肖像》約 1512-1515

畫中人賓多?阿爾托維蒂側(cè)身回眸，半張臉隱在陰影中，強(qiáng)烈的明暗對(duì)比明顯受到達(dá)芬奇暈涂法（Sfumato）的影響，營(yíng)造出神秘而溫柔的氣質(zhì)。

尤其是他柔軟的金發(fā)、淡綠色的眼睛與飽滿的唇色，曾讓后世誤以為這是拉斐爾的自畫像，足見其理想化的 “俊美” 刻畫，與拉斐爾本人的形象高度契合。

注意肖像的胸前那枚戒指是身份與財(cái)富的象征，也暗示了他銀行家的身份。衣褶的處理細(xì)膩真實(shí)，藍(lán)色外袍的光澤與黑色內(nèi)襯的厚重形成對(duì)比，體現(xiàn)了拉斐爾對(duì)材質(zhì)質(zhì)感的精準(zhǔn)把控。

這幅作品，已經(jīng)是拉斐爾晚期肖像代表作了。他打破了早期肖像畫的平面感，用深綠色背景與藍(lán)、黑衣物的色彩對(duì)比，突出了人物的立體感。人物的姿態(tài)不再僵硬刻板，回眸的瞬間充滿了動(dòng)態(tài)與情緒張力，展現(xiàn)了文藝復(fù)興盛期肖像畫的成熟魅力。

二十多歲的青年在畫布上款款回眸，仿佛就要開口講話。

這位畫中人，不僅是拉斐爾的贊助人，也是他重要的朋友。這幅畫不僅記錄了他年輕時(shí)的俊美，也體現(xiàn)了拉斐爾對(duì) “理想美” 的追求。

——·素描·——

策展人是著名學(xué)者卡門·C·班巴赫（Carmen C. Bambach）博士策劃，她曾策劃過達(dá)·芬奇和米開朗基羅的大型展覽，水準(zhǔn)極高。

展覽從女性視角的層面，作了特設(shè)單元，深入探討拉斐爾筆下的女性形象。他筆下的圣母像以溫柔和圣潔著稱，但你還能看到他筆下更多的女性肖像，感受另一種溫柔與精致。

——·冷知識(shí)·——

1.藝術(shù)家的頭骨：

現(xiàn)代考古復(fù)原研究，科學(xué)家們根據(jù)拉斐爾的骸骨，對(duì)其面部進(jìn)行了3D重建。然而，他們發(fā)現(xiàn)這位藝術(shù)家在畫自畫像時(shí)，對(duì)自己的鼻子大小進(jìn)行了調(diào)整，從而“完善”自己在作品中的形象。意大利羅馬第二大學(xué)的分子生物學(xué)教授馬蒂亞·法爾科尼稱，“3D模型顯示，(肖像畫中的)眼睛和嘴巴是他的，但他對(duì)自己的鼻子很友善?！薄拔覀冎?，拉斐爾經(jīng)常把自己畫得比實(shí)際年齡小，這個(gè)模型讓我們看到了他真實(shí)的樣子?！?/p>

個(gè)人觀點(diǎn)：

之前人們?cè)u(píng)論拉斐爾會(huì)提到他善于學(xué)習(xí)，尤其是有一段時(shí)間他模仿達(dá)芬奇的畫風(fēng)極其接近，而米開朗基羅，則一直對(duì)拉斐爾有著極大的防備之心，當(dāng)然，拉斐爾還是想辦法去米開朗基羅畫的穹頂下學(xué)習(xí)了一整夜。

那么為什么達(dá)芬奇教他，而米開朗基羅把他視為競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手呢？

因?yàn)?，達(dá)芬奇大拉斐爾30歲，而米開朗基羅只大他8歲。

換而言之，達(dá)芬奇，50后；米開朗基羅，70后，拉斐爾，80后。但我認(rèn)為模仿和抄襲也是創(chuàng)新的發(fā)端，沒有拉斐爾向各位前輩的積極學(xué)校，不會(huì)有后來他秀美溫柔的獨(dú)特畫風(fēng)。

2.關(guān)于木板蛋彩畫

它有一個(gè)極大的問題，就是運(yùn)輸難度遠(yuǎn)高于常規(guī)布面油畫，簡(jiǎn)單來說就是這么幾百年的一塊木板保存下來，再如何小心，它也會(huì)有點(diǎn)朽了。

第一：木板基底極不穩(wěn)定：歷經(jīng)數(shù)百年的木材易隨溫濕度波動(dòng)發(fā)生膨脹、收縮與翹曲，甚至出現(xiàn)結(jié)構(gòu)性開裂，長(zhǎng)途運(yùn)輸中的環(huán)境變化極易造成不可逆損傷；第二，蛋彩顏料層老化脆弱：以雞蛋為媒介的顏料質(zhì)地硬脆，缺乏油畫顏料的彈性，老化后易剝落、掉渣，且無(wú)保護(hù)性光油層，輕微震動(dòng)或摩擦就會(huì)破壞畫面；

第三，環(huán)境控制要求嚴(yán)苛：運(yùn)輸需全程維持穩(wěn)定的溫濕度，稍有偏差便可能導(dǎo)致木板變形或顏料層崩裂。因此，這類古畫運(yùn)輸需定制恒溫恒濕減震箱，全程專業(yè)押運(yùn)，成本與風(fēng)險(xiǎn)極高。

上圖是上海東一美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)的拉斐爾自畫像。

執(zhí)筆的畫手已化為枯骨塵埃，但那些作品仍在人世流傳。

任何人都難免一死，只有藝術(shù)穿越死亡的幽谷，跨過時(shí)間的深淵，使這一切值得紀(jì)念。

——·致謝·——

展覽現(xiàn)場(chǎng)攝影師：詮漪