鑒于此前在導(dǎo)演喬恩·費(fèi)儒（Jon Favreau）的訪談中看到，導(dǎo)演本人認(rèn)為這部《獅子王》叫“真人版”或“真獅版”都不合適，叫什么版合適連導(dǎo)演自己都糊涂了，所以本文就用一個(gè)既絕對(duì)正確又了無(wú)新意的稱呼，把1994年的《獅子王》稱為老版，2019年的這一部《獅子王》稱為新版吧。

對(duì)于一個(gè)曾經(jīng)看老版《獅子王》多達(dá)三十遍的老影迷來(lái)說(shuō)，這部新版《獅子王》的觀影經(jīng)歷簡(jiǎn)直是一場(chǎng)災(zāi)難。整部電影在創(chuàng)意上的根本出發(fā)點(diǎn)是，要力求達(dá)到百分之一百的仿真效果。倘若這是做了一個(gè)科學(xué)實(shí)驗(yàn)，那無(wú)疑是成功的。片中出現(xiàn)的各種場(chǎng)景各種細(xì)節(jié)，誰(shuí)也看不出來(lái)哪些是真的哪些是電腦做出來(lái)的——據(jù)說(shuō)全部都是電腦做的，那就更厲害了。問(wèn)題在于，這不是在做科學(xué)實(shí)驗(yàn)，而是在做電影啊。影片中所有動(dòng)物的每一根毛發(fā)都逼真至極，結(jié)果是什么？不就是一部《動(dòng)物世界》嗎？至多是一部給動(dòng)物們配了英語(yǔ)發(fā)音的《動(dòng)物世界》。這種觀感，從追求百分百仿真的這個(gè)蹩腳創(chuàng)意一開(kāi)始，便已經(jīng)被注定了。每次片中角色開(kāi)口講話時(shí)，都讓人感覺(jué)嘴型對(duì)不上，好像那個(gè)聲音不是從那張嘴里面出來(lái)的。可是反過(guò)來(lái)想，你認(rèn)為一只獅子說(shuō)話的時(shí)候應(yīng)該是什么嘴型才對(duì)呢？問(wèn)題還是出在一開(kāi)始的創(chuàng)意上。

其一、表情變化

要不要做獅子的表情？這里便已經(jīng)出現(xiàn)了兩難選擇。倘若讓獅子臉上出現(xiàn)人一樣的表情變化，那就必須放棄百分百仿真的這種極致追求；倘若想要保留百分百的仿真效果，那就必須讓獅子的臉上出現(xiàn)的是獅子的表情，而不是人的表情。新版《獅子王》顯然選擇了后者。這樣做的結(jié)果是什么？結(jié)果是，我們聽(tīng)到的是帶有喜怒哀樂(lè)各種豐富情感的臺(tái)詞對(duì)白，以及或宏大或優(yōu)美或歡快或悲傷的各種插曲和配樂(lè)，而看到的，從頭到尾一直都是獅子們臉上呆滯的表情。整部電影的聲音和畫面完全剝離二分了。看的時(shí)候我時(shí)不時(shí)的懷疑一下，這部電影是不是把老版《獅子王》的聲音配搭在《動(dòng)物世界》上了？

當(dāng)年老版的《獅子王》為什么能那么感染觀眾？直接原因是，片中那些獅子的臉上，呈現(xiàn)的其實(shí)是各種擬人化的表情，所以我們才會(huì)被它們的喜怒哀樂(lè)等各種情感變化感染到。我清楚的記得，當(dāng)年和幾個(gè)高中同學(xué)在一個(gè)叫做“錄像廳”的神奇地方，第一次看老版的《獅子王》，沒(méi)有字幕沒(méi)有配音，從頭到尾一句臺(tái)詞也沒(méi)聽(tīng)懂，愣是被感動(dòng)的稀里嘩啦一塌糊涂。一部電影能夠感染觀眾的核心，是片中角色面部表情傳達(dá)出的情感制造出來(lái)的共鳴。新版《獅子王》劍走偏鋒，追求技術(shù)在“求真”這個(gè)維度上的極致，卻丟掉了電影的藝術(shù)內(nèi)核。

