洪濤團隊制作，何炅擔(dān)任主持人的大型青年舞蹈競技秀《舞蹈風(fēng)暴》于10月5日首播后，口碑不錯。雖然這些年來，舞蹈類綜藝并不鮮見，但《舞蹈風(fēng)暴》還是以其“藝術(shù)推廣+偶像選秀”的模式吸引了一批受眾，在互聯(lián)網(wǎng)上討論度頗高。某種程度上，觀眾可以將《舞蹈風(fēng)暴》視為舞蹈版的《聲入人心1》。

這些年來，舞蹈類綜藝中不乏收視率不錯的，出圈的卻寥寥無幾。《舞蹈風(fēng)暴》會是例外嗎？它能像《聲入人心1》那樣“高走”嗎？

舞蹈類綜藝20年，仍在出圈的路上

正所謂，“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。舞蹈是一種大眾化的藝術(shù)形式，從古至今就深受民眾歡迎。在電視機普及和流行后，電視臺便有了舞蹈類綜藝節(jié)目。

中國最早的舞蹈類綜藝，可以追溯到1999年央視綜合頻道推出的《舞蹈世界》。每期節(jié)目邀請幾位（組）舞蹈演員或舞蹈愛好者參加，選手以打擂的方式同場競技，重點介紹和宣傳不同風(fēng)格的舞蹈經(jīng)典作品。20年來雖有過短暫停播，但《舞蹈世界》至今仍在播出，受到廣大舞蹈愛好者的喜愛。

《舞蹈世界》屬于草根舞蹈競技，2006年東方衛(wèi)視推出的《舞林大會》，主打明星舞蹈競技。2007年，湖南衛(wèi)視引進英國BBC火遍全球的《Strictly Come Dancing》，并進行本土化改造推出了《舞動奇跡》，同樣是明星舞蹈競技，只是比賽劃分為男女兩大陣營，入圍賽階段，男女兩大陣營分別晉級，決賽階段，男女陣營的優(yōu)勝者重新搭檔組合，進行PK對抗。

2013年，東方衛(wèi)視推出了《舞林爭霸》，原版是風(fēng)靡全球的美國舞蹈類節(jié)目《So You Think You Can Dance》。節(jié)目模式是，專業(yè)舞者競技，被稱為舞蹈領(lǐng)域的“星光大道”。

同年，央視與燦星合作推出的《舞出我人生》，主打星素結(jié)合，懷揣人生夢想的草根舞者與明星藝人組成“舞蹈夢之隊”，參與PK。2014年東方衛(wèi)視推出《與星共舞》，引進了美國大熱的《Dancing with the Stars》，由專業(yè)舞蹈家搭配一位明星共同參加舞蹈比賽。

至此，從選手來源來看，舞蹈類綜藝已基本開發(fā)完畢。有草根，有明星，有專業(yè)舞者；在組合形式上，要么是明星+草根，要么是明星+專業(yè)舞者。這些節(jié)目大多收視率不錯，尤其是《舞林大會》，從2006-2012年播出了5季，只是熱度往往限于節(jié)目播出期間，播出后對明星的助益有限，就比如一個演員在《舞林大會》上拿了冠軍，也許還不如其塑造的一個精彩角色給觀眾留下的印象深刻。

2017年北京衛(wèi)視的《舞力覺醒》，2018年愛奇藝的《熱血街舞團》、優(yōu)酷的《這！就是街舞》，以及2019年優(yōu)酷的《這！就是街舞2》，則代表了舞蹈類綜藝的另一個新趨勢：細分到具體一種舞種，深耕垂直領(lǐng)域，探索小眾破圈。這些節(jié)目聚焦的都是街舞，因為其是青年亞文化的重要載體，與廣大年輕人的距離最近。雖然《這！就是街舞》一、二季口碑都不錯，在小圈子里也很火，但與真正出圈還差了一口氣。

《舞蹈風(fēng)暴》就是在這樣的背景下推出的。從選手來源看，《舞蹈風(fēng)暴》走的是專業(yè)選手競技路線。節(jié)目開篇就談到，湖南衛(wèi)視歷時一年，從專業(yè)藝術(shù)院校、院團、舞蹈工作室近6000組不同風(fēng)格的舞者中選拔面試，挑選其中最優(yōu)秀、最具代表性的50組舞者進入電視甄選，并且節(jié)目不局限某一類舞蹈風(fēng)格，基本包含了全舞種，不限中西，無論古今。通過甄選的36組舞者將在之后的賽程中比拼爭奪，由此誕生領(lǐng)銜中國舞蹈新力量的最強舞者。