其二、角色造型

“生動(dòng)逼真”，這是我們常說(shuō)的一個(gè)詞。新版的《獅子王》至少證明了一件事，那就是“生動(dòng)”和“逼真”完全是兩回事。老版《獅子王》里丁滿和彭彭這兩個(gè)活寶角色，在造型上并不逼真，但是生動(dòng)可愛(ài)。新版的這個(gè)彭彭——這不就是一頭真的豬嗎？有人會(huì)認(rèn)為它比老版的可愛(ài)嗎？

花那么多力氣做一頭逼真的野豬出來(lái)，它和真的野豬相比，一樣的看著臟了吧唧，一樣的面目猙獰相貌丑陋，唯一的優(yōu)勢(shì)是它可以聽(tīng)導(dǎo)演使喚做各種動(dòng)作配合表演，對(duì)于一部電影來(lái)說(shuō)，這么折騰圖什么呢？

老版中的其他角色也統(tǒng)統(tǒng)難逃厄運(yùn)。那個(gè)咋咋呼呼的丁滿不見(jiàn)了，變成了一只真的貓鼬；那只忠心耿耿的沙祖不見(jiàn)了，變成了一只真的大嘴鳥(niǎo)；那個(gè)瘋瘋癲癲的巫師拉飛奇也不見(jiàn)了，變成了一只真的狒狒……

其三、歌舞場(chǎng)面

在這個(gè)問(wèn)題上，新版《獅子王》可以說(shuō)處處尷尬。九十年代這一批迪士尼動(dòng)畫片，從《阿拉丁》到《獅子王》一直到《花木蘭》，可以說(shuō)是好萊塢歌舞片傳統(tǒng)的一次升華。拿《獅子王》里的反派刀疤和土狼一起唱的那首“Be Prepared”做個(gè)例子。按照動(dòng)畫片的創(chuàng)作規(guī)律，一定是音樂(lè)創(chuàng)作在前。有了歌曲，在動(dòng)畫片這個(gè)藝術(shù)形式里面，創(chuàng)作者幾乎可以隨意變換各種畫面。不用考慮這一個(gè)場(chǎng)景和下一個(gè)場(chǎng)景的銜接問(wèn)題；不用考慮某一個(gè)場(chǎng)景里面是不是真的有光源、光源的方向從哪里來(lái)；不用考慮畫面明暗變化甚至人物的大小變化是不是符合邏輯；不用考慮這些土狼怎么就突然能變成一支整整齊齊的隊(duì)伍走方陣；機(jī)位變化、俯仰角度……所有這些都不用考慮，只要能凸顯歌曲的情緒效果就行，畫面可以任意想象天馬行空不拘一格，而且這樣做在影片中完全自然融洽自成風(fēng)格。

但是，在一個(gè)百分百仿真的環(huán)境里面，這些都沒(méi)辦法做到。于是在新版《獅子王》里出現(xiàn)“Be Prepared”這首歌的時(shí)候，畫面單調(diào)到了刀疤順著石壁往上跳、土狼圍過(guò)來(lái)；刀疤繼續(xù)跳、土狼繼續(xù)圍過(guò)來(lái)……就這么單調(diào)的兩個(gè)畫面來(lái)回反復(fù)切換，什么效果都沒(méi)了。后面的幾首經(jīng)典插曲命運(yùn)同樣如此。丁滿和彭彭初遇辛巴唱的那首“Hakuna Matata”，全然不見(jiàn)老版的那份歡快肆意；辛巴重逢娜娜時(shí)的那首“Can You Feel the Love Tonight”，完全感覺(jué)不到彼此之間的那份美好愛(ài)意，這一切都是追求百分百仿真惹的禍。

我本人并不懷念舊的技術(shù)，有了CD以后就不需要磁帶了，有了數(shù)碼相機(jī)以后膠卷也退出歷史舞臺(tái)了，前些年電影界還有人探討膠片和數(shù)字?jǐn)z影各自的優(yōu)劣，這些年也消停了。問(wèn)題在于，倘若我們把一部電影或者動(dòng)畫片當(dāng)成是一件藝術(shù)作品來(lái)欣賞，想要從中獲得一種審美層面的快感，讓技術(shù)為藝術(shù)服務(wù)，這個(gè)宗旨是不能本末倒置的。這部新版的《獅子王》在技術(shù)上無(wú)論再怎么具有里程碑意義，在藝術(shù)上，相信很快便會(huì)被人遺忘。