雖然與《舞林爭霸》一樣屬于專業(yè)舞者競技，但《舞蹈風(fēng)暴》加入了“偶像選秀”的元素，絕大多數(shù)舞者除了高技能外，還有高學(xué)歷、高顏值。

這一策略，讓《舞蹈風(fēng)暴》有別于以往的舞蹈類綜藝，也具備了流行的基因。

專業(yè)性與娛樂性的均衡

所有藝術(shù)類綜藝，都需要解決的一個難題是：如何實現(xiàn)專業(yè)性與娛樂性的均衡。失去了專業(yè)性，節(jié)目也就失去了立足之本，但娛樂性匱乏，節(jié)目也很容易成為小圈子的自娛自樂。

雖然舞蹈與歌唱并置，是最普遍的藝術(shù)形式，但就流行性而言，舞蹈與音樂卻有著不小的距離。既在于舞蹈對于專業(yè)性的要求更高，參與門檻高，也在于舞蹈的欣賞門檻更高。

舞蹈語言，除了最直觀的舞蹈動作和姿態(tài)外，它還包括舞蹈的節(jié)奏，舞蹈的情感，舞蹈與音樂的配合，舞美的設(shè)計與渲染等。換句話說，舞蹈語言還包括情景交融、虛實相生的意境，包括某些抽象、只可意會難以言傳的思想性和哲理性的觀點（尤其是現(xiàn)代舞）。外行看的是熱鬧，比如動作是否華麗、技術(shù)上是否有難度、場面是否熱烈，但一個經(jīng)典舞蹈的價值可能更主要取決于舞蹈的內(nèi)涵展現(xiàn)與韻味表達，沒有相關(guān)的審美訓(xùn)練和舞蹈訓(xùn)練，普通觀眾較難欣賞到這一層面。

這并非意味著普通觀眾不喜歡專業(yè)舞蹈，他們更多只是缺乏了解的機會、渠道和常識，舞蹈類綜藝則提供了一個極好的聯(lián)系舞蹈與受眾的平臺。

《舞蹈風(fēng)暴》首先在專業(yè)上有足夠的保證，讓普通觀眾哪怕不懂舞蹈，都能感受到舞蹈的美，都能“不明覺厲”。節(jié)目中所有舞者都是經(jīng)過層層篩選的專業(yè)舞者，不少舞者更是國內(nèi)國際大獎拿到手軟。比如獲得全票通過的李響是幾乎拿遍全國所有獎項的全滿貫舞蹈家，曾擔(dān)任春晚節(jié)目領(lǐng)舞；張愛馬笛和賈昊悅曾獲英國黑池舞蹈節(jié)21歲以下組拉丁舞冠軍，是有史以來中國選手在黑池獲得的最高成績；同樣獲得全票通過的劉迦，與楊洋并稱“軍藝雙子星”，28歲已習(xí)舞22年，拿過荷花杯最高獎金獎……

而坐鎮(zhèn)節(jié)目的五位評委（分為四組），除了劉憲華、彭昱暢的吃瓜群眾組（負責(zé)年輕視角與綜藝感），其他的幾位都是舞蹈界的大拿，分別是著名國際編舞家沈偉，中國舞劇表演教育領(lǐng)軍人沈培藝，資深舞蹈電視節(jié)目制作人揚揚?；蚋行曰蚶硇缘膶I(yè)點評，既可科普舞蹈常識，也可帶著觀眾看“門道”，一點點理解舞蹈。

節(jié)目在流行上的嘗試，除了高顏值外，主要在兩個方向上發(fā)力。一個是所謂的“風(fēng)暴時刻”，即利用時空凝結(jié)技術(shù)手段定格舞者肢體構(gòu)成的某一瞬間的極致美，讓觀眾更清晰地看到舞者“厲害”在哪。為了更好地呈現(xiàn)這經(jīng)典的一刻，節(jié)目啟用了360度全景相機系統(tǒng)，360度捕捉舞蹈的每一個細節(jié)，為評判不同舞種提供新的視角。

“風(fēng)暴時刻”是《舞蹈風(fēng)暴》的一個創(chuàng)新，但也受到一些專業(yè)人士的批評。在他們看來，舞蹈是連貫而完整的藝術(shù)，一個舞蹈高明與否在于它傳遞出的舞蹈語言；以一瞬間的定格來評判舞蹈，“體現(xiàn)了中國觀眾對舞蹈淺薄的認識——‘跳得高’‘舉得穩(wěn)’‘長得美’”。

但竊以為，這樣的批評雖對，卻沒有考慮到一個在電視播出的綜藝節(jié)目的娛樂屬性，其應(yīng)該在符合大眾審美需求的基礎(chǔ)上，采用寓教于樂的方式普及和傳播舞蹈藝術(shù)，從而擴展舞蹈藝術(shù)的生存空間。“風(fēng)暴時刻”并沒有根本上損害節(jié)目的專業(yè)性；而對于門外漢觀眾，“風(fēng)暴時刻”既是視覺享受，也可讓觀眾直觀感受到舞者的厲害。利大于弊。

節(jié)目在娛樂性上著力的另一個點是，往劇情類綜藝靠攏，讓綜藝有一種“故事感”。一般而言，營造“故事感”有幾種策略：呈現(xiàn)人物的成長與變化，制造沖突，制造CP等。節(jié)目中，舞者除了臺前的表演，與評委的偶爾交流外，在幕后都會接受何炅的一個簡短自由的訪談，讓觀眾了解舞者背景。

只是，追求“故事感”，與通過臺本或剪輯，刻意講故事是兩碼事。就比如競技類節(jié)目普遍愛“賣慘”，要么說自己經(jīng)歷了什么坎坷要么說自己付出了多少努力。但就像金星在另一檔節(jié)目中，面對一名舞者訴諸現(xiàn)實不易與夢想脫節(jié)的故事之后說的，“我希望你能把所有的眼淚化在舞蹈中，不要說出來，不要流出淚，給我跳出來?！?/p>

與其通過舞者的“說慘”來表現(xiàn)舞蹈，毋寧以實力來征服觀眾。

舞者要成為怎樣的偶像？

總體來看，《舞蹈風(fēng)暴》節(jié)目模式新鮮，高手云集，舞蹈精彩，很值得一追。節(jié)目有望“高走”。只是聯(lián)想到《聲入人心》，也不免讓人追問《舞蹈風(fēng)暴》的終極目的是什么——僅僅是為了制造一個爆款的電視綜藝嗎？僅僅是為了往演藝圈輸送幾個“舞而優(yōu)則演”的偶像嗎？

節(jié)目中有這樣一幕，劉憲華問一個年輕的舞者，有沒有考慮去當(dāng)歌手或偶像，該選手回答，“我覺得舞蹈也可以做偶像”。這個回答得到了評委的熱烈回應(yīng)。此前評委揚揚也說到，“我想告訴所有年輕人，在你們的偶像名單里面，從此要出現(xiàn)舞者的名字?！?/p>

“舞者也可以成為偶像”，這也是《舞蹈風(fēng)暴》的一個立意。因此節(jié)目借鑒了“偶像選秀”的模式，以舞者的高技巧、高顏值，吸引飯圈女孩，助推舞者與節(jié)目的出圈，讓舞者成為偶像。

只是，偶像有兩個面向。一個面向是“舞而優(yōu)則演”，一些參賽者不過是將節(jié)目當(dāng)做進入演藝圈的另一個跳板，一旦成名后，便脫離舞蹈行業(yè)，成為演藝圈的偶像。

舞蹈從業(yè)人員的收入水平遠低于明星，且專業(yè)舞蹈演員的職業(yè)壽命堪比運動員；更關(guān)鍵的是，舞蹈行業(yè)對于基本功與日常訓(xùn)練有非常嚴苛要求。揚揚在點評李響時談到，“他們（舞者）是沒有童年的，他們的童年全部都在排練廳受苦受累、受傷流血”。專業(yè)舞者類似于專業(yè)運動員，得下苦功夫，不敢有一日松懈。并非人人都吃得起這樣的苦頭的。

這樣的情勢下，舞者將節(jié)目作為演藝圈的跳板，無可厚非。只是作為一檔節(jié)目，如果它的導(dǎo)向也是如此，那么，它稱不上一檔成功的舞蹈類綜藝。

另外一個面向是，將舞者打造成為舞蹈行業(yè)的偶像明星。當(dāng)今中國舞蹈界，超級明星還是非常少的，除了楊麗萍、金星、黃豆豆等少數(shù)的幾個外，大多數(shù)專業(yè)舞者知名度有限。如果《舞蹈風(fēng)暴》能夠向市場推出幾個始終扎根舞蹈界的新興偶像，讓更多舞者被看見，讓更多觀眾了解舞蹈、熱愛舞蹈，那么《舞蹈風(fēng)暴》的意義才真正達到了——它刮起了舞蹈的風(fēng)暴